Ladislav Kubík: 신포니에타 Nos. 1 & 3 – 피아노 협주곡 3번 삼

신포니에타 1번과 3번 · 피아노 협주곡 3번

Ladislav Kubík(프라하에서 1946년 출생)은 1974년대부터 유네스코 국제 작곡가 트리뷴(XNUMX년 파리에서 전사의 아내의 애가 및 피아노 협주곡 1번). Kubík은 서유럽 아방가르드와 물론 그의 슬라브 배경에서 영향을 받았습니다.

그의 음악은 음향적 탐구와 형식적 실험을 선율과 감성에 대한 예리한 감각과 결합합니다. 이러한 예술적 연관성은 Kubíks에서 분명히 드러납니다. 바이올린 협주곡, 그의 발레 남자의 노래 뿐만 아니라 더 최근의 작품(그는 미국에서 귀화한 후에만 썼습니다), 예를 들어. 비. 삼부작 카프카에 대해 교향곡 2번 "야곱의 우물" – 그리고 특히 지바고의 노래, Pasternak의시를 그립니다.

또한 Kubík의 솔로 악기 및 실내악 앙상블을 위한 작품(두 악장의 비가, 트리오 »변태«, 소나타 초상화) 구조적 세부 사항에 대한 초점과 프로그래밍 방식의 성찰과 열정적인 표현에 대한 특별한 재능을 드러냅니다.

Mourir 교향곡 1번 (1998)은 1998년 초연을 지휘한 클리블랜드 체임버 심포니 오케스트라와 마에스트로 앤드류 린더를 위해 작곡되었습니다. 실내악과 관현악 구성이 이 아름다운 작품에 함께 어우러집니다. 19명의 연주자들은 각각 솔리스트로 취급되며, 이 짧은 XNUMX악장 작품에서 각 파트는 매우 선명하게 들립니다. 그러나 Kubík은 또한 앙상블에 훨씬 더 큰 오케스트라의 모습을 부여했습니다.

저명한 음악 평론가 도널드 로젠버그(Donald Rosenberg)는 클리블랜드 플레인 딜러, 작성: »단지 19명의 연주자로 구성된 친밀한 앙상블이 연주하지만 생성된 분위기는 공격적인 소리부터 장난기 가득한 악절, 천상의 한숨까지 다양합니다. Kubík은 세심한 장인 정신으로 빛나는 하이라이트를 만듭니다. 각 문구는 이전 문구의 필수 정교화처럼 들립니다. Berg의 서정성과 Schönberg의 구조적 완성도의 흔적은 Kubík의 대담하고 매우 개인적인 스타일에서 찾을 수 있습니다.«

피아노, 관현악, 전자공학을 위한 협주곡 3번, 보후슬라프 마르티누를 기리며 (2010): 이 새로운 대규모 작업은 Martinů 사망 50주년을 기념하기 위해 Kubík이 작성했습니다. Kubík과 마찬가지로 Martinů는 확실히 국제적인 영향을 받은 체코 작곡가였습니다.

길고 창의적인 경력 동안 마르티누는 프랑스, ​​미국(히틀러가 집권한 후 이사함), 스위스에서 살았습니다. 그의 피아노 협주곡에서 Kubík은 세 개의 녹음된 인용문을 통해 Martinů에 대한 찬사를 보여줍니다. Martinů의 피아노 협주곡 5번 중 두 개 »환타지아 콘체르탄테« 4번 "Incantations"(둘 다 Kubík의 6악장에 등장) 및 Martinů 교향곡 XNUMX번의 마지막 악절 중 하나(Kubík의 XNUMX악장에서 들을 수 있음) 발문).

세 개의 인용구는 라이브 오케스트라가 연주하는 것이 아니라 약간의 전자적 수정을 가한 오디오 녹음입니다. 이것은 Martinů의 음악이 홀에서 울려 퍼지고 오케스트라와 특별한 대화를 만들어 내기 때문에 천상의 효과를 만들어냅니다. 사실 라이브 뮤지션들이 과거와 소통하고 Kubík Martinů에 직접적으로 관여하는 것 같은 인상이 있습니다.

이 효과는 5.1 서라운드 시스템이 있는 홀에서 작업을 수행할 때 특히 두드러집니다. 숙련된 피아니스트인 Kubík은 여전히 ​​악기와 강한 유대감을 가지고 있습니다. Kubík이 대담하고 복잡한 질감을 구축하는 악절에서도 독주 악기는 풍부한 색채와 숨막히는 깊은 흡수의 순간이라는 본연의 특성을 유지합니다.

XNUMX악장 교향곡 3번 »공« 메조 소프라노, 혼성 합창단, 오케스트라 및 전자 장치를 위한 이 작품은 프라하 프리미어 페스티벌을 위해 작곡되었으며 2008년 그곳에서 초연되었습니다. 첫 번째 악장은 순전히 관현악(대형 오케스트라와 알토 색소폰)인 반면 중앙의 두 번째 악장은 (공) 메조소프라노와 전자공학은 릴케 자신의 시 중 하나를 해석합니다.

세 번째 문장(신이 할 수 있는 일...) Kubík은 3부에서 Rilke의 소네트 1번을 해석하기 위해 모든 해석자를 통합합니다. 오르페우스에게 보내는 소네트. 전자(XNUMX악장의 중심)는 이제 억제되지만 징 소리와 인간의 목소리를 기반으로 상징적인 의미를 지니며, 순수한 소리가 의미를 전달하는 릴케 특유의 시의 추상적 의미를 포착합니다.

그녀의 리뷰에서 템포 레뷰 Eva Reiserova는 다음과 같이 씁니다. »Kubíks 교향곡 3번 거시적 구조와 미시적 구조가 완벽하게 어우러진 매혹적인 효과의 작품이다. 구성과 가사의 조합, 음악의 신비롭고 찬송가 같은 특성은 릴케 시대의 분위기와 잘 어울리며 쿠빅이 릴케의 멋진 시의 핵심을 얼마나 깊이 파고드는지를 보여줍니다.«

현재 녹음에 있는 세 작품은 서로 다른 출처와 시간에서 영감을 얻습니다. 그러나 그것들은 우리의 음악적, 시적 선조들을 언급하지만 우리 시대의 음악에 대한 진정으로 현대적이고 신선한 관점을 제공합니다.

마이클 부클러