요한 제바스티안 바흐: 골드베르크 변주곡

골드버그 변주곡
속도 고려사항

의도한 적이 있었나요? 골드버그 변주곡 사이클로 플레이하는 것은 완전히 명확하지 않습니다. 1740년경에 이 작품을 작곡한 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach) 주변 사람들의 보고에 따르면 다른 해석이 필요한 이유가 있습니다. 1800년경 바흐의 전기 작가인 요한 니콜라우스 포르켈(Johann Nicolaus Forkel)은 바흐의 아들들이 보낸 메시지를 바탕으로 1733년부터 1745년까지 드레스덴에서 러시아 특사로 활동했던 헤르만 칼 폰 케이설링크(Hermann Carl von Keyserlingk) 백작의 잠 못 이루는 밤에 대해 이야기했습니다. 키설링크의 요청에 따라 그의 친구 바흐는 글을 쓰고 싶어했습니다. 자신의 펜으로 만든 음악은 이 지속적인 불면증을 치료합니다. 바흐는 베이스 라인의 변주곡을 통해 이러한 소망을 가장 잘 충족시킬 수 있기를 바랐습니다. Keyserlingk는 그의 하우스 하프시코드 연주자 Johann Gottlieb Goldberg(이 작품의 이름으로 알려짐)에게 가끔 "그의" 변주곡 중 하나 이상을 연주해 달라고 요청했습니다. 그러나 오랫동안 하프시코드 연주자와 피아니스트의 정규 레퍼토리의 일부였던 것은 바로 이러한 변주곡의 완전한 연주입니다. 완성된 공연의 경우, 다양한 변주곡들이 서로 어떻게 연관되는지에 대한 고려가 구체화되어야 할 것으로 예상됩니다.

변주곡 전체를 연주하려는 의도가 없었다면(키저링크의 불면증이 실제로 얼마나 심각한지는 알 수 없지만) 기교와 끊임없이 변화하는 템포를 통해 백작의 잠을 빼앗으려는 의도도 없었을 것입니다.

다양한 템포로 변주곡을 연주하고 싶다는 생각의 근원은 아직 열려있습니다. 1741년의 원래 악보는 단지 템포 표시일 뿐입니다(변주곡 15). 안단테), 두 개의 다른 표시(변주 16 및 변주 22)가 특정 템포를 암시하는 경우에도 마찬가지입니다. 각 개별 변형에 대한 템포 정보가 포함된 에디션은 19세기 중반까지 발견되지 않았는데, 이는 명확한 템포 차별화의 필요성을 보여주며, 이는 분명히 낭만적인 정신의 표현입니다. 그러나 이러한 태도는 규칙성과 대칭성을 강조하는 바로크 미학에 위배됩니다.

두 개의 새로운 템포 표시를 포함하여 바흐 자신의 설명이 포함된 초판 사본이 1970년대부터 제공되었지만 해석은 여전히 ​​기교와 템포 변경이라는 일반적인 관행을 따릅니다.

그러나 자세히 살펴보면 이 두 가지 새로운 템포 표시는 관련 변주 해석에 있어서 본질적으로 중요한 것은 아닌 것 같습니다. 심지어 불필요한 것처럼 보입니다. 변형 7의 추가, 엄청난 속도로, 그리고 변형 25의 추가, 격언, 음악 텍스트가 이미 명확하게 밝힌 내용을 실제로 확인하십시오. 이러한 추가 사항은 Variation 7이 아님을 분명히 보여줍니다. 엄청난 속도로 Variation 25 NOT과 마찬가지로 연주되었습니다. 격언.

Mourir 골드버그 변주곡 연속적인 변화의 순환으로 정의됩니다. 개별 변주에 템포 표시가 제공된다는 사실은 문제의 변주뿐만 아니라 이러한 변주가 존재하는 맥락에 대해서도 말해줍니다. 변형 7은 필수입니다. 엄청난 속도로 변주 6이 이 템포로 연주되지 않기 때문에 연주되어야 합니다. 따라서 변형 25를 사용해야 합니다. 격언 변주곡 24가 아니기 때문에 연주되어야 합니다. 격언 재생됩니다.

따라서 템포 표시는 템포 편차를 의미합니다. 바흐의 템포 표시 두 개를 추가한 것에서 손 사본 그가 특별하고 다양한 템포의 중요성을 강조하고 있다는 결론을 내릴 수 있습니다. 이는 자체 템포가 지정된 변주(개정판에서는 변주 7, 15, 16, 22, 25)를 제외한 모든 변주가 "정상" 템포로 연주되어야 한다는 결론으로 ​​이어집니다.

바흐는 다양한 박자표로 변주곡을 썼습니다. 이러한 배경에서 "정상적인" 속도를 어떻게 유지해야 하는지에 대한 의문이 제기됩니다. 대답은 변주 26의 마지막 소절에서 나옵니다. 여기서 나머지 부분의 철자는 18/16 소절의 일반적인 철자와 다릅니다. 따라서 리듬 악센트의 구분은 2 x 3에서 3 x 2 6분의 8로 이동합니다. 이 마지막 구분은 변주곡 27의 마디인 XNUMX/XNUMX 마디의 리듬 악센트에 해당합니다. 바흐의 환경(Kirnberger 포함)의 출처에 따르면 XNUMX번째 마디는 기본적으로 XNUMX중 XNUMX분절 마디로 이해되어야 하기 때문에 XNUMX분음표에 있는 다양한 변주와 박자표에서 균일한 박동을 느낄 수 있습니다. 아리아 기반이므로 템포 선택을 위한 시작점으로 사용할 수 있습니다. 이번 녹음은 바로 이 아이디어를 바탕으로 한 것입니다. 내 해석은 작품의 통일성을 찾고 베이스 라인이 "만트라 같은" 소리를 내도록 합니다. 이 음악이 "수면 촉진"이 아닌 경우에도 여전히 끊임없이 흔들리는 움직임을 유지합니다.

알베르트 얀 로엘로프스
번역: 이본 프티피에르(Yvonne Petitpierre)

요한 제바스티안 바흐 (1685-1750)

골드버그 변주곡
다양한 변화를 준 아리아 BWV 988(1741)

2개의 매뉴얼과 쇄골 앞쪽에 다양한 변화를 주는 ARIA로 구성된 클라비어 운동입니다.
영혼의 즐거움을 위해 그 연인들이 만든
요한 세바스찬 바흐
왕실의 폴. 그리고 처플. Saechsl. 호프 작곡가, 카펠마이스터, 라이프치히의 초리 무지치 감독.

[01] 아리아 01:56
[02] 변주곡 1. a 1 Clav. 01:41
[03] 변주곡 2. a 1 Clav. 02:18
[04] 변주곡 3. Canone all'Unisuono, a 1 Clav. 01:10
[05] 변주곡 4. a 1 Clav. 01:12
[06] 변주곡 5. a 1 overo 2 Clav. 01:33
[07] 변주곡 6. Canone alla Seconda, 1 Clav. 01:14
[08] 변주곡 7. a 1 overo 2 Clav. 엄청난 속도로 00:54
[09] 변주곡 8. a 2 Clav. 01:44
[10] 변주곡 9. Canone alla Terza, 1 Clav. 01:10
[11] 변주곡 10. Fugetta, 1클라브. 01:06
[12] 변주곡 11. a 2 Clav. 01:10
[13] Variatio 12. Canone alla Quarta. 01:44
[14] 변주곡 13. a 2 Clav. 01:45
[15] 변주곡 14. a 2 Clav. 01:32
[16] Variatio 15. Canone alla Quinta, 1 Clav. 안단테 02:25
[17] 변주곡 16. a 1 Clav. 서장 03:08
[18] 변주곡 17. a 2 Clav. 01:40
[19] 변주곡 18. Canone alla Sexta, 1 Clav. 01:07
[20] 변주곡 19. a 1 Clav. 00:35
[21] 변주곡 20. a 2 Clav. 01:37
[22] Variatio 21. Canone alla Settima. 01:09
[23] 변주곡 22. a 1 Clav. 알라 브레베 00:53
[24] 변주곡 23. a 2 Clav. 01:39
[25] 변주곡 24. Canone all'Ottava, 1 클라브. 01:44
[26] 변주곡 25. a 2 Clav. 격언 07:19
[27] 변주곡 26. a 2 Clav. 01:38
[28] 변주곡 27. Canone alla Nona, 2 Clav. 01:07
[29] 변주곡 28. a 2 Clav. 01:37
[30] 변주곡 29. a 1 overo 2 Clav. 01:34
[31] 변주곡 30. a 1 Clav. Quodlibet. 01:10
[32] 아리아 다 카포 è Fine. 02:07

총 플레이 시간: 54:55

알베르트 얀 로엘로프스, 하프시코드

11/21

[...] 네덜란드 피아노 연주자 Albert-Jan Roelofs는 다양한 음악적 상황에 대한 글로벌 내러티브로서 공통된 맥박을 찾는 데 탁월한 성과를 거두었습니다. Roelofs는 섬세하고 섬세한 손길로 다양한 박자의 의미 해석의 변화 사이의 내적 연결을 찾아내면서도 서로 다른 감정적 내용을 명확하게 구분합니다. Roelofs는 이러한 변형을 매우 민감하고 섬세하게 디자인할 뿐만 아니라 그의 손끝으로 거의 XNUMX차원적으로 형태를 만듭니다. […] 매력적인!

마틴 호프만