Martin Herchenröder: Terzattacke – 플루트와 현을 위한 음악

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상품 네오스 12215 카테고리 :
게시일: 14년 2022월 XNUMX일

마르틴 헤르첸뢰더(*1961)

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»TO STAY IS NOWHERE«
Martin Herchenröder의 플루트와 현을 위한 음악
플루트와 기타를 위한 The Tempest(1992)가 포함된 이 CD의 중심에 "윌리엄 셰익스피어를 기반으로 한 상상의 극장"을 배치하는 것은 Martin Herchenröder의 창의적인 정체성을 두드러지게 반영합니다. 이것은 한편으로는 음악 전통에 대한 심오한 훈련에도 반영되는 유럽 문화사에 대한 그의 깊은 뿌리를 보여주고, 다른 한편으로는 그가 자율적인 소리로 변환하는 문학적 영감의 원천에 대한 그의 개방성을 보여줍니다.
XNUMX악장 작업에서 Herchenröder는 셰익스피어의 The Tempest에서 사건을 아우라로 감싸는 자연과 거친 기악 제스처로 결정화되는 영적 및 감정적 고조와 같은 모든 대기 차원이 나타나는 다층적 사운드 구조를 만들었습니다. "부드럽게 감동되고 매우 자유로움"은 짧은 XNUMX악장("섬의 음악")에 대한 연주 지침이며, 이는 모든 인간의 관심에서 분리된 분위기를 시각적으로 상기시켜줍니다. 대조적으로, 두 번째 악장(»칼리반의 혁명«)은 "섬 왕국"이 시공간 너머로 소환되기 전에 인간 존재에 대한 거울을 들고 있으며, 네 번째 악장에서는 영혼과 사람들의 세계가 꿈 같은 연결에 들어갑니다.
Greek Blessing for guitar(2013)는 복잡한 화음과 선율의 메아리로 셰익스피어의 영역을 다시 한 번 불러일으키는 The Tempest의 후기처럼 들립니다.
Terzattacke für Flute(2009)에서 Herchenröder는 완전히 다른 영역에 들어갑니다. 왜냐하면 이 작품과 다른 작품들은 문학적 기준점을 기반으로 하지 않고 그를 타오르게 하는 추상적인 현상이나 찰나의 인상에 기반하기 때문입니다. "Winkelmusik I"은 Terzattacke의 부제이며, 플루트는 실제로 비스듬히 앞으로 나아가고, 모서리와 가장자리를 탐색하고, 둥글고 넓어지고, 일시적으로 elegiac에 몰입하지만 다음 순간에 다시 좁아지고 회전하다.
"휘젓다" 그리고 "귀신하다"
대조적으로, 플루트 솔로를 위한 »Winkelmusik II«는 변화하는 기분과 짜증 상태의 기이한 과정을 통해 마음의 눈을 이끄는 미세한 수면(2013)으로 이어집니다. Martin Herchenröder 자신이 2018년 2021월 Siegen의 Nikolaikirche에서 녹음에 오르간 연주자로 참여한 Violoncello and Organ을 위한 Orion(XNUMX)도 간결한 짜증 상태를 나타냅니다. 오르간은 "그의" 악기이며 그의 음악적 사고와 구성에서 중요한 역할을 합니다. 실험적인 사운드 본체로서 뿐만 아니라 Herchenröder에 따르면 오르간의 매우 다양한 관계와 "음악 역사에 깊숙이 도달하는 의미론적 아우라" 때문입니다. ". Orion은 오르간의 우주적 측면에 초점을 맞춘 Gothenburg International Organ Festival을 위해 만들어졌습니다. Herchenröder는 "동요"와 "유령" 사이에서 우주로의 여행을 공식화했습니다. 비유적인 의미에서 반란과 숙고의 단계로 죽음에 이르는 삶의 길을 설명합니다. 승천과 하늘로의 추락은 깊이를 상징합니다.
Waves(2022)에서 Herchenröder는 오르간과 플루트를 결합했으며, 이 작품은 또한 서정적 주제가 우주 영역으로 가는 길을 느끼지 않고 꿈 같은, 기괴한 영역으로 극도의 표현적 대조를 보이는 "여행"을 제안합니다. 그리고 무의식.
Orion과 Waves는 더 큰 호로 디자인되었지만 표현력 또한 풍부하고 대조되는 디테일에서 비롯됩니다. 그리고 이것은 Martin Herchenröder 음악의 중심적인 특성을 가리키며, 취약하고 취약하며 파편화되고 단편적인 것들이 필수적입니다. 이러한 요소들은 삶의 덧없음, 생성과 소멸이라는 실존적 질문에 의해 촘촘한 관계망으로 결합됩니다. 그런 맥락에서 1922년에 완성된 라이너 마리아 릴케의 두이노 비가에 나오는 “머무는 곳이 없기에”라는 말은 그에게 핵심 개념이 되었다. 그는 이 단어를 음악에 대한 은유로 해석하지만 동시에 그 이상을 가리키며 소리 인식의 기본 양극성에 주의를 이끕니다. 분수는 현재 표시된 후 다시 사라집니다. 그것은 창조의 순간에 덧없는 것입니다. 반면 작곡은 전체적으로 대상이라고 주장하는 무언가를 만드는 것을 의미하며 음악 형식에 대해 이야기하고 있습니다. 우리는 이질적이고 반복될 수 없는 과거 순간의 결과로 표류하는 시간으로서 기억과 기대 사이에서 음악을 경험합니다. 그러나 여전히 모든 것은 다른 모든 것과 연결되어 있습니다.«
가깝고도 먼
이 생산적인 이분법은 Martin Herchenröder에게 필수적이며 "이상하고 이상하며 연상시키는 아름다움", "순전히 지적 접근을 피하면서도 – 또는 아마도 바로 그 때문에 – 정신을 전달하는” 음악을 위해 노력하도록 그를 몰아갑니다. 이러한 노력은 단편적인 성격이 기본적인 구성 원리로 승격된 작품에서 특히 두드러집니다. 여기에는 플루트와 피아노를 위한 Rubaiyat(2020), 그의 첫 번째 현악 사중주곡인 Poems and Variations(1/2001)가 포함되며, 이 CD 녹음 시리즈는 모두 첫 번째 녹음입니다.
제목 Rubaiyat는 Herchenröder가 문장 배열에 반영했을 수 있는 특정 운율 체계(aaba)가 있는 페르시아 시 형식의 이름에서 차용한 것입니다. 2악장, 3악장, 4악장은 모호한 감정적 문제를 다루고 있지만 2악장의 '최종 확실성'(피아노 내부 소리의 미묘한 떨림이 명백하게 나타내듯이)은 확실하지 않습니다. 그러나 1악장은 파고드는 피아노 부분과 작은 플루트 모양 사이의 지루한 마찰면으로 별의 불가해성에 직면한 인간의 그리움을 겨냥하고, 5악장은 "은밀한 안절부절"로 실을 잣는 에필로그를 나타낸다. 반사 반사의.
시와 변주곡은 이 스레드와 간접적으로 연결되어 음악적 구조 자체에서 비롯되는 친밀감과 거리감의 게임에 불을 붙입니다. 제2바이올린은 제3악장에서 "우아한" 근접성을 추구하며, 섬세한 몸짓 동작에서 잠재된 춤 협회에 이르기까지 솔로 고독이 증가합니다. 그러나 "remaining is nothing"은 이 현악 6중주 위에 경고 표시처럼 맴돌고 있는데, XNUMX악장은 불길한 징조처럼 읽을 수 있고, XNUMX악장에서는 "악마의 에너지"가 밀접하게 뒤따릅니다. 두 번의 시도 끝에 유령은 끝난 것처럼 보이지만 극도로 추상화된 탄식으로 바뀌어 탄식 그 자체보다 탄식의 초월성을 나타낸다. 개발은 끊임없이 계속됩니다. "아무것도 돌아오지 않는다", Martin Herchenröder가 설명했듯이, "이 단편적인 형태로 예전처럼. 반복은 불가능하며, 음악은 결코 시작점으로 돌아오지 않습니다.« 그럼에도 불구하고 구스타프 말러에 대한 언급을 의미하는 "자연의 소리처럼"이라는 제목이 있는 XNUMX악장은 처음에 동기적으로 첫 번째 악장에 활을 그립니다. 그런 다음 운율 대위법의 특정 별자리에서 톤 반복이 계층화되는 다른 경로를 취합니다. 시와 변주곡은 "엄숙하고 신중하게", "XNUMX중 피아니시모의 모렌도"로 끝납니다. 그러나 이 음악은 작곡가의 상상 속에서 끝난 것이 아니라 작은 발췌 부분이 자체적으로 소리가 나지 않는 상상의 더 큰 것을 향해 진행됩니다. Martin Herchenröder는 "오히려 소리가 조용해지면 바로 듣는 사람의 마음에서 자라납니다."라고 말합니다.
에그버트 힐러

프로그램 :

플루트와 피아노를 위한 루바이야트 (2020) 14:40
[01] 캐린 레빈을 위한 별과 사람 02:42
[02] Navid Kermani의 마지막 여백 02:56
[03] 라이너 버거를 향한 엇갈린 감정 01:20
[04] 퍼지 메시지 03:25
[05] 여진 04:17

[06] Michel Sauer의 플루트에 대한 세 번째 어택(2009) 05:04

[07] Carin Levine을 위한 플루트와 오르간을 위한 파도(2022) 11:08

윌리엄 셰익스피어 16:18에 기반한 폭풍우 상상극장
플루트와 기타를 위한 (1992)
[08] 섬의 음악 00:51
[09] 칼리반의 혁명 06:44
[10] 섬의 음악 01:22
[11] 아리엘(부드럽게 뱉어냄) 07:21

[12] Nicholas Goluses를 위한 기타를 위한 그리스 축복(2013) 01:35

[13] Michel Sauer의 Alto Flute (2013)를 위한 Microsleep 02:42

[14] 프리드리히 고베르키를 위한 첼로와 오르간을 위한 오리온(2018) 09:10

Arditti Quartet을 위한 시와 변주곡 제1현악2001중주(2006/17) 06:XNUMX
[15] 우아한 02:41
[16] 매우 느림 01:09
[17] 강력한, 악마의 에너지로 03:16
[18] 휴거 01:38
[19] 불안하고 폭력적인 02:20
[20] 신비한; “자연스러운 소리처럼” 02:55
[21] 엄숙하고 측정된 03:07

총 플레이 시간: 78:23

첼로 프리드리히 고베르키
Martin Herchenröder, 오르간 및 피아노
카린 레빈, 플루트
유르겐 럭, 기타
Kuss Quartet (Jana Kuss, 제1바이올린 Oliver Wille, 제2바이올린 William Coleman, 비올라 Mikayel Hakhnazaryan, 첼로)

세계 초연 녹음

아티 켈 넘머

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