정원 폭파
Jürg Wyttenbach, Katrin Frauchiger, Katharina Weber, Hanns Eisler 및 Alban Berg의 노래
»분석할 것이 많지 않습니다!«라고 Jürg Wyttenbach는 장난스럽게 말했습니다. 우리는 Berne의 카페에 앉아 있고 작곡가의 것과 같은 "Liedle"의 사본이 우리 앞에 펼쳐져 있습니다. 8 듀에티니 싶게 세 번의 짧은 기도 간단하고 다정하게 부릅니다. 그들은 Katrin Frauchiger와 Katharina Weber를 위해 2014년에 만들어졌습니다. “저는 항상 제가 누구를 위해 글을 쓰고 있는지 알아야 합니다. 그리고 대부분의 시간은 뮤지션 친구들을 위해 썼습니다.« 그래서 당신은 개념과 결과에 잠재적인 영향을 미칩니다. 후자는 여기에서 놀랍습니다. 언뜻 보기에 "전형적인 Wyttenbach" 레이블에 저항하는 것처럼 보입니다. 그러나 이것은 무엇입니까? Théâtre 뮤지컬에서 무대 액션, (때로는 거친) 위트, 아이러니와 그로테스크?
Wyttenbach의 작품에 매우 친숙한 두 헌신자는 그것을 다르게 봅니다. 기악 극장과 성악 극장의 번잡함 이전, 뒤, 옆에는 항상 매우 사적이고 심오하며 진지함을 향한 경향이 급진적 간결함과 결합되어 있었습니다. , 날카로운 표현의 정확성. 그리고 Wyttenbach가 Frauchiger와 Weber의 미니어처에서 가져온 것은 그의 예술의 이러한 측면입니다. 에 대한 적절한 텍스트 8 듀에티니 그는 일본 하이쿠 시인 잇사(1763-1827)를 발견했고 시집에서 조이 지브라 (2004) 커트 마티(1921-2017). Wyttenbach는 이미 두 사람의 시를 처리했습니다. 케이지에 따르면 for soprano and harp or guitar (1995–97, for Ingrid Frauchiger), 시 소리가 포인트인가요? 암송하는 첼리스트를 위해(2009). 그리고 이제 그는 일본 시와 베르네 신학자의 시를 한 지붕 아래 결합합니다. 이 조합은 무엇에 관한 것입니까? "마르티의 시는 물론 하이쿠가 아닙니다."라고 Wyttenbach는 말합니다.
음악은 이 몸짓을 인상적으로 흡수한다. 너무 많은 것도, 너무 적은 것도 아닙니다. "시스템", 즉 시리즈 또는 이와 유사한 것(즉, "분석할 내용이 많지 않음")에 속하지 않더라도 모든 톤이 잘 고려됩니다. 확인 듀에티니 극히 미묘하지만 음악적인 윙크가 여기저기서 관음 보살에게 칭찬, 자비의 일본 여신, 전체. 단순함, 표현력이 풍부한 따뜻함, 그리고 전통적인 의미에서 이 작은 순환의 아름다움은 완전히 매혹적입니다. Wyttenbach는 "나는 그렇게 간단하게 쓴 적이 없습니다."라고 말합니다. "그냥 반음계에서 벗어나고 싶었고 작곡할 때 항상 일본 소리가 귀에 맴돌았습니다." 그럼에도 불구하고 조심스러운 메아리가 있습니다. 예를 들어 미묘하게 짜여진 펜타토닉 턴이 있습니다. 또는 강한 어택과 결합된 피아노의 넓은 범위(종종 XNUMX도 포함). 플렉트럼으로 연주되는 일본 현악기는 여기에서 음색 모델이었습니다.
몇 주 전 베른의 또 다른 카페에서 Katrin Frauchiger와 Katharina Weber는 작곡의 관점에서 노래와 시의 매력에 대해 이야기합니다. 다시 한 번 밀도, 표현의 정확성, 형태의 간결함과 같은 범주가 강조됩니다. 그러나 또한 자유. Katharina Weber는 "시는 매우 중요한 것"이라고 말합니다. 대조적으로, 시는 집중을 가능하게 하고 동시에 많은 것을 열어두기 때문에 자유를 제공하며, 자신의 생각과 연상, 특히 음악적 생각을 위한 넉넉한 공간을 제공합니다.
Katharina Weber는 2014년에 수두증을 앓았고 그의 형이 작가인 Klaus Merz인 Martin Merz(1950-1983)의 시로 Katrin Frauchiger를 위한 노래 주기를 작곡했습니다(이 CD에는 총 XNUMX곡 중 XNUMX곡이 녹음됨). . Weber는 미니어처의 다면적인 특성을 설명하면서 "여기서 작곡하는 특정 스타일이 없습니다."라고 말합니다. 오히려 메르츠 특유의 가사가 불러일으키는 다면적인 이미지에 음악적 상상력이 반응했다. 시인이 자신의 텍스트를 낭송하거나 노래하는 독특한 방식도 고무적이었습니다. 작곡가가 사용할 수 있는 음원이 있습니다.
예를 들어, 자연스러운 B 단조의 단순한 멜로디는 다음과 같습니다. 두 개의 세계 (No. 1) Merz의 노래 특성을 기반으로 합니다. 언뜻 보기에 피아노는 노래하는 목소리와 뚜렷하게 대조됩니다. 연주 지침에서 말하는 것처럼 "비정형 간격으로" 피아노는 클러스터와 같은 화음과 다시 독립적인 베이스 음색을 내보냅니다. 그러나 자세히 살펴보면 노래와 피아노의 두 세계를 하나로 묶는 얇은 유대를 발견할 수 있습니다. 앞서 언급한 코드는 확장된 B 단조 사운드에서 파생됩니다. 여기 개별 노래에서 관찰할 수 있는 것은 전체 주기에 적용됩니다. 여기 있어요, 또한 펜타토닉 스케일의 메아리 – 미묘하게 균형을 이루고 다양함은 전체로 반올림됩니다. Katrin Frauchiger는 "Katharina의 노래는 매우 까다롭습니다. 가수로서 때때로 완전히 독립적으로 생각해야 하기 때문입니다." 이런 의미에서 노래 2번도 특히 까다롭습니다. 빨간 코트.
Katrin Frauchiger의 고유한 노래 주기 »... 그리고 밤은 스팽글로 덮여 있습니다« Meret Oppenheim(1913–1985)의 텍스트를 기반으로 2004/05년에 Amaltea 앙상블을 위한 소프라노, 플루트 및 피아노용 버전으로 작성되었습니다. 이 작품은 원래 기악 프롤로그와 XNUMX개의 노래로 구성되었습니다. 현재 부분 녹음을 위해 작곡가는 플루트 파트를 피아노 파트로 통합하고 곡을 확장했습니다. 저 위 정원에서 피아노의 전주곡과 짧은 막간. Frauchiger는 노래를 작곡할 때 Oppenheim의 텍스트에서 변화하는 이미지, 과감한 요소와 섬세한 시의 빠른 연속에 따라 연상적으로 자신을 안내할 수 있었다고 말합니다. 이것은 이미 "계산된" 음악이 여기에서 생성되지 않았음을 나타냅니다. Frauchiger는 드로잉 보드에서 소리의 세계를 디자인하지 않습니다. »나는 내 안의 음악을 듣거나 피아노를 치고, 거기에서 실험하고, 소리를 듣습니다.« 그러나 그것들은 거기에 있습니다. 건설적인 요소: 공통의 실을 짜는 모티프는 형식적인 연결을 보장합니다. 그들은 대부분 화음의 형태로 피아노 부분에서 발견됩니다. 두 개의 오프닝 사운드 저 위 정원에서 예를 들어 공식 섹션에서 전환되는 부분은 나중에 강조되며 원래 공식에 있거나 약간 변경됩니다. ~ 안에 시작이 끝이다 특히 전주곡의 아르페지오는 특정 음정(우세한 음정은 XNUMX음과 장조 XNUMX도임)이 반복적으로 채택되어 다음 과정에서 사용됩니다.
그들의 작품과 Wyttenbach의 작품은 Alban Berg의 작품으로 Frauchiger와 Weber를 보완합니다. 일곱 개의 초기 노래 (1905–08) 및 Hanns Eisler의 헐리우드 송북 (미국 망명에서 만든 1942/43). 왜 이 조합인가? “Berg의 경우 다른 것들과의 대조가 우리의 마음을 끌었습니다.” 거기에는 간결함과 투명함이 있고 여기에는 폭넓은 문구와 화려함이 있습니다. "피아니스트적으로나 성악적으로 완전히 다른 '확장된' 차원을 열 수 있습니다." 제XNUMX 빈 악파는 또한 마음의 일이며 그들의 음악은 연주자와 작곡가 모두의 경력을 형성했습니다. 그리고 Eisler의 거의 연주되지 않는 노래가 개념에 어떻게 부합합니까? 그 역시 한때 Schönberg의 학생이었다는 사실은 "진부하지 않고 이해할 수 있는 음악을 작곡"하는 그의 미학적 격언보다 덜 중요합니다. 스타일의 모든 차이에도 불구하고 여기에서 그의 작곡 작업과의 유사점이 열립니다.
도리스 랜스
프로그램 :
정원 폭파에서
Jürg Wyttenbach, Katrin Frauchiger, Katharina Weber, Hanns Eisler 및 Alban Berg의 노래 유르그 비텐바흐 (* 1935)
8 듀에티니 여성 목소리와 피아노를 위한 (2014),
Katrin Frauchiger와 Katharina Weber에게
이사와 커트 마르티의 시 [01] 나는 나의 그림자까지도 00:34
[02] 나는 오늘 나를 놀라게 한다 00:51
[03] III 고요한 가을밤 00:59
[04] IV 추운 나라 01:00
[05] V 농부 00:56
[06] 남쪽의 VI 진지함 01:11
[07] VII 조심해 00:26
[08] VIII 좋은 하루 01:03 카트린 프라우치거 (* 1967)
에 "...그리고 밤은 스팽글로 덮여있다" (2005/2014),
메레 오펜하임의 글에 [09] 피아노 독주를 위한 프롤로그 01:21
[10] 저 위 정원에서 01:48
[11] 시작이 끝이다 04:11 캐서린 웨버 (* 1958)
일곱 곡 소프라노와 피아노를 위한 "사이에 착륙" (2014)
카트린 프라우치거에게,
마르틴 메르츠의 시에 대하여 [12] 1. 두 개의 세계 01:47
[13] 2. 레드 코트 (Erika Radermacher용) 01:13
[14] 3. 나의 꿈 (프레드 프리스에게) 02:21
[15] 4. 레이스 00:22
[16] 5. 각성 01:30
[17] 6. 불안한 질문 01:17
[18] 7. 여기 있습니다 (브리짓 트렌켈에게) 01:29 유르그 비텐바흐 (* 1935)
관음 보살께 드리는 세 가지 짧은 기도
여성 목소리와 피아노를 위한 (2014),
Katrin Frauchiger와 Katharina Weber를 위해 [19] I 01:07
[20] II 01:05
[21] III 01:20
한스 아이슬러 (1898-1962)
선택한 노래 에 "할리우드 송북" (1942/1943)
[22] 인간 01:00
[23] 아나크레온 조각 II 01:09
[24] 호텔 방 1942 02:22
[25] 국토 01:37
[26] 자살에 대해 01:43
[27] 정원 폭파에서 01:54
[28] 할리우드 팻 버너
01:11
[29] 도시로 04:01
알반 버그 (1885-1935)
일곱 개의 초기 노래 (1905-1908)
[30] 밤 03:59
[31] 갈대 노래 02:19
[32] 나이팅게일 02:07
[33] 왕관을 쓴 꿈 02:41
[34] 방에서 01:20
[35] 사랑의 송가 01:52
[36] 여름날 01:58 총 플레이 시간: 59:03 카트린 프라우치거 소프라노
캐서린 웨버 피아노 언론 리뷰: 
22.01.2018 www.the-new-listener.de Katrin Frauchiger와 Katharina Weber는 20세기 전반의 성악 작품뿐만 아니라 현대 노래도 연주합니다. Jürg Wyttenbach로부터 우리는 Issa와 Kurt Marti의 시를 기반으로 한 여성 목소리와 피아노를 위한 8개의 듀에티니와 여성 목소리와 피아노를 위한 일본 자비의 여신 관음 보살을 위한 세 개의 짧은 기도를 듣습니다. 두 작품 모두 연주자들에게 헌정되었습니다. 소프라노 Katrin Frauchiger 자신이 이 녹음을 위해 프롤로그와 함께 두 곡을 제공합니다. 이 곡은 Meret Oppenheim의 주기 "...and the night is sequined"에서 각색한 시를 기반으로 합니다. Martin Merz의 시를 기반으로 한 "Z Zwischenland"의 XNUMX곡 중 XNUMX곡을 피아니스트 Katharina Weber의 음악도 들을 수 있습니다. 녹음 후반부는 Hanns Eisler의 "Hollywood Songbook"에서 선택한 곡과 Alban Berg가 작곡한 초기 XNUMX곡으로 구성되어 있습니다. 오늘날의 "현대" 음악은 종종 너무 추상적이고 복잡해서 듣는 사람이 금세 손을 놓게 됩니다. 피아노 곡은 바위처럼 거기에 서 있습니다. 텍스트는 우리에게 필요한 그립을 제공하고 88개의 키로 제한됩니다. 보컬 라인의 맥락에서 잘. 작곡가가 텍스트를 이해해야 한다는 사실에 중요성을 부여한다면, 그는 한 번만 들어도 꿰뚫을 수 있는 어떤 명확성을 위해 노력해야 합니다. 이 CD의 첫 번째 공헌은 Jürg Wyttenbach에서 나왔습니다. Jürg Wyttenbach는 제목에서 이미 알 수 있듯이 막대한 축소를 통해 피아노 곡의 문제를 해결합니다. 대부분의 작품과 달리 2014년 Frauchiger와 Weber를 위해 쓴 Duettini와 짧은 기도문에서 작곡가는 전면적인 제스처와 반음계에 초점을 맞추지 않고 소프라노에 의해 함께 유지되는 피아노의 개별 사운드 이벤트에도 초점을 맞춥니다. 목소리. 그 결과 보컬은 고정된 시스템에 종속되지 않고 소리와 느낌에 맞게 본능적으로 설계됩니다. Wyttenbach는 또한 음향 효과를 Duettini에 통합했는데, 피아노는 건반의 손가락으로는 달성할 수 없지만 보조 장치와 현에서만 가능합니다. (나는 이것들이 어떻게 만들어졌는지에 대해 매우 관심이 있었을 것입니다. 불행히도 타블로이드 스타일로 쓰여진 첨부된 텍스트는 그것에 대한 정보를 제공하지 않습니다.) Katrin Frauchiger는 이해하기 어려운 Meret Oppenheim의 텍스트에 "...그리고 밤은 스팽글로 덮여 있습니다"라는 주기를 기반으로 합니다. 이에 따라 청자는 두 번째 곡인 "처음이 끝이다"의 가사를 이해하기 어렵고, 이는 음악의 인식에도 영향을 미칩니다. Frauchiger는 매력적인 하모니를 찾고 흐르는 멜로디를 불러냅니다. 노래 전체를 아우르고 하나의 단위로 형성하는 포괄적인 호가 빠졌을 뿐입니다. Katharina Weber의 사이클 "Z Zwischenland"에 대한 기여는 흥미진진합니다. 피아니스트는 피아노 부분을 소프라노 부분에서 분리하여 대위법을 만들고 두 감정 세계가 평행하게 흐르도록 합니다. 소프라노가 가사에 떠오를 때 피아노는 그루브를 제공합니다. 음악가들은 Hanns Eisler의 Hollywood Songbook에서 XNUMX개의 노래를 선택했는데, 이 노래는 이 망명 문학의 기원 시대의 극단성과 문체의 다양성을 보여줍니다. 자유로운 음조와 XNUMX음이 미국의 감각, 블루스 및 대중 음악을 만납니다. 비록 초기 작품이지만, 알반 베르크의 1곡의 초기 곡들은 나에게 걸작이 못지않게 오늘날까지 노래 레퍼토리에서 영구적인 위치를 차지하고 있습니다. 베르크가 압도적인 피아노 소나타 Op. 노래에서 Berg는 기존 작곡 관용구를 사용하지만 자신의 고유한 방식으로 구현합니다. Katharina Weber와 Katrin Frauchiger는 세심하게 줄인 스타일과 광범위하고 한심한 스타일 모두에 익숙한 능숙하고 다재다능한 음악가임을 증명합니다. 물론 그들은 Eisler의 "To a City"와 Berg의 노래에서 완전히 발전할 수 있습니다. 이를 통해 웅장한 대사를 전달하고 표현 기술을 선보일 수 있습니다. Weber는 또한 영감의 원천으로 자신의 노래에서 깊은 인상을 받았습니다. 올리버 프렌츠케 
월터 클레이(Walter Kläy)는 2018년 20월호 XNUMX페이지에 “두 여성과 그들의 노래”라는 제목으로 다음과 같이 썼습니다. 35년이 넘는 기간 동안 100곡의 노래를 해석하여 베른 출신의 두 명의 뛰어난 음악가가 프로그램 설계와 해석의 품질 측면에서 특히 성공적인 프로덕션인 보물을 만들었습니다. 둘 다 뛰어난 연주자일 뿐만 아니라 숙련된 작곡가이며, 자신의 작품도 기록한다는 것은 말할 필요도 없습니다. (...) XNUMX곡으로 조합을 찾아보니 헐리우드 송북 (1942/43) Hanns Eisler와 일곱 개의 초기 노래 (1905-1908) 알반 베르크. 이것은 Wyttenbach와 Frauchinger 및 Weber에게 필수적인 과거가 작용하는 곳입니다. 현재는 과거를 반영합니다. 이 CD의 또 다른 장점은 Doris Lanz의 뛰어난 텍스트가 포함된 소책자입니다. |
