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판타지의 자유 비행 우리 시대의 작곡가 중 Kalevi Aho는 그의 음조와 형식적 상상력뿐만 아니라 장인 정신의 측면에서도 거인입니다. 그의 동료들만큼 정기적으로 국제적으로 공연되지는 않았지만, 그는 이제 핀란드에서 가장 눈부신 교향곡 연주자이자 오페라 작곡가로 쉽게 인정받고 있습니다. Aho는 9년 1949월 1969일 핀란드 남부 Forsa에서 태어났습니다. 그는 XNUMX세 때 만돌린과 바이올린 연주를 배웠고 그 이후로 작곡을 해왔습니다. 자라면서 그는 위대한 낭만적 교향곡 연주자들을 사랑했고, 아직 학교에 있는 동안 그는 독주 바이올린을 위한 여러 현악 사중주와 소나타, 그리고 그의 첫 번째 오케스트라 작품을 썼습니다. 고등학교를 졸업한 후 그는 수학을 공부하기 시작했고 동시에 헬싱키에 있는 시벨리우스 아카데미에서 다재다능하고 다채롭고 기술적으로 능숙한 다재다능한 스타일의 다원주의자인 Einojuhani Rautavaara와 함께 작곡을 공부했습니다. Rautavaara의 독단적이지 않은 접근 방식은 문체 다원주의에서 그의 교사를 훨씬 능가하는 Aho에게 이상적이었습니다. XNUMX년 초, 공부 첫 해에 그는 그의 첫 번째 교향곡을 썼습니다. 이 교향곡은 매우 놀랍고 훌륭하게 제작된 훌륭한 디자인의 작품으로 젊은 천재성이 스며들어 즉시 핀란드 고국에서 돌파구를 마련할 수 있었습니다. 특히 대규모 오케스트라의 완벽한 기교와 자유로운 상상의 비행은 그의 작품의 특징이며, 작품마다 매우 다른 양상으로 드러난다. 지금까지 아호는 XNUMX곡의 교향곡을 작곡했는데, 이는 그의 전작의 일종의 창작의 핵심이라고 볼 수 있다. 그는 오페라 작곡가로서 그다지 중요하지 않지만 지금까지 그의 오페라는 CD에 나오지 않아 배포에 방해가 됩니다. 그의 오페라 작품은 본질적으로 강력한 비주얼을 가진 뮤지컬 극작가이며 암시적인 심리적 안내와 연기 캐릭터 및 사건의 조명, 비극적이고 기괴한 묘사에 매우 재능이 있기 때문에 매우 흥미 롭습니다. Aho는 또한 시대를 초월한 주제와 동시에 복잡하게 까다로운 주제에 대한 행운의 손을 가지고 있습니다. The Life of Insects 또는 When We All Drowned와 같은 작품을 생각해보십시오. 무엇보다 1994개의 진보된 실내 교향곡 외에도 그의 거장 실내악은 간과할 수 없으며, 그 중심에는 관악기와 현악기를 위한 XNUMX중주 시리즈가 매우 다르게 혼합된 악기(예: 음조 및 구조적으로 매우 독창적인 알토 XNUMX중주)가 있습니다. XNUMX년부터 색소폰, 바순, 비올라, 첼로, 더블베이스를 연주했습니다. 그와 자주 그렇듯이 "조화와 파괴, 기쁨과 절망, 균형과 불균형, 생명과 생명 없음 등 우리의 삶을 결정하는 근본적인 반대에 관한 것입니다. «.) 교향곡 연주자로서 Aho는 장르에 부과되는 모든 경계를 허물었고(특히 1975-80년 교향곡 5번과 6번에서) 교향곡 XNUMX번, XNUMX번, XNUMX번으로 그는 이 분야에서 가장 실질적인 것은 우리 시대에 만들어졌습니다. »나는 항상 재앙을 구성했습니다. 그러나 나는 파국적인 이데올로기가 없습니다. 너무 많은 긴장이 있고 폭력적인 일이 일어나야 하며 그 결과 구조가 깨질 수 있습니다. 이것은 긴장 상태에서 '깨지는' 형식입니다.« 하프시코드 연주자이자 피아니스트인 Andreas Skouras는 이제 Kalevi Aho의 작업을 이어받아 피아노 솔로를 위한 훌륭한 녹음을 선보입니다. 이 음악은 예측할 수 없을 만큼 다양하고 피아니스틱하게 경계를 넘나들며 내용과 형식 면에서 완벽하게 실현되었습니다. Skouras는 개별 작곡에 대해 다음과 같은 메모를 작성했습니다. »Kalevi Aho의 피아노 작품은 그의 탁월한 오케스트라 사고로 가득 차 있습니다. 폴리리듬, 서로 다른 이벤트의 여러 레이어의 중첩 및 결과 사운드는 종종 대규모 오케스트라의 사운드에 해당합니다. 이에 대한 가장 좋은 예는 1980년의 소나타입니다. XNUMX개의 악장에서 명확하게 분리되었지만 중단되지 않은 부분은 Aho의 가장 중요한 피아노 솔로 작품입니다. 장XNUMX도와 단XNUMX도의 음정은 발전의 씨앗을 형성합니다. 일종의 즉흥 연주인 첫 번째 악장은 다양한 요소를 대조합니다. 신비한 화환은 리드미컬하게 불안정한 순간, 클러스터와 같은 화음 및 자유로운 멜로디와 번갈아 나타납니다. 두 번째 악장인 토카타는 피아노적으로 연주할 수 있는 것의 한계를 뛰어 넘습니다. 엄격한 리듬은 목소리의 중첩을 통해 점점 더 조밀해지고 prestissimo coda에서 절정에 이릅니다. 거친 클러스터 폭발과 페이드 스케일 후에 세 번째의 신호로 광범위한 세 번째 악장을 예고합니다. 애가처럼 크고 엄숙하며 한편으로는 호화로운 관악기와 다른 한편으로는 현악기 같은 트레몰로로 오케스트라 편곡된 이 곡은 리스트가 그의 많은 작품에서 묘사하려고 했던 이상적인 피아노 사운드의 대표적인 예입니다. 악기는 오케스트라가 될 뿐만 아니라 소리와 표현의 절정을 나타냅니다. 솔로 II는 같은 이름의 작품 그룹에 속하며 작곡가의 실내악 전집을 통해 붉은 실처럼 이어집니다. 개념적으로는 소나타와 매우 유사합니다. 여기서도 형식은 서론/즉흥 – 빠른 – 코다의 세 부분으로 나뉩니다. 느린. 그러나 여기에서는 솔로 요소가 더 전면으로 이동하고 피아노는 낭만주의 시대의 위대한 콘서트 솔로의 전통을 따라 피아노로 남아 있습니다. 장조, 단조, 층층이 쌓이는 세 번째가 작품의 출발점이자 성조 언어의 조형간격으로 남는다는 점이 흥미롭다. 두 음정의 교대 및 병합은 이중조의 인상을 전달하지만 Aho는 XNUMX번째 음정을 생략하여 장조-단조 조성을 능숙하게 피하여 장조 또는 단조로 화음을 완성하여 세 번째 음정을 두 개의 음정으로 보여줍니다. 같은 동전. 소나티나는 쉽다고 여겨지는 동명의 장르에 무게를 실은 매우 성공적인 사례다. 첫 번째 악장은 리드미컬하게 독특한 토카타인 클래식이며, 세 부분으로 구성된 노래와 같은 안단테가 이어지며 짧은 코랄과 같은 부분이 중단됩니다. 이 작품은 처음 두 악장의 요소를 서로 결합하여 작품 전체에 설득력 있게 연결하는 영구 모빌로 마무리됩니다. 아호가 1971년에 처음 출판한 피아노 작품도 오케스트라 아이디어를 피아노로 옮기려는 시도를 보여줍니다. 첫 번째 곡 Maestoso는 강력한 화음으로 시작하여 두 번째 부분에서 확장되어 페달 포인트를 포함하고 세 개의 손을 위한 곡으로 환상으로 끝납니다. 두 번째 작품인 Tranquillo는 조용한 합창곡이고 마지막 작품인 Maestoso는 옥타브와 보완적인 리듬에 대한 연구입니다. 소규모 의뢰 작곡인 Allegretto는 재미있는 쇼스타코비치의 이상적인 앙코르 작품입니다. 반면에 안단테는 실제로 오케스트라 작품입니다. 작곡가가 자신의 교향곡 4번의 XNUMX악장부터 피아노로 조옮김한 것입니다. Aho의 초기 작곡 중에는 19-1965년 피아노를 위한 68개의 전주곡이 있는데, 자기 비판적인 작곡가가 나중에 철회했습니다. 그러나 다행스럽게도 그는 컬렉션의 단면을 이 CD에 출판하는 데 동의했습니다. 이 작품들은 매우 재능 있는 음악가의 초기 발전에 대한 증언일 뿐만 아니라 놀라운 깊이를 밝히고 Aho의 후기 고유한 음조 언어의 분명한 선구자임이 입증되었습니다. 브람스(11번과 14번) 또는 쇼팽(10번)과 가끔 가까이 있어도 이러한 인상이 손상되지 않습니다. 그들의 다양성은 그것들을 아이디어와 듣는 인상의 매혹적인 판옵티콘으로 만듭니다. Halla는 가을의 놀라운 첫 서리 또는 봄의 늦은 서리에 대한 핀란드어입니다. 핀란드의 위대한 시인 에이노 레이노(Eino Leino)도 이 용어를 시에 사용했습니다. 그러나 아호의 바이올린과 피아노를 위한 유일한 작품은 프로그램 음악으로 이해되지 않는다. 제목은 영감을 줍니다. 서론은 엄숙하고(Solo II를 생각하면) 다음 부분은 흐르고 부드럽습니다. 바이올리니스트인 아호는 악기의 외관에서 일정한 균형을 이루며, 함께 생각을 공식화하고 서로를 보완합니다. 열린 대비는 의도적으로 피합니다«. 크리스토퍼 슐루렌 |
프로그램 :
소나타 (1980) 16:35 [01] 1분음표 138 03:50
솔로 II (1985) 13:20 [04] 트란키요 03:22
[06] 한라 바이올린과 피아노를 위한 (1992) 08:15
소나 티나 (1993) 07:05 [07] 1. 토카타(프레스토) 01:40
세 개의 작은 피아노 조각 (1971) 04:45 [10] 1. 마에스토소 02:34
어린이를 위한 쉬운 피아노 소품 XNUMX개 (1983) 02:05 [13] 1. 알레그로 00:33
19 전주곡 (1965-68) 21:36 [15] 아니요. 1 평온 01:50
총 재생 시간: 74:22 앤드류 스쿠라스, 피아노
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언론 리뷰:
이 기사는 2018년 2014월에 출판되었습니다. Hartmut Hein은 Andreas Skouras의 피아노 작품 Kalevi Ahos 녹음을 XNUMX년 Sonja Fräkis의 녹음과 비교합니다. https://magazin.klassik.com/reviews/reviews.cfm?TASK=REVIEW&RECID=32221&REID=17601
08/17 Kalevi Aho(1949년 출생)는 오케스트라 작품(16개 교향곡!)의 창작자로 가장 잘 알려져 있습니다. Andreas Skouras의 거의 완전한 개요에서 품질이 분명하다는 점을 고려하면 이상합니다. 중요한 것이 항상 접근 가능하게 들리고 "작은 것"이 예상치 못한 심연을 열 수 있는 한 여기에서 무게감과 격언이 균형을 이룹니다. 이것은 특히 Skoura의 해석 때문이 아닙니다. Skoura는 리드미컬하게 움켜쥐는 것뿐만 아니라 소리와 관능적인 측면에서 매우 차별화됩니다. 1980악장 "Sonata"(1985)와 "Solo II"(XNUMX)는 기교와 표현력이 뛰어난 피아니스트가 발휘할 수 있는 모든 것을 요구합니다. 그들은 서정적인 멈춤과 추진력 있는 운동 활동 사이를 오가며 공중 부양의 눈부신 조화로운 상태와 복잡한 리듬의 오케스트라 사고를 제시합니다. 소나타의 prestissimo는 격렬한 클러스터 방전으로 끝나고 광대한 Tranquillo molto는 소리의 조용한 섬으로 시작하여 Lisztian 오케스트라 환기로 끝납니다. 반면 바이올린과 피아노를 위한 다소 구식인 "Halla"(1992)의 첫 번째 녹음은 밤의 소리 값으로 애가적이고 변형된 대화를 제공합니다. 더 겸손한 작품에도 모든 것이 있습니다. "Three Small Piano Pieces"(1971)는 살이 붙은 질감과 냉소적인 뉘앙스로 쇼스타코비치에게 경의를 표하는 것 같습니다. "Two Easy Piano Pieces for Children"(1983)은 우스꽝스러운 스케르초의 모습으로 폭력의 기괴한 폭발을 숨깁니다. 또한 주목할만한 것은 당시 19 세 작곡가의 엄청난 재능을 보여주는 "1965 전주곡"(68-16)입니다. 사이클은 여전히 후기 로맨틱 모델에 기반을 두고 있지만 "Grave"에서 치명적인 진지함을 발산할 수 있는 매우 성숙하고 표현력이 풍부한 영감을 포함합니다. 더크 비스콜렉
07 / 2017 [...] "소나타"(1980)와 "솔로"(1985)는 기교와 표현적 창의성 측면에서 고급 피아니스트가 갖추어야 할 모든 것을 요구합니다. "소나타"의 "프레스티시모"는 격렬한 군집 방전으로 끝나고, 장대한 "트란퀼로 몰토"는 조용히 시작되어 리슈티안 오케스트라의 환기로 이어집니다. 더 겸손한 조각조차도 모든 것을 갖추고 있습니다. [...] Andreas Skouras의 해석은 음향적으로 차별화되고 리드미컬하게 매력적입니다. 더크 비스콜렉
CD 팁 Andreas Skouras는 1949년에 태어난 유명한 핀란드 작곡가 Kalevi Aho의 피아노 작품과 그의 가장 중요하고 모든 면에서 가장 까다로운 작품인 1980년의 "소나타"가 포함된 흥미진진한 CD를 시작합니다. 거대한 16 악장 오케스트라 작품처럼. 음악가의 발전에 대한 좋은 통찰력을 제공하고 청취자에게 좋은 시작이 되는 19~1993세의 초기 전주곡으로 끝납니다. 그 사이에는 훌륭한 소나티나(XNUMX), 위트 있는 소곡, 바이올린과 피아노를 위한 "한라"가 있습니다. 클라우스 칼히슈미트 |
