정보 텍스트:
구성된 혼돈 '누구 자신 아니 위험에 빠지면 죽는다.« 이것은 Marcus Wesselmann이 고수하는 모토입니다. 노네트 - "512 bpm"으로 간결하게 표현되는 미친 템포를 달성하는 것이 거의 불가능한 혀에 뺨을 대는 언급은 실제로 음악가에게 위험한 "앞으로 탈출"을 남깁니다. 첫 XNUMX초부터 작품은 마치 내일이 없는 것처럼 돌진한다. 그의 모든 작품이 그러한 "위험의 가능성"을 가지고 있지는 않더라도 이 시작 부분에는 베셀만의 음악에 전형적인 무언가가 있습니다. 겉보기에 혼란스럽게 확대되는 과정뿐만 아니라 그의 작품의 즉각적이고 때로는 가혹하고 공격적인 울림은 청취자를 밀어 붙이는 잘 알려진 감정이나 안정감의 여지를 남기고 싶지 않습니다. 대부분 재즈의 전형적인 앙상블, 그에 상응하는 하모니, 불규칙하고 복잡한 리듬을 가지고 있지만 궁극적으로 일관된 임펄스 패턴을 기반으로 Wesselmann은 종종 진부한 표현으로 굳어지는 »New Music«의 학문적 사운드스케이프에서 벗어나기 위해 가능한 모든 것을 하고 있는 것 같습니다. . 동시에 그의 음악은 연속 음악에서 유사한 정도로 알려진 것처럼 청취자가 해독할 수 없지만 잠재적으로 인지할 수 있는 자료의 복잡한 구성인 구조적 배열에 기반을 두고 있습니다. 엄격한 구성과 겉보기에 혼란스럽고 무질서한 구조 사이의 긴장은 항상 눈에 띕니다. 이는 Wesselmann의 작업에서 중심적인 미적 모티프 중 하나입니다. 그에게 근본적인 것은 형식적 발전과 개별 음악적 매개변수(피치, 음 지속 시간, 역학 등)의 구성적 통합뿐만 아니라 화성 배열, 사건의 밀도, 악기 및 때로는 사전 정의된 연주 기법을 통한 연주 기술에 대한 아이디어입니다. 조합적으로 순열하거나 추가로 개발되는 수치 공식 또는 이진 코드 행. 계속해서 Wesselmann은 반복적이고 약간씩 다양한 "패턴"에 의지하는데, 이는 반복과 중첩에서 그림 퍼즐과 같은 상태를 암시합니다. 이 모든 것은 최소한의 음악이나 반복적인 음악을 떠올리게 한다. 베셀만은 이와는 달리 비선형적이고 정점에서 예측할 수 없는 구조적 패턴으로 변할 수 있는 과정을 지향한다. 그런 과정을 거치면서 노네트 개별적으로는 거의 이해될 수 없습니다. 그것들은 동시에 겹겹이 쌓이고, 경쟁하고 상호 영향을 미치는 음악적 수준으로서 서로 위에 그리고 대항하여 배치되기 때문입니다. 셉테츠 정말 모범적입니다. 숫자 7과 함께 캐스트의 제목과 크기는 거의 모든 것이 파생되는 표준을 제공합니다. 따라서 첫 번째 문장(건설)는 비선형 악기의 크레센도(crescendo)로 생각되며, 2개의 악기가 차례로 들어가며 처음에 "비어 있는" 마디의 XNUMX번째 위치 XNUMX개는 뒤에서 앞으로 각각의 추가 음성으로 연속적으로 "채워집니다". 엔딩 직전에 모든 것이 XNUMX악장으로 이어지는 화음 구조로 바뀝니다(명음) 끝납니다. 반대로 이것은 128개의 화음으로 시작하여 기본 7파트 그리드의 XNUMX개 패시지 중 마지막 부분에서 최대 XNUMX개의 쉼표까지 완전히 구성된 »decrescendo«로 설계되었습니다. 3악장(스케르초, 렌토) 음색의 조화로운 변화와 변화는 피아노 베이스의 오스티나토 움직임에 의해 제어되며(베이스의 각 진동 움직임과 함께 위의 코드 구조에서 새로운 이벤트가 발생함), 4악장에서 앙상블 사운드를 형성하고 릴리프(거의 둥글다), 앞뒤로 흔들리는 하모닉 섹션과 음성으로 차별화된 다이내믹스가 있는 오스티나토 코드 체인을 통해 겉보기에는 조형적인 »하모닉 릴리프«가 나타납니다. 이 악장은 또한 Schönberg의 Orchestral Piece op. 16,3의 변화하는 음색에서 영감을 받았습니다. 제목에 색상(호수에서의 여름 아침) 베셀만은 자신의 작품에 낭만적인 느낌이 전혀 없다는 점에서 부제를 붙였습니다. 순환 도로의 여름 저녁 시. 5악장에서는 핵분열 (라멘토), 7톤 모델은 점점 더 많은 톤이 위아래로 움직이는 톤 스케일에서 해제되고 피치에 남아 있다는 점에서 점진적으로 »분할«되며, 결국 초기 멜로디 스케일의 화음 레이어링으로 이어집니다. 6번째 문장의 정반대(사슬을 형성하다)!: XNUMX번 반복되는 코드는 각 소절마다 추가 톤이 이어지므로 코드 구조가 점차 멜로디 패턴으로 전환됩니다. 은폐 (또는: 가수의 침묵) 는 7악장의 제목으로, 상상의 노랫소리에 대한 일종의 성악 반주로 이해할 수 있다. 사건의 밀도가 감소하는 과정과 더불어 이 무브먼트는 음악적 구조를 은폐한다는 발상이 특징이며, 이는 일종의 물질적 증식에 여러 가지 조형 원리를 겹침으로써 실현된다. Das 팔중주이 CD에서 가장 오래된 작품인 는 이후의 모든 솔로 및 앙상블 작품의 개념적 출발점이었습니다. 여기에서도 수학적 계산은 복잡하고 중첩된 형식 구조를 생성합니다. 다양한 음악 구성 요소가 차례로 소개되며, 이는 고유한 구성 특성을 특징으로 하며 곡이 진행됨에 따라 지속 시간이 기하급수적으로 증가합니다. 새로운 구조적 모델이 들리기 전에, 그 시점까지 사용된 모든 모델은 조합적으로 더 발전된 형태, 즉 내부에서 구동되는 형태의 확장으로 삽입되어 마치 마치 생식 세포에서 나온 것처럼 작품이 겉보기에 무한대로 성장할 수 있습니다. 마지막으로 이 과정이 역전되어 모든 모델이 역순으로 한 번 나타납니다. CD의 막내 작품, 섹스텟, Wesselmann은 기본적으로 코드 진행과 단순하고 선회하는 멜로디로 구성된 일종의 재료 필름을 기본으로 사용했습니다. 추상적인 수준에서 전체 작품에 유효하지만 점진적으로 그리고 다양한 형태와 색상으로만 유효합니다. 소리에 나타납니다. 재료의 지속적인 변화와 재채색은 서로 다른 "주기 길이"로 인해 서로 상대적으로 이동하는 중첩된 구조뿐만 아니라 각 악기 조합이 한 번만 나타나는 개별 섹션의 엄격하게 규제된 계측에 의해 보장됩니다. 조각에서. 더 많은 악기가 함께 연주될수록 각각의 형식적인 섹션이 길어질 뿐만 아니라 곡의 기본 재료가 더 명확하게 나타납니다. 여기에서도 Wesselmann은 엄격하게 적용된 바이너리 코드 조합을 통해 필요한 필터링 프로세스를 제어합니다. 이 조합은 언더그라운드의 거의 모든 것을 세심하게 조절하지만 결코 작품의 놀랍고 거의 "음악적인" 분위기를 손상시키지 않습니다. 안드레아스 군터 프로그램 :
|