매그너스 린드버그: 아코디언을 위한 전집

매그너스 린드버그 아코디언을 위한 모든 작품

Magnus Lindberg는 오케스트라 작곡가입니다. 대중의 에너지, 신체적 방출 및 운동적 가능성은 Finn에게 영감을 주어 그를 가장 인기 있는 현대 작곡가 중 한 사람으로 만든 기념비적인 형식을 창조하도록 했습니다. 그는 아코디언으로 시작했는데, XNUMX세 때 배웠고 이를 위해 첫 작품을 스케치했습니다. 나중에 피아노를 주 악기로 바꾸더라도 그는 오늘날까지 아코디언과 연결되어 있습니다. 조정 가능한 기류를 통해 다성 건반 악기를 움직이게 설정하여 조밀하고 동시에 연주할 수 있는 창의적인 가능성입니다. 린드버그의 복잡하고 다층적인 사고 방식에 대해 즉시 이야기하십시오.

매그너스 린드버그는 27년 1958월 XNUMX일 헬싱키에서 태어났습니다. 그는 또한 Maija Helasvuo와 함께 피아노를, Paavo Heininen과 Einojuhani Rautavaara와 함께 Osmo Lindemann과 함께 전자 음악을 공부했습니다. 그는 스톡홀름의 EMS 전자 스튜디오에서 귀중한 경험을 쌓았고 컴퓨터 계산 자료를 작업의 기초로 사용할 수 있는 기회도 얻었습니다. Lindberg는 파리에서 Gérard Grisey, 시에나에서 Franco Donatoni, Darmstadt에서 Brian Ferneyhough와 함께 공부를 계속했습니다. 속도와 밀도에 대한 그의 추진력(그에게는 시대정신의 표현)은 시간이 지남에 따라 점점 더 통제할 수 없게 되었고 마침내 크래프트 (1983–85), 두 가지 수준의 하모니와 최대 70개의 피치가 동시에 들리는 대형 작품. 여러 번 공연되고 수상한 Kraft는 또한 동력학 (1989) 조류 (1990) 및 즐거움 (1990), 후자는 더 느린 템포 표시가 있습니다. 이러한 추세는 결국 피아노 협주곡 XNUMX번 (1991), 고전적인 구조와 Ravel의 근접성으로 인해 G장조 피아노 협주곡 많은 사람들이 신고전주의로 간주합니다. 이런 식으로 Lindberg는 그의 후기 작품이 극단 사이에 위치한 다면적 우주를 차용했습니다.

Janne Valkeajoki는 이 CD의 작품을 역순으로 재생합니다. 대조적으로, Lindberg의 개발 과정을 따르기 위해서가 아니라 초기부터 후반까지 첨부된 텍스트에서 논의됩니다.

금속 가공 아코디언과 퍼커션의 경우, Lindberg는 4년 1984월 XNUMX일자이므로 크래프트. Lindberg가 Goethe Institute 학자였던 베를린에서 작성되었지만 Matti Rantanen과 Timothy Ferchen이 18년 1985월 XNUMX일 Joensuu에서 핀란드에서 초연했습니다. 제목은 타악기가 전적으로 금속 악기로 구성되어 있고 아코디언도 스프링 강철 리드로 음색을 생성한다는 사실에서 유래되었습니다. 두 연주자는 거의 조화롭게 시작하며 각각 악기의 특징인 연주 스타일로 동일한 아이디어를 제시합니다. 이 기술은 나중에 린드버그에서 자주 사용되는 기술입니다. 도스 코요테 들릴 것입니다. 그러나 악기는 서로 빠르게 분리되고 문자 그대로 서로 대항하여 연주될 때까지 점점 더 멀어집니다. 끝으로 가면서 탐탐이 점점 더 전면에 등장하고 마침내 아코디언 연주자가 악기를 옆으로 치우고 탐탐에게 다가갑니다. 두 개의 징이 회전하여 공간을 거의 영원함(senza misura)으로 진동시킵니다. 이 작품은 확실히 헤드폰이나 좋은 스테레오 품질로 경험해야 합니다.

게다가 금속 가공 했다 쥬 당슈 (1989–90)은 이 작품을 헌정한 Matti Rantanen의 제안으로 작곡되었으며 완성 22일 후인 1990년 12월 XNUMX일 탐페레에서 초연되었습니다. ~ 안에 쥬 당슈 Lindberg는 직렬 및 스펙트럼 텍스처의 조합을 시도했습니다. 거의 쉬지 않고 아코디언 연주자는 바 구조에 대한 감각을 잃게 만드는 가장 다양한 리듬과 함께 일관되게 다성적 구조로 조밀한 음조 네트워크를 통해 쫓깁니다. 두 손은 끊임없이 경쟁하며 다중 악기 사운드를 생성합니다. 작곡가와 협의하여 Janne Valkeajoki는 사운드의 뉘앙스를 더욱 높이기 위해 일부 등록 세부 사항을 변경했습니다.

도스 코요테 1993년 작품으로 돌아가서 코요테 블루스 실내악 앙상블을 위한 완전히 스트라빈스키의 정신으로 레 노세린드버그가 작곡 당시 집중적으로 작업하고 있던 , 그는 바리톤과 앙상블을 위한 작품을 작곡하고 싶었습니다. 그러나 노래 부분은 개념 단계에서 빠졌습니다. 첼리스트 Anssi Karttunen과 Lindberg가 피아노로 연주하는 듀오 프로그램을 위해 뮤지션들은 2002년 출연진을 위해 작품을 편곡하여 장소의 소재를 매우 자유롭게 다루었습니다. 그들은 12년 2002월 XNUMX일에 처음으로 이 버전을 연주했습니다. Janne Valkeajoki는 작곡가와 협력하여 아코디언의 피아노 부분을 재작업했습니다. 도스 코요테 XNUMX개의 움직임으로 구성되며, 그 중 XNUMX개는 서로 직접 병합되며, 두 번째 움직임이 명확한 절개를 들은 후에야 가능합니다. 소재가 전작보다 훨씬 선명해 보이고, 파트너들의 상호작용이 이해가 된다. 이것은 Stravinsky와 Eliasson 사이의 음색 언어로 명쾌한 사운드를 생성합니다 (특히 오스타콜리), 핀란드 및 서양 음악. 멜로디의 전달자로서 노래하는 목소리의 원래 아이디어는 종종 적절한 ambitus, glissandi 및 melisma와 같은 보컬 효과와 상호 작용을 특징 짓는 hoquetus 구절에 반영됩니다.

과 희년 (2000) Magnus Lindberg는 작은 형태에 대한 자신의 억제를 극복했습니다. 75개의 작품은 원래 피아노를 위해 고안되었으며, 그 중 첫 번째 작품은 피에르 불레즈의 XNUMX번째 생일을 축하하기 위한 XNUMX개의 공헌 중 하나로 로열 페스티벌 홀에서 의뢰했습니다. 전체적으로 그들은 통과한다. 희년 개별 음악적 요소가 순수한 형태로 돌파될 때까지 점점 더 명확해지는 점진적인 과정입니다. 오프닝 부분은 여전히 ​​상당히 복잡해 보입니다(비록 예를 들어 쥬 당슈), 두 번째 악장은 이미 더 짧고 리드미컬한 충돌이 적고, 세 번째 악장은 장소가 단조롭고 일반적으로 이해하기 쉽습니다. 네 번째 부분에서는 하모니가 찬란한 순수함으로 폭발하고 다섯 번째 부분에서는 축제 최소한의 반주로 멜로디 라인을 기념합니다. 마지막으로 피날레는 선율 반주가 거의 없는 하모니를 보여주다가 단 하나의 지속된 음으로 주기가 사라지게 됩니다. 사용된 질감과 구성 기법의 차이에도 불구하고 조각을 하나로 묶고 균질한 단위를 형성하는 포괄적인 호가 나타납니다. 2003년 린드버그는 희년 약간의 변경으로 피아노 버전으로 이름을 변경했습니다. 피아노 주빌리. 기존 버전을 모두 살펴보면 Janne Valkeajoki는 작곡가와 함께 아코디언을 위한 XNUMX개의 곡을 편곡했습니다. 이 세 번째 버전에서 그들은 이름으로 나타났습니다. 아코디언 주빌리 (2003/2018)이 발매되어 이 CD에 처음으로 수록되었습니다.

올리버 프렌츠케

Janne Valkeajoki의 제 작품에 대한 거장 연주가 이 CD에 수록되어 기쁩니다. 그는 해냈고, 피아노 주빌리 싶게 도스 코요테 그의 악기에 적응하기 좋습니다. Janne은 무엇보다도 놀라운 아코디언 연주자입니다. 그는 이 악기의 달인이며, 저에게는 향수를 불러일으키는 많은 추억과 관련이 있습니다. 결국 저는 어렸을 때 이 악기로 음악을 만들기 시작했습니다. (XNUMX살 때 처음 작곡한 작품도 아코디언을 위한 것이었다.)

공연 음악가와 지휘자로서의 두 가지 재능을 지닌 Janne은 단순해 보이는 곡을 다른 악기를 위해 다시 쓸 때 이를 최대한 활용하는 특별한 능력을 가지고 있습니다. 그는 작품이 오래 지속되도록, 심지어는 더 좋게 만들기 위해 작품에 대담하게 개입하는 방법을 이해하고 있기 때문에 음악에 생명을 불어넣습니다. 어찌 감사하지 않을 수 있겠습니까? 즐기세요!

매그너스 린드버그
영어 번역: Markus Elsner