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만프레드 트로얀 - 현악 사중주 지금까지 Manfred Trojahn의 작품 목록에는 1976년, 1979/80, 1983 및 2009년의 XNUMX개 현악 사중주가 포함되어 있습니다. 한편 Trojahn은 이 악기를 위해 다른 작품을 썼으며 때로는 추가 악기로 확장되었습니다. 2. 현악 사중주메조 소프라노와 클라리넷이 세 악장에서 현악 앙상블을 보완합니다. 에서 소나타 IV »프랑탕« 1995년부터 플루트가 추가되었고 슈베르트 오마주에서 일정 1996년부터 소프라노 목소리. XNUMX악장 주기에서 레터라 아모로사 반면 2007년부터는 현악 XNUMX중주, 추가 바이올린 XNUMX개, 소프라노 XNUMX개가 악장별 악기 조합을 형성합니다. 대체로, 최근 베토벤의 마지막 XNUMX중주 이후 장르의 패러다임이 된 것은 Trojahn의 XNUMX중주에도 적용됩니다. Trojahn의 XNUMX중주도 틀림없이 독특합니다. 그들 역시 자신의 작곡에 대한 베토벤의 높은 요구에 근거한 작곡 야망에 대한 증언입니다. 그리고 그들 역시 베토벤의 XNUMX중주 전작의 내면화된 표현적 몸짓을 채택하여 청취자에게 말하자면 개인적인 의사 소통의 사적인 메시지를 제공합니다. XNUMX개의 격언으로 구성된 작품 안티고네를 위한 단편 1988년부터 프리드리히 횔덜린(Friedrich Hölderlin)의 공연을 위한 부수적인 음악으로 의도되었습니다. 안티고네-보훔에서 번역 예정. 그러나 Trojahn에 따르면 "급격한 희소성 때문에 드라마에 통합되는 것을 거부"했기 때문에 음악은 사용되지 않았습니다. Hölderlin의 텍스트에서 단편적인 문장 제목이 제공되는 음악은 말하자면 Antigone의 마지막 단계를 공식화합니다. XNUMX~XNUMX개의 모티프 제스처로 구성되는 이질적으로 구성된 작품은 단일 모티브의 작품과 번갈아 나타납니다. 특히 Trojahn은 블록과 같은 악기 사용으로 인해 유연한 역할극으로 전통적인 사중주 악장을 생략합니다. 첼로의 끊임없는 태핑 미터의 음 c와 다른 현의 피치카토 막간만을 제시하는 마지막 작품에서 단어의 원래 의미에서 "one-tone"은 제목 여주인공의 숙명적 표현 제스처가 됩니다. 점차 삶에서 추방됩니다. 완전히 다른 음악적 사실을 가지고 있습니다. 챈트 디 인썸니아 III, 사이클의 여섯 번째 움직임' 레터라 아모로사 , 2007년 바이마르의 Anna Amalia 도서관 재개관을 위해 초연됨: Molto Adagio 소개가 처음에 XNUMX중주를 조화롭게 연주하는 에스프레소 앙상블로 제시한 후, 구성 구조는 수반되는 패턴과 칸틸레나 사이의 역할 분담에서 비율을 취합니다. 전통과 포스트로맨틱한 색채가치가 등장한다. 이 "Song of Insomnia"에는 깨어 있는 상태, 반쯤 잠든 상태, 다시 깜짝 놀라는 사이를 뒤척이는 연인의 시적 이미지가 나타나며, 마침내 무중력으로 반짝이는 최후의 유포니에 꿈의 영역에 완전히 도취된 것 같습니다. 부분. Trojahn의 집중되고 간결한 곡은 이 밤의 음악의 부드러운 멜로와 대조를 이룹니다. 3. 현악 사중주 1983년부터 명확하게. 베토벤의 1중주 예술에서 영감을 받은 유연한 배치에서 파트는 매우 흥미로운 방식으로 서로 반응하며 의사소통을 위해 예리한 윤곽의 짧고 간결한 사운드 제스처의 작은 레퍼토리만 필요합니다. 전통의 악장 유형은 기껏해야 추측할 수 있습니다. 예를 들어 2악장의 이질적인 모티프, 시칠리아노 악장으로 끝나는 3악장의 차분한 템포, 또는 브레이크에 의존하는 XNUMX악장 , 리드미컬한 대조 및 회전. 작은 스케르잔도 에피소드가 있는 마지막 악장에서는 시퀀스의 원리가 작용하여 동기 구성 요소가 다중 반복으로 인해 론도 느낌을 줍니다. 음악적 사건의 압축적 성격은 비엔나 악파의 작품을 다루면서 발생했을 수 있지만, 20세기 후반의 현대적 스타일은 기껏해야 음조의 덧없는 메아리가 흘러들도록 허용하는 진보된 화성에 반영되어 있습니다. 물론 아방가르드주의는 Trojahn의 구성에서 그 자체로 끝이 아닙니다. 더욱이 역사를 의식하는 개성의 예술적 표현으로서 말입니다. 그래서 트로이 목마를 제공합니다 4. 현악 사중주 음악적 낭만주의의 현대적 업데이트에 다름 아닙니다. 음조 고정은 이미 오프닝 악장의 트리스탄스크 반음계에서 고려되었습니다. Cantilenas와 듀엣 구절은 elegiac 장면의 아이디어를 불러 일으 킵니다. 두 번째 악장, 열린 작업과 연주의 거장적 기쁨을 자랑하는 화려한 스케르초, 부제 "First Strange Scene"을 부여함으로써 Trojahn은 그 기묘함이 무엇인지 알아내도록 청취자에게 맡깁니다. 초연 연도인 2년, 펠릭스 멘델스존 바르톨디의 탄생 2009주년을 생각하면 격동의 멘델스존을 떠올리는 것이 당연하다. 세 번째 악장은 차례로 첫 번째 분위기와 연결됩니다. 가창성, 반주에 의한 멜로디 메인 라인의 채색은 Schubert 또는 Dvořák의 근접성을 암시하며 전체적으로 Trojahn의 3 중주 작업의 전형적인 연약하고 떠 다니는 사운드 인상은 마지막 부분에서 소외된 연주 스타일로 만들어집니다. Trojahn은 아이러니하게도 Kehraus의 전통을 불러일으키는 작업 끝에 "두 번째 이상한 장면"을 배치합니다. 타란텔라 같은 리듬이 대위법을 펼치며 민요 같은 섹스텐스의 행복을 방해한다. 윙크하는 음색으로 Trojahn은 작곡가와 청취자 간의 의사 소통 이해를 생성합니다. 이를 위해서는 청취자의 적극적인 수용이 필요하지만 자신의 음악에 전통적인 억양과 관용구를 포함해야 합니다. "청취자와 작곡가는 유사한 경험과 지식을 결합한다"고 Trojahn 1989는 말합니다. 로버트 마슈카 |
프로그램 :
만프레드 트로얀 (* 1949)
세 번째 현악 사중주 (1983) 오전 12시 39분
[01] I. 몰토 아다지오 04:13
[02] II. 매우 섬세하고 매우 느림 03:46
[03] III. 아지타토 01:27
[04] IV. 아주 천천히, 아주 침착하게 03:16
안티고네를 위한 단편 21:46
현악 사중주를 위한 1988개의 소품(XNUMX)
[05] I. ...우리가 어둠 속에 있지 않다면 시간이 우리를 지켜줄 것입니다 (홀더린) 03:31
[06] II. 한 마디도 나에게 오지 않았다… (홀더린) 02:37
[07] III. ...대리석 광택... (홀더린) 03:17
[08] IV. …영혼의 동일한 추진력 (홀더린) 05:21
[09] V.O 나, 죽기 직전에 이런 말이 있다. (홀더린) 02:17
[10] VI. ...그리고 내가 갈 곳이 아닙니다. (홀더린) 04:40
[11] 챈트 딩썸니아 III 10:16
제 6 에 레터라 아모로사 (2007)
네 번째 현악 사중주 (2009) 오전 20시 43분
Henschel Quartet에 대한 우정에 전념
이 구성은 Kunststiftung NRW에서 의뢰하고 지원했습니다.
[12] I. 몰토 모데라토 05:15
[13] II.moltissimo vivace (최초의 외국 장면) 03:29
[14] III. 렌토, 루바토 06:14
[15] IV. andante, leggiero, semper un poco staccato (두 번째 이상한 장면) 05:44
총 시간: 66:04
헨쉘 콰르텟
Christoph Henschel, 바이올린 Markus Henschel, 바이올린
Monika Henschel, 비올라 Mathias Beyer-Karlshøj, 첼로
언론 리뷰:
24.02.2012
Hölderlin의 갱신
frm. 아마도 Friedrich Hölderlin도 예술과 음악을 통한 세상의 갱신을 믿었기 때문에 새로운 음악의 중심적인 영감의 원천이 될 수 있었을 것입니다. 두 차례의 지독한 세계 대전 이후, 이러한 태도는 위로이자 동기가 되었습니다. 어쨌든 Paul Hindemith, Hanns Eisler, Stefan Wolpe, Wolfgang Fortner, Benjamin Britten, Hans Werner Henze, Aribert Reimann, György Ligeti, Wolfgang Rihm, Luigi Nono, Bruno Maderna 및 Heinz Holliger와 같은 다양한 작곡가들이 시인.
Manfred Trojahn과 Peter Ruzicka는 또한 Trojahn(Henschel Quartet)의 현악 사중주와 Ruzicka(Sophie-Mayuko Vetter)의 피아노 작품이 포함된 두 장의 CD에서 알 수 있듯이 Hölderlin을 다루었습니다. 2006/07의 "Parergon"에서 Ruzicka는 그의 오페라 "Hölderlin"에서 XNUMX개의 이미지를 사용합니다. "자신과 자연과의 통합에 대한 인간의 영원한 갈망"은 어두운 전율에서 최대의 침묵에 이르기까지 파괴에 대한 가장 큰 열망으로 이어집니다.
유사한 내부 주기가 1988년 Trojahn의 XNUMX개 "Fragmente für Antigone"에 의해 그려지며, 이는 Hölderlin의 "Antigone" 번역 공연을 위한 부수 음악으로 계획되었습니다. 말하자면 급진적인 긴축이 그들 안에 살고 있습니다. 이 두 Hölderlin 센터에서 음악가들은 매력적인 청취 여정을 개발합니다.
11/2011
28.07.2011
1949년에 태어난 Manfred Trojahn은 영국에서 거의 알려지지 않은 중년, 중간급 독일 작곡가 중 한 명입니다. 지금까지 그는 XNUMX개의 교향곡, XNUMX개의 오페라, XNUMX개의 번호가 매겨진 현악 XNUMX중주를 작곡했으며, 그 중 XNUMX개는 Henschel Quartet이 그의 작품을 구성하는 XNUMX중주를 위한 XNUMX개의 작품과 함께 여기에서 연주됩니다. 안티고네를 위한 단편, 앙상블 사이클에서 가져온 짧은 작업 레터라 아모로사.
그러나 이러한 작품에서 Trojahn의 개인 스타일을 파악하는 것은 까다롭습니다. 세 번째 사중주와 조각, 둘 다 1980년대부터 본질적으로 후기 스타일의 표현주의적 스타일입니다. 그들은 간결하고 경제적이며 인상적으로 일관성이 있으며 제XNUMX 빈 악파와 특히 베베른에게 가장 분명하게 빚을 졌을 뿐만 아니라 제XNUMX차 세계 대전 이후 그의 뒤를 이은 작곡가들에게도 빚을 졌습니다.
XNUMXD덴탈의 네 번째 사중주 그러나 2009년과는 많이 다르다. 그 음악은 결코 단순한 방식으로 신낭만주의적이지 않지만, 근본적으로 음조와 고전적 형식을 유지하면서 현악 쓰기에 묘미를 더하는 프리즘을 통해 19세기의 위대한 현악 사중주, 특히 슈베르트, 멘델스존, 브람스를 되돌아보는 것 같습니다. 모양.
It’s sometimes striking and sometimes disconcerting, though the Henschels‘ performance is always wonderfully assured.
앤드류 클레멘트
내 경험에 따르면 Manfred Trojahn의 음악은 거의 만나지 않았습니다. 나는 그의 교향곡 3번을 만났다. 1950, German Symphonic Works 2000-2, Volume 1989 on RCA Red Seal이라는 제목의 90개 CD 박스 세트의 일부로 John Carewe의 베를린 RSO와 함께. 그의 오페라 외에도 Enrico XNUMX/XNUMX은 CPO 레이블에서 사용할 수 있습니다.
현악 XNUMX중주를 위한 현재의 훌륭한 음악 릴리스는 Trojahn이 더 많은 청중의 주목을 받는 데 도움이 될 것입니다. Henschel Quartet의 연주자들은 디스크에 포함된 모든 악보가 세계 초연 녹음이라고 알려줍니다.
Trojahn은 1949년 독일의 Cremlingen Braunschweig에서 태어났습니다. Hochschule Hamburg에서 주로 공부하다가 나중에 로마의 Villa Massimo에서 1991년 동안 공부했습니다. XNUMX년부터 Trojahn은 뒤셀도르프의 Robert Schumann University에서 작곡 교수로 재직했습니다. 동료 독일 작곡가인 Wolfgang Rihm과 Detlev Glanert와 가까운 동시대인인 Trojahn의 작품 목록은 그가 오페라와 XNUMX개의 교향곡을 포함한 상당한 악보를 작곡했음을 보여줍니다.
나는 한동안 뮌헨에 기반을 둔 뛰어난 Henschel Quartet의 경력을 따라 왔으며 Manfred Trojahn의 현악 XNUMX중주를 위한 현대 작품이 녹음되는 과정에 있다는 소식을 듣고 기뻤습니다.
트로이 목마의 3악장 현악 사중주 1983번 XNUMX은 XNUMX년에 작곡되었고 같은 해 함부르크의 Auryn Quartet에서 초연되었습니다. 극명하고 타협하지 않는 점수는 처음에는 매력적이지 않고 위협적인 터치로 보였습니다. 반복해서 들으면서 몰입도가 높은 이 음악은 훨씬 더 몰입하게 되었습니다.
오프닝 무브먼트는 하모닉스의 벽으로 청취자를 맞이합니다. 강철처럼 차갑고, 이 암울한 글에는 달갑지 않은 특성이 있습니다. 0:52부터 바이올린의 노랫소리가 모든 어둠을 뚫고 빛나는 빛줄기 역할을 합니다. 이것은 상당한 긴장감과 하모닉스로 가득 찬 음악입니다. 조용히 죽어가는 글은 먼 지평선을 향해 걸어가는 외로운 인물을 묘사할 수 있다. 무브먼트 투는 더 따뜻하고 더 고요한 사운드 세계에 서식합니다. 0:54-1:33에서 슬픈 첼로가 깊고 풍부한 라인을 연주합니다. 변화하는 음악은 형이상학적인 느낌을 천천히 제공하며 숨가쁨을 남기고 사라집니다. 의심의 여지없이 날카로운 대조로 구성된 매우 짧은 세 번째 악장은 앞으로 찌르고 급증합니다. 피날레의 분위기는 여러 면에서 오프닝 악장과 비슷하지만 첼로가 더 두드러집니다. 변동하는 패턴과 다양한 템포 및 질감은 주로 엄격하고 반갑지 않습니다. 전반적으로 이 글에는 때때로 나에게 베베른과 베르크의 후기 XNUMX중주를 암시하는 놀라운 정도의 평온함이 있습니다.
1988년부터 Antigone을 위한 Fragments는 현악 1988중주를 위한 XNUMX개 세트입니다. Trojahn은 Sophocles 의 비극 Antigone 의 Friedrich Hölderlin 버전의 Bochum 상연을 위해 부수적 인 음악으로 시리즈를 만들었습니다. 연극에 적합하지 않은 것으로 간주되어 음악이 실제로 사용되지 않았습니다. 함께 제공되는 소책자 노트에서 "격언적인 부분"으로 설명된 XNUMX개 각각의 제목은 Hölderlin의 텍스트에서 추출한 제목이 할당되었습니다. 가이드 역할을 할 XNUMX개 제목 각각의 대략적인 영어 번역본을 제공받았습니다. 이 악보는 XNUMX년 바르셀로나 괴테 인스티튜트의 Auryn Quartet에 의해 초연되었습니다.
오프닝 곡은… 글의 적개심은 불안감이 모이는 분위기를 전달한다.
두 번째 곡은 ....나에게 한 마디도 하지 않았습니다... (...나에게 한 마디도 하지 않았습니다...) 그냥 스쳐지나가는 신경질적인 오스티나토를 사용합니다. 글은 거의 음악만큼 중요해 보이는 수많은 침묵으로 산재해 있습니다.
세 번째 작품인 .…marmornen Glanz… 나는 글의 광범위하고 종종 날카로운 역학에 놀랐습니다. 1:17과 2:43부터 분위기와 질감의 짧은 변화가 있고 그 후에 남아있는 활력이 모두 타버리는 것처럼 보입니다.
하나의 단위로 단단하게 연주되는 열성적인 네 번째 곡 ...영혼의 동일한 경련...)에는 패혈증의 욱신거림처럼 거칠고 가차없는 오스티나토가 포함되어 있습니다. 생성된 긴장의 과부하는 노이로제 비율입니다. 글이 만들어내는 불안감은 처음 들었을 때 상당히 압도적이었습니다.
대조적으로 조각 XNUMX O 나, 죽기 직전에 이것은 단어입니다. (O me, just before death is the word.) 깃털처럼 가벼운 텍스처로 표시됩니다. 매혹적인 무인 항공기는 풍부한 침묵으로 중단됩니다.
마지막 조각 XNUMX.… 그리고 내가 갈 곳이 아닙니다. (...그리고 내가 가는 곳이 아닙니다.) 점차적으로 무게가 줄어드는 첼로의 끊임없고 깊은 공명 비트가 뒷받침됩니다. 첼리스트가 오른쪽 엄지손가락으로 브릿지 바로 옆에 있는 현을 쳐서 만들어낸 놀라운 슬픔에 잠긴 소리. 간헐적으로 춤추는 피치카토는 첼로의 질감을 잠깐 방해할 뿐입니다.
Chant d'insomnie III(Song to Insomnia III)는 2명의 소프라노, 2대의 바이올린 및 현악 2007중주를 위한 2007악장 악장 Lettera amorosa(러브레터)의 두 번째 악장입니다(4). Henschel은 33년 독일 바이마르에 있는 Anna-Amalia 공작부인 도서관의 화재 피해 후 재개관에서 이 작품을 초연했습니다. 이 실질적인 녹턴과 같은 움직임은 아마도 디스크에서 가장 쉽게 접근할 수 있는 작업일 것입니다. 긴 멜로디 라인은 몽환적이고 주로 로맨틱한 분위기를 연출합니다. 5:04부터 강도가 증가하여 섬망에 가까운 음악을 형성합니다. 7:35에 분위기가 가벼워지고 기묘한 무중력 감각과 함께 본질적으로 차분한 반성 중 하나가 됩니다. 7:59-8:45의 간결하고 신랄한 에피소드가 유일한 진정한 혼란입니다. XNUMX분 XNUMX초부터는 애절한 선율과 함께 새의 날개짓이 어우러져 악보가 마무리된다.
디스크의 가장 최근 악보는 String Quartet No. 4는 Henschel Quartet을 위해 작곡되어 헌정되었습니다. 2009년 Haus der Stadt에서 초연된
Düren의 XNUMX악장 작품은 작곡가와 연주자 모두에게 상당한 찬사를 받았습니다. 넓은 멜로디 라인이 있는 Elysian 오프닝 무브먼트는 때때로 가슴 아픈 절망감과 사랑의 매력적인 혼합입니다. 트로이 목마는 뜨거운 연애 사건을 쉽게 묘사할 수 있습니다.
Henschel은 Trojahn에게 악보에 Mendelssohnian 링크를 디자인하도록 요청했고 그들은 두 번째 악장에서 그것을 얻었습니다. '처음 이상한 장면'이라는 부제를 붙인 이 무브먼트는 멘델스존 방식의 꼬마 요정 스케르초의 현대판으로 다가옵니다. 이것은 Trojahn의 흥미롭고 기교적인 글로 스릴 넘치고 생동감 넘치는 상상력이 풍부한 음악을 비틀고 엮어 엄청난 기세로 질주합니다. 사중주 비올리스트 Monika Henschel-Schwind는 이 글을 현대 Sommernachtstraum(한여름 밤의 꿈) 운동으로 묘사했습니다.
1악장의 넓고 나른한 멜로디는 따뜻하고 편안한 담요를 제공합니다. 40:4에서 처음 들었던 눈에 띄는 오스티나토 형상은 드보르작 사중주에서 온 것일 수 있습니다. 29:5-04:XNUMX의 하모닉스가 노래하는 멜로디 라인을 둘러싸고 있습니다. 무브먼트에 가까운 로맨틱한 움직임은 천상의 부유감을 제공합니다. 이것은 멋진 독립 작품이 될 것입니다.
'두 번째 기이한 장면'이라는 부제를 붙인 결말 악장은 흔치 않은 조합이다.
타란텔라 리듬과 뚜렷한 포크 느낌의 경쾌한 멜로디. Trojahn의 독특한 스타일을 유지하고 있지만 이 글은 때때로 낭만주의 작곡가인 Beethoven, Schubert 및 Schumann을 암시하는 것처럼 보였습니다. 맹렬한 속도로 달리는 경주는 듣는 사람으로 하여금 결론에 이르게 합니다.
이러한 까다로운 트로이 목마 악보, 모든 세계 초연 녹음을 위한 준비는 분명히 XNUMX중주단에 무수한 도전을 안겨주었을 것입니다. 항상 그렇듯이 세심하게 준비된 Henschel Quartet은 표현력이 풍부한 연주에 흠잡을 데 없는 통일성을 보여줍니다. 부러워할 만한 컨트롤로 주목할만한 것은 뛰어난 표현, 발음 및 어조입니다. 그러나 정점에 도달하기까지 저는 이 근면하고 재능 있는 선수들이 얼마나 더 나아질 수 있는지 경탄합니다.
Trojahn은 지나치게 파생적인 작곡가로 보이지 않습니다. 그만의 독특한 사운드 세계가 있다. 이것들은 확실히 일반 청취자의 범위 내에서 도전적이고 보람 있는 현대 악보입니다. 열린 마음과 합리적인 수준의 집중으로 가장 잘 감상할 수 있습니다. 가장 쉽게 접근할 수 있는 Chant d'insomnie III와 현악 4중주 2011번은 매우 예외적이며 현대 현악 XNUMX중주 레퍼토리의 필수 요소가 될 가치가 있습니다. 진보적인 실내악 레퍼토리 애호가라면 Henschel Quartet의 이 뛰어난 Neos 음악 릴리스를 찾아야 합니다. XNUMX년 내 '올해의 녹음' 중 하나가 될 확실한 확신.
그들의 레퍼토리 선택에 대해 가장 안목이 있는 것은 Henschel이 Haydn과 Schumann 또는 아마도 Schulhoff와 Britten의 현악 사중주에 관심을 돌리는 것을 보는 것이 좋을 것입니다.
마이클 쿡슨