존 케이지: ONE-ONE2-ONE5

숫자로 보는 타이밍
피아노를 위한 존 케이지의 넘버 피스

최근 몇 년간(1987~92) John Cage의 작품 중 거의 전체 결과물은 소위 말하는 것으로 구성됩니다. 번호 조각. 제목(작성된 숫자)은 단순히 출연자의 수를 나타냅니다. 동일한 수의 참가자에 대해 여러 개의 곡이 있는 경우 추가 번호는 이 앙상블 크기에 대한 곡의 수를 나타냅니다(항상 악기 유형과 완전히 독립적임).

1987년 XNUMX월부터 두 플루트와 피아노를 위해 Cage는 48개의 완성된 후기 전작 카탈로그를 남겼습니다. 번호 조각. 제목에 대한 매우 실용적인 접근 방식에는 단순하고 실용적인 이유도 있었습니다. 새로운 Cage 작품에 대한 연주자의 요구는 엄청났고 간단한 번호 매기기는 그의 오랜 조수가 개발한 컴퓨터 프로그램에 비해 추가적인 단순화였습니다. 새로운 제품을 빠르고 효율적으로 생산할 수 있습니다.

작곡 과정 번호 조각 광범위한 불확정성과 최소한의 결정을 결합합니다. 확실한 것은 시스템 내 톤의 순서, 강도의 정도, 개별 섹션의 절대 지속 시간을 정의하는 시간 브래킷입니다.타임 브라켓). 시간 괄호는 부분적으로 고정되거나 유연합니다. 고정 괄호는 세그먼트의 가능한 가장 빠른 시작과 가능한 가장 늦은 끝 사이의 기간을 정의합니다. 반면 유연한 브래킷은 두 개의 공차 영역으로 구성됩니다. 하나는 시작하는 영역이고 다른 하나는 섹션을 완료하는 영역입니다. 유연한 시간 괄호를 사용하면 일반적으로 연속 섹션이 겹칩니다.

브래킷 기간 동안 톤 지속 시간과 시퀀스의 속도는 플레이어에게 맡겨집니다. 시간 괄호 내에서 음성은 서로 독립적으로 실행됩니다. 즉, 피아니스트의 오른손과 왼손입니다(이론적으로 한 손은 다른 손이 발을 떼기도 전에 전체 음표 공급을 소진할 수 있습니다). 사운드 자료는 제어된 무작위 원리에 의해 생성됩니다. 의도는 우연이거나 우연은 의도입니다.

이 소리들은 서로 어떤 관련이 있습니까? 케이지는 소리의 "음악적" 연결을 통해 침묵을 연결하는 것이 아니라 침묵의 참여에 대해 반복해서 강조했습니다. 우리는 또한 다음과 같은 결론을 내릴 수 있습니다: 무사고와 사건의 "상호작용", 지나가는 시간의 호일에 있는 무와 무언가의 "상호작용"에 대해. 지각할 수 없는 것은 지각된 것만큼이나 시각화되어야 합니다.

이런 식으로 청취 프로세스는 일종의 장난스러운 추상화로 조정되며, 이는 청취자 커뮤니티를 위한 의도하지 않은 시간 흐름의 시작을 의미할 수 있습니다. 지각된 대상과의 동일시가 없고 이러한 대상 간의 관계(음조)가 설정되기를 원하지 않기 때문에 어떤 일이 발생하더라도 상관없습니다. 모든 것이 예측할 수 없으며 청취자는 "자신과 함께"머물며 동시에 "청취자"이지만 감정적 세계에서 발전하려는 대상 간의 관계와 관련하여 정서적 중립성을 유지합니다.

이러한 관점에서 Cage가 Erik Satie에 대해 그러한 친화력을 가졌다는 것은 명백합니다. 음악회:»듣지 마세요! 가서 큰 소리로 말해!” Cage는 청자에게 소리에 의해 촉발된 과정을 따르라고 요구하고 싶지 않습니다. 아니요, "nichi nichi kore ko nichi!"(매일이 아름다운 날)이기 때문에 고요함의 땅에서 물체에서 물체로 이동하십시오. 연주 지침이 없거나 희박하더라도 나중에 Cage가 시끄러운 것보다 침묵에 근접하는 것을 선호했다는 점을 명심해야 합니다. 그의 구성의 연속체에서 가정된 시간, 방문한 시간.

ONE for piano solo는 1987년에 처음으로 번호 조각 칠레 작곡가 Juan Allende-Blin에게 기원하고 헌정했습니다. 이벤트의 연대기적 규정은 여기에서 고정된 시간 괄호를 통해 매우 간단하게 수행됩니다. 그러나 음악가는 언제 시작하고 언제 닫을지, 오른손과 왼손이 서로 어떻게 관련되는지를 자유롭게 결정할 수 있기 때문에 결과의 소리는 기껏해야 다를 수 있습니다.

극단적으로 이것은 매우 늦게 시작하여 매우 빠르게 끝나는 것을 의미하며 긴 일시 정지로 빠르게 연속되는 이벤트를 구성하고 개별 섹션을 서로 명확하게 분리합니다. 또는 그는 즉시 시작하고 시간 클립의 전체 지속 시간을 사용하여 사운드 이벤트를 가능한 한 균등하게 분배하므로 섹션이 중단 없이 서로 병합되고 더 이상 경계가 인식되지 않습니다.

ONE²1989년에 1-4대의 피아노를 위해 쓰여진 이 곡은 John Cage와 George Crumb의 저명한 통역가인 피아니스트 Margaret Leng Tan에게 헌정되었습니다. 이 작품에서는 네 대의 피아노가 공간에 배치되어 있습니다. 댐퍼 페달은 모두 고정되어 있어 현이 항상 자연스럽게 진동하고 톤이 들리지 않을 때까지 계속 소리가 납니다. 연주자는 악기에서 악기로 이동합니다. 첫 번째 피아노에서 그는 1개, 두 번째 17개, 세 번째 19개 및 네 번째 17개 섹션(모두 타임 브래킷으로 표시됨)을 완료해야 합니다.

각 악기의 섹션 순서는 변경할 수 없지만 피아니스트는 한 악기에서 다음 악기로 이동할 시기를 자유롭게 선택할 수 있습니다. 프레젠테이션의 한 극단은 악기의 모든 섹션을 연주한 후 다음 섹션으로 넘어가는 것입니다. 다른 극단은 XNUMX개의 모든 기기를 지속적으로 순환하는 것입니다. 오로지 공간적 위치 때문에 서로 두드러지는 네 개의 목소리 각각에는 음악가가 악기에 외계인 소리를 추가하는 순간이 포함되어 있습니다(Cage는 자극적인 예로 윙윙거리는 팽이를 인용했습니다).

ONE⁵는 1990년 XNUMX월에 준비되었으며 Cage의 전체 작품에 대한 첫 번째 논문의 저자인 음악학자 Ellsworth Snyder에게 헌정되었습니다. 여기에서 Cage는 각 손에 고유한 시간 브래킷을 가짐으로써 더 큰 규모에서 두 시스템(즉, 오른손과 왼손)의 독립성을 부여하여 오른손과 왼손의 위상이 항상 겹치도록 했습니다.

그 대가로 사건의 밀도는 최소화됩니다. 약 20분의 지정된 지속 시간으로 97개의 소리 사건(시간 브래킷당 XNUMX~XNUMX개의 사건)만 있습니다. 물론 나머지는 침묵이 아니라 두 가지 방식으로 생성될 수 있는 잘 배치된 뒷맛입니다. 전체 시간 동안 서스테인 페달을 밟은 상태로 유지하거나(매우 미세한 뉘앙스의 터치가 필요함) 음표를 건반에 고정하는 것입니다. , 확실히 작업에 대한 보다 유연한 솔루션입니다.

크리스토퍼 슐루렌