요하네스 브람스: 사랑의 노래와 왈츠

›지속적인 음악‹으로서의 덧없는 왈츠

»불행히도 나에게서는 아니다«, Johannes Brahms는 한때 On the Beautiful Blue Danube의 왈츠 시작 부분 아래에 글을 썼고 Brahms가 왈츠 왕 Johann Strauss와 상호 존중에 대한 찬사와 상호 존중에 대한 수많은 증언이 있습니다. 왈츠는 19세기 합스부르크 왕가와 비엔나 왕가의 간결한 관용구였을 뿐만 아니라 오늘날에도 여전히 그 상징입니다.

1863년부터 점점 더 비엔나와 인연을 맺게 된 브람스에게 왈츠의 작곡은 새로 받아들인 조국에 대한 오마주일 뿐만 아니라 음악적 동화의 과정이기도 했다. 비엔나의 유명한 음악 평론가이자 브람스 변증가인 Eduard Hanslick은 1866년 ›Allgemeine Musikalische Zeitung‹에서 자신에게 헌정된 네 손의 피아노를 위한 왈츠 op. 39를 언급하면서 다음과 같이 설명했습니다.

“브람스와 왈츠: 섬세한 제목 페이지에서 두 단어가 놀란 표정으로 서로를 바라봅니다. 진지하고 조용한 브람스, 슈만의 진정한 제자, 북독일, 프로테스탄트, 비세속적인 이런 사람이 왈츠를 쓴다? 한 단어로 수수께끼를 풀 수 있습니다. 비엔나. 브람스의 왈츠는 또한 그가 비엔나에 머물렀던 결과이며 진정으로 가장 감미로운 종류입니다. 그가 매년 오스트리아의 가볍고 쾌적한 공기에 몸을 노출시킨 것은 아무것도 아닙니다. 그의 왈츠는 말할 줄 압니다. 나중에 그것에 대해.

비엔나에서 멀리 떨어진 Strauss waltzes와 Schubert의 Ländler, 우리의 Gstanzel과 yodels [...] 예쁜 소녀들, 불 같은 와인, 숲의 녹색 고원 및 기타 모든 것과 함께 그와 공감했을 것입니다. 이 진정하고 깊은 [...] 재능의 발전에 참여하는 사람들은 왈츠를 원기 회복되고 상쾌한 수용력의 행복한 표시로 맞이할 것입니다 [...]. 얼마나 사랑스럽고 사랑스러운 소리입니까! 물론 아무도 진정한 댄스 음악을 기대하지 않을 것입니다. 왈츠 멜로디와 리듬은 예술적으로 자유로운 형식으로 다루어지고 고귀한 표현으로 고상해집니다.«

일시적인 춤을 예술 형식으로 승격시킨 왈츠 작품 39는 ​​사랑 노래 왈츠의 두 시리즈와 마찬가지로 브람스의 '지속적인 음악' 이상에 특별한 방식으로 부합합니다. 왈츠 작품 39는 ​​1865년에 작곡되었고, 사랑 노래 왈츠의 두 시리즈는 작품 52(1868/69)와 작품 65(1874/75)로 작곡되었습니다. Liebeslieder waltzes의 성악 연주는 당시 매우 인기가 있었던 성악 왈츠의 전통적인 형식을 취합니다. 예를 들어 Johann Strauss의 An der Schönen Blaue Donau는 제목에서 원래 기반을 둔 남성 합창단을 언급하기도 합니다.

반면에 Neue Liebeslieder-Waltz는 주로 단성적인 예술 노래보다 덜 민중적인 후렴구입니다. 또한 각 곡의 음악적 기본 비트로서의 왈츠 특성은 훨씬 덜 촉각적이며 정교한 피아노 작문으로 승화되고 용해됩니다. 피아니스트 브람스가 여기에 자신만의 악기를 가지고 있으며, 장인 정신 측면에서도 피아노 부분을 철회되고 신중하지만 완전히 자율적인 실내악 미니어처로 디자인합니다.

브람스가 음악에 맞춰 선택한 두 시리즈의 사랑 노래 왈츠의 텍스트는 1855년에 출판된 게오르그 프리드리히 다우머의 세계적인 시집인 폴리도라 컬렉션에서 가져왔습니다. 그는 동양의 영향을 받은 형식 예술의 시인이자 서술자였지만 그의 동시대인 프리드리히 뤼케르트와는 달리 과학적으로 확립되지 않았습니다. Daumer는 Polydora에서 수집한 시를 러시아, 폴란드, 헝가리 민요의 번역본으로 제시했지만 나중에 자신이 창작한 것으로 밝혀졌습니다. 작품 65의 마지막 노래는 Daumer가 아니라 Johann Wolfgang von Goethe가 두 개의 왈츠 시리즈의 실증적 결론으로 ​​가져왔습니다. 마지막으로 Brahms는 그의 시 Alexis und Dora의 마지막 줄에서 이 뮤즈의 기원이라는 제목을 붙였습니다.

여기에 제시된 해석은 음악적 포크 톤과 작곡적 예술성의 구성적 종합이라는 브람스의 주장에 특별한 방식으로 일치합니다. 지휘자, 가수, 피아니스트가 음악 제작의 진정성을 찾아냈으며, 이는 특히 왈츠의 선언적인 표현과 아티큘레이션에서 표현됩니다. 왈츠의 멜로디 제스처는 가속 및 감속으로 강조되고 내부 형식은 명백한 수식어법으로 구조화되며 모든 거짓말 같은 번성. 이 ›사운드 스피치‹는 1839년에 제작된 유서 깊은 Erard 그랜드 피아노와 WDR 피아노 스튜디오에서 바로 연주할 수 있는 수많은 유서 깊은 건반 악기 중 하나의 볼륨감 있고 동시에 투명한 음색에 해당합니다.

이러한 모든 구성 요소를 통해 현재 버전은 '지속적인 음악'이라는 브람스의 주장을 설득력 있는 방식으로 충족합니다. 이 고유하고 일관된 표현은 브람스의 작은 형식의 왈츠를 캐릭터 조각으로 인증하여 때로는 심연의 영혼 이미지로 끌어 올립니다.

마이클 슈발브

사랑 노래 Op.52(1868/69) 22:49
합창과 피아노 네 손을 위한 18개의 왈츠
게오르크 프리드리히 다우머의 글

[01] 아니요. 1 - Talk girl, too dear 01:18
[02] 아니요. 2 - 조수는 바위에 돌진 00:56
[03] 아니요. 3 – 오 여자들 00:57
[04] 아니요. 4 – 저녁에 아름다운 홍당무처럼 00:48
[05] 아니요. 5 – 그린 홉 덩굴 01:30
[06] 아니요. 6 – 작고 예쁜 새 02:30

[07] 아니요. 7 – 잘 사용했습니다 01:20
[08] 아니요. 8 - 그렇다면 너의 눈빛이 나를 비춰 01:33
[09] 아니요. 9 - 다뉴브 해변에서 01:55
[10] 아니요. 10 - 소스가 얼마나 부드러운지 01:10
[11] 아니요. 11 – 아니, 잘 지내지 못하고 있어 01:08
[12] 아니요. 12 - 자물쇠 제조공 및 자물쇠 만들기 00: 49
[13] 아니요. 13 – 작은 새들이 공중에서 바스락거린다 00:52
[14] 아니요. 14 - 파도가 얼마나 깨끗한지 확인하십시오. 00:53
[15] 아니요. 15 – 나이팅게일, 그녀는 너무 아름답게 노래한다 01:06
[16] 아니요. 16 - 어두운 우물은 사랑입니다 01:04
[17] 아니요. 17 – 걷지 마, 나의 빛 02:04

[18] 아니요. 18 – 덤불이 떨린다 00:56

[19-34] 월저 Op.39(1865) 21:48
피아노 네 손을 위한 16개의 왈츠

새로운 사랑 노래 Op.65(1874/75) 18:56
합창과 피아노 네 손을 위한 15개의 왈츠
게오르크 프리드리히 다우머의 글(1~14번)
요한 볼프강 폰 괴테(15위)

[35] 아니요. 1 – 마음이여, 구원의 포기 00:50
[36] 아니요. 2 - 밤의 어두운 그림자 01:30

[37] 아니요. 3 – 각 손의 손가락 01:09
[38] 아니요. 4 – 검은 눈 00:47
[39] 아니요. 5 - 지켜라, 아들을 지켜라 01:11
[40] 아니요. 6 – 어머니에게 장미꽃을 꽂다 00:50
[41] 아니요. 7 – Well'의 산에서 Well'까지 01:21
[42] 아니요. 8 – 해당 지역의 부드러운 풀 01:14
[43] 아니요. 9 - 심장이 갉아먹는 것 같아 01:20
[44] 아니요. 10 - 나는 so and so로 달콤하게 애무합니다. 01:08
[45] 아니요. 11 – 모든 것, 모든 것 바람에 00:47
[46] 아니요. 12 – 검은 숲, 당신의 그림자 01:40

[47] 아니요. 13 – 아니, 사랑하는 이여, 앉으세요 01:26
[48] 아니요. 14 – 불타는 눈, 검은 머리 01:46
[49] 아니요. 15 – 마침내 01:57

총 시간 63:48

그라우슈마허 피아노 듀오
WDR 라디오 합창단 쾰른
루퍼트 후버, 지휘자