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마린봉 · 오케스트라 활동 작곡을 시작하기 전에 나는 오케스트라가 어떤 종류의 음악적 행동도 수행할 준비가 되어 있는 많은 음악가들이 흩어져 있는 거대한 공연 공간이라고 상상합니다. 각 도구의 의사 소통 역할은 저에게 중요한 영감의 원천이며, 이렇게 큰 그룹의 개인과 집단 간의 역동적인 관계를 생각할 때 완전히 다른 개념이 살아납니다. 내부에서 오케스트라를 탐색하기 위해 모든 사운드는 외부 입력 없이 멤버들에 의해 생성되기를 원합니다. 이 목표를 염두에 두고 나는 음악가의 역할에 대한 확장된 개념을 개발했습니다. 오케스트라의 팔레트 밖에 있는 사운드를 찾고 있다면 세부적으로 정밀하게 처리되는 음향 개체를 오케스트레이션에 도입할 수 있습니다. 오케스트라를 위해 작곡할 때 모든 고유한 음향적 관점을 통해 음악 공간으로서 오케스트라와 특정한 관계를 발전시킵니다. 나는 이 음파 공간 내에서 대조를 탐구하기 위해 노력합니다. 즉, 세부적인 사운드의 근접성과 공간적, 음색적 구조의 해상도를 경험하기 위해 노력합니다. 소리의 가능한 공간 이동도 이 연구와 관련된 중요한 측면입니다. 어떻게 소리가 희미한 지평선에서 천천히 나타나 서서히 거의 고통스러울 정도로 가깝고 선명해질 수 있습니까? 움직임은 모든 작품의 중심 요소이며 움직임의 흐름은 음악의 형식적인 틀을 만듭니다. 이상주의 운동 격렬한 반란의 파편 타자기의 클릭에서 전체 오케스트라를 포함하는 무정부 상태의 물결에 이르기까지 매우 점진적으로 발전합니다. ~ 안에 반격 싶게 평균, 평균 차량과 사람들의 활동의 대위법이 끊임없이 변화하는 도시 운동의 계층이 있습니다. 그리고 안으로 이리미 시야가 너무 좁아져 몸의 움직임에 대한 관찰이 되고, 무술의 특성인 극도의 집중과 에너지가 된다. 이 CD의 모든 곡은 콘서트 녹음이며 대부분의 경우 세계 초연이며 음악이 청중을 처음 만나는 독특한 순간의 흥분, 에너지 및 초점을 담고 있습니다. 참여하는 오케스트라, 지휘자, 솔리스트들의 열정적인 헌신, 세세한 정확성, 아름답고 상상력이 풍부한 해석에 진심으로 진심으로 감사드립니다! 평균, 평균 (2014) 2014년 XNUMX월, 오래 전에 떠났던 고향 예테보리를 며칠 동안 방문했습니다. 시각적 입력 없이 오늘날 도시의 분위기와 성격이 어떤 소리인지 듣기 위해 도시를 소리로 거닐고 싶었습니다. 나는 트램이 많은 시끄러운 Valand와 사람, 새, 교통 안내 방송이 끊임 없이 혼란스러운 대위법이 있는 Brunnsparken에서 현장 녹음을 했습니다. 나는 Älvsnabben 항구 페리를 타고 여행을 떠났고 바다의 시원한 랩핑과 번갈아 가며 제동 엔진의 포효에 빨려 들었습니다. 자갈길을 밟는 발걸음과 트램의 느린 글리산디가 어우러지는 예테보리 대성당을 찾았다. 도시의 라이프스타일과 도시의 소리는 지난 몇 년 동안 제 작곡에 중요한 영감의 원천이었습니다. 각 도시는 주민들이 일상 생활을 통해 지속적으로 만들어내는 고유한 음향 특성을 가지고 있습니다. 음악은 나에게 일종의 일기장이 되었고, 내가 현재 살고 있는 도시를 묘사하고 우리의 일상에 수반되는 소리를 기리는 방법이 되었습니다. 반격 (2015) 반격 80년 2015월 슈투트가르트에서 열린 Helmut Lachenmann의 XNUMX번째 생일 축제를 계기로 만들어졌습니다. 나는 헬무트 라헨만을 그의 고향 슈투트가르트에서 처음 만났다. 나는 그에게 새로운 구성의 시작점으로 사용하고 싶은 도시의 흥미로운 장소를 보여달라고 요청했습니다. 우리는 슈투트가르트의 교통 체증을 통해 오르막과 내리막을 운전했고 그는 여기에서 가족과 함께 성장하는 데 중요했던 모든 집과 장소를 나에게 관대하게 보여주었습니다. 이 모든 장소 중에서 내가 가장 큰 도전을 제기했지만 음악적 관점에서 볼 때 가장 매력적인 장소인 Wagenburg 터널을 선택해야 한다는 것이 곧 분명해졌습니다. 이 터널은 슈투트가르트 도심과 도시 동부를 연결하며 현재 수많은 자동차, 트럭 및 버스가 이용하고 있습니다. 작품의 형태는 터널의 역사를 기록하기보다 오늘날 터널의 음향적 특성과 내가 직접 경험한 방식을 모두 묘사합니다. Wagenburg Tunnel을 걷다 보면 시간이 자신을 앞으로 끌어당기는 필연적이고 강력한 힘처럼 매우 현재적이고 목적이 있는 것처럼 느낍니다. 가볍고 경쾌한 음색과 맥동하는 어두운 소음의 전체 스펙트럼이 이 방을 최고 속도로 흐릅니다. 콘트라베이스와 타악기 솔리스트의 역할은 터널과 그 주변을 탐험하는 것입니다. 오케스트라는 터널 자체를 나타내며 처음에는 터널이 일반적으로 수행하는 작업을 수행하여 솔리스트에게 그림자를 드리우고 반향합니다. 점차적으로 터널은 보다 적극적인 역할을 수행하고 빠르고 때로는 가혹한 대결로 침략자를 자극하기 시작합니다. 타악기 연주자가 사용하는 물체는 "휴대용 터널"입니다. 일반적으로 건설 작업 중 배수에 사용되는 금속 및 플라스틱 튜브입니다. 격렬한 반란의 파편 (2017/2018) 내가 있는 동안 격렬한 반란의 파편 우리가 현재 살고 있는 정치적 상황은 점점 더 폭력적인 방식으로 나타났습니다. 그러나 정치인과 글로벌 시장 세력만이 오늘날 사회 발전에 영향을 미치는 것은 아닙니다. 정치적 담론에 지속적인 영향을 미치는 "보통" 개인의 혁신적인 방법과 의견이 나날이 증가하고 있습니다. 겸손하지만 대담한 이니셔티브는 소셜 미디어를 통해 눈덩이처럼 불어나 뉴스 캐스트의 자연스러운 일부가 되었습니다. 우리는 이 새로운 이상주의의 초석이 단순화된 일차원적 설명에서 복잡한 세부 사항의 전체 스펙트럼이 가시화되고 우리를 둘러싼 무수한 목소리가 존재하는 맥락으로 주의를 다시 집중시키는 방법을 관찰합니다. 나에게 오케스트라는 개인과 집단 간의 관계, 또는 기관과 구성원 간의 매우 민감한 커뮤니케이션을 탐구할 수 있는 역동적인 플랫폼입니다. 오케스트라 구조는 블록이 상호 작용하고 얽히도록 하는 다양한 인플루언서에 의해 점진적으로 변형되는 두 개의 견고하고 기계적인 반대 블록으로 구성됩니다. 이 인플루언서 중 하나는 민주주의와 인권의 상징이 된 다소 화제의 노래 조각으로 구성되어 있으며 전 세계의 다양한 형태의 차별에 맞서 싸우는 통합적인 힘입니다. 두 번째 영향을 미치는 요소는 개별 이니셔티브를 대표하고 집합적인 소리 구름의 형태로 멀리서 나타나는 오케스트라 단원의 목소리입니다. 세 번째 요소는 타자기입니다. 나에게 그것은 묵묵히 반대하는 용감한 사람들이 사용하는 신중하게 고려된 가사의 헌신적인 글쓰기의 궁극적인 상징입니다. 나를 열정적으로 만드는 것은 오늘날 누구나 자신의 "타자기"를 선택하고 단어의 힘을 사용하여 민주주의를 보존하고 강화하기 위한 지지의 물결을 일으킬 수 있다는 사실입니다. 이리미 (2012) 이리미, Klangforum Wien의 구성은 다양한 신체 움직임의 상호 작용과 악기 표면의 소리에 중점을 둡니다. 대부분의 악기는 나무와 금속으로 만들어지지만 이러한 재료 자체의 풍부한 음향적 가능성은 거의 탐구되지 않습니다. 악기 재료는 드럼이 활로 빗질, 두드리기, 문지르기 또는 쓰다듬어 다른 음색을 만드는 데 사용되는 것과 같은 방식으로 확장됩니다. 일본 무술인 합기도의 정확하고 유기적인 신체 움직임은 앙상블을 통한 몸짓의 움직임과 악기 소리를 만드는 데 사용되는 방법 모두에 영향을 미쳤습니다. 활동적인 고요함과 집중된 에너지가 제어된 움직임의 폭발적인 폭발과 결합하여 나무와 금속 음색을 탐구하는 일련의 대조되는 대화를 만듭니다. 마린방 프로그램 : 마린방 (* 1974) [01] 평균, 평균 심포니 오케스트라 (2014) * 10:24 WDR 심포니 오케스트라 [02] 반격 심포니 오케스트라와 함께 증폭된 더블 베이스 및 증폭된 물체용(2015) * 16:01 울리 푸세네거, 더블베이스 [03] 격렬한 반란의 파편 심포니 오케스트라를 위한 (2017/2018) 19:52 SWR 심포니 오케스트라 초연 녹음, Donaueschinger Musiktage [04] 이리미 신포니에타(2012) * 15:55 사운드 포럼 비엔나 시사회 녹음, 임펄스 페스티벌, 그라츠 총 플레이 시간: 62:21 라이브 녹음 수상 및 언급: 스웨덴 라디오 프로그램 "Musikrevyn"의 패널은 "Malin Bång – Works for Orchestra" 녹음을 최고 점수로 "올해의 예술 음악"으로 칭찬했습니다. |