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관점에 대한 찬사
거의 예외 없이 Martino Traversa가 자신의 작곡을 감각적 인상과 연관 짓는 것은 확실히 우연이 아닙니다. ~ 안에 맨해튼 브리지 4:30 그 위에 시각적-공간적 인상, 시각적-음향적 비앙코, 마 논 트로포, 독점적으로 시각적 (회화에 대한 암시 포함) 쿼드라토 화이트, 수폰도 화이트, 순전히 청각적으로 마침내 도포일레스피로 싶게 리마네, 레코.
이러한 경우 제목이 암시적으로 선택되었다는 인상을 거부하기 어렵습니다(암시적이든 명시적이든, 의식적이든 무의식적이든 열린 질문입니다). 그들은 제안을 이용하려는 모든 사람들에게 이해의 열쇠를 제공합니다. 사실 음악적 제스처의 전달 가능성은 한편으로는 작가의 본능과 의도와 다른 한편으로는 해석자의 수용성 사이의 문제적 관계에 달려 있습니다(후자가 음악가인지 청취자인지는 여기서 중요하지 않습니다).
언어적 의사소통 모델에 기능적으로 통합될 수 있는 합리적으로 표현된 의사소통 행위의 틀 내에서 음악이 발생하고 발전할 수 있다는 환상을 잃은 후, 음악은 그 특이성을 반성하고 그 본성에 직접적으로 고백합니다. 감정적 - 아무리 합리적이고 정교하거나 기술적으로 진보된 언어라도 상관없습니다. 또한 기호의 구체적인 의미에 대한 환상을 잃어버렸기 때문에 지난 세기의 음악이 참조와 대응을 통한 기이한 유희를 믿게 되었기 때문에 기호가 배타적으로 그리고 필연적으로 인상(또는 여러 인상, 지각의 주관적 성격을 암시하기 때문에).
이것은 지난 XNUMX년 동안 자신을 은폐해 온 우회적 문구 없이 가장할 수 없는 명료함만 가지고 있는 음악이 항상 존재해 온 것과 다를 바 없습니다. 이 선택은 가장 순진하고 잘 알려진 두 가지 편견을 공개적으로 불신하기 때문에 간단하지도 쉽지도 않다고 말해야 합니다. 다른 하나는 본능을 따르고 품질과 감각적 쾌락의 개념을 결합하여 조화를 이루는 것입니다. 언제나 그렇듯이 어느 쪽도 문제의 핵심에 도달하지 못합니다. 왜냐하면 그것들은 음악적 본질에 대한 사전 이해에서 출발하거나 절대 규범이라고 잘못 선언된 주관적 기준에서 출발하기 때문입니다.
이러한 배경에서 이 양식 사중주 2번 단지 예외적으로 제목에 너무 많이 이끌리도록 허용하는 경우입니다. 여기서 제목은 보다 전통적인 공식인 »객관적«에 고정되어 있습니다. 결국 현악 20중주뿐만 아니라 Traversa의 다른 작곡 . 대화에 대한 그의 자연스러운 성향을 정당화하고 필요하게 만든 과정은 더 이상 없습니다. 이러한 방식으로 원래 공식 사양에 대한 모든 연결이 끊어집니다. XNUMX세기 중반 아방가르드 음악 문화의 상당 부분에 실체와 힘을 부여했던 객관성의 환상은 본질적인 것에 대한 베베른의 극도의 집중에서 역설적으로 출현에 기여한 표현적 미학에 다시 한 번 자리를 내주고 있습니다.
더구나 주관과 객관의 개념을 더 가깝게 만들어 최종적으로 조화를 이루게 하는 역설은 이성을 사용하지 않고 호소하는 언어를 기반으로 모든 좋은 관계를 특징짓는 오해의 가능성을 암시하고 심지어 유발합니다. 감각에. 이러한 이유로 수신자이자 청취자로서의 작가의 의견이 궁극적으로 작곡가의 의견과 일치하지 않는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이것은 게임의 규칙일 뿐만 아니라 어떤 면에서는 충분한 이유이기도 합니다.
마르코 카프라
이탈리아어 번역: Martina Seeber
프로그램 :
[01] 리마네, 레코 (2004) 06가지 악기 52:XNUMX
앙상블 알고리즘
마르코 안지오스, 지휘자
[02] 쿼드라토 화이트, 수폰도 화이트 (2000) B 플랫 클라리넷용 12:57
로버트 고타르디, 클라리넷
[03-06] 사중주 2번 (2007) 현악 11중주 40:XNUMX
[03] 전 02:42
[04] 02차 12:XNUMX
[05] Ⅲ 03:59
[06] 02 47:XNUMX
아르디티 콰르텟
[07] 비올라 솔라를 위한 사중주 (2006) 비올라와 테이프 08:31
가스 녹스, 비올라
[08] 맨해튼 브리지, 오전 4시 30분 (2008) 오전 06시 31분
앙상블 알고리즘
마르코 안지오스, 지휘자
[09] 비앙코, 마 논 트로포 (1995-96) 베이스 플루트 및 테이프용 12:04
마리오 캐롤리, 베이스 플루트
[10] 도포일레스피로 (2003) 플루트 03:03
마리오 캐롤리, 플루트
총 시간: 61:41
월드 프리미어 레코딩
언론 리뷰:
Traversa, 엘 해체자
파코 야네즈
El Italiano Martino Traversa (1960) cuenta en su Curriculum formativo, además de su paso por las universidades del Mozarteum de Salzburgo y Stanford, a critical period de aprendizaje con Luigi Nono, desarrollado entre 1987 y 1989, de cuya impronta dan buena fe no sólo Algunos rasgos de su estilo como compositor, sino su vocación de activismo en el terreno musical, con proliferación de escritos, inspectigaciones en electroacústica y espacialización sonora, o la creación de la Fondazione Prometeo, en cuyo ideario se encuentra la promoción de actividades que pongan en estrecha relación las artes, la música y las ciencias, tal y como su 멘토 veneciano hizo en la magna composición homónima de la fundación italiana.
De los años en que sobre Martino Traversa gravitaba con mayor obviedad la influencia de Luigi Nono, es la pieza para flauta baja y banda magnética Bianco, ma non troppo(1995-96), concluida a los seis años de la muerte de su maestro. Obras finales de Luigi Nono escuchando esta composición, tanto por el uso de la electrónica y de la microtonalidad, como por su honda trascendencia, densidad filosófica y profundo sentido de la tragedia de la escucha, como metáfora de la consustancial을 녹음하는 것은 불가능합니다. 비극 인간적 델 세르 코모 온톨로지 피니타.
En las restantes obras esa presencia se diluye de algún modo, sin que aflore en la estética de Traversa un lenguaje sustantivo que pueda tomar el relevo de Nono, un genio que entre sus 'discípulos' sí cuenta con compositores que han alcanzado un verdadero estilo personal , 독일 Helmut Lachenmann, 이탈리아 Salvatore Sciarrino 또는 스페인 Mauricio Sotelo와 같습니다. De algún modo, en Martino Traversa vuelve con fuerza la austeridad weberniana, reforzada por un deconstructivismo muy vinculado a las corrientes de la filosofía posmoderna europea. Ello es claramente audible en su lacónico Quartetto N±2 (2007), donde el sonido se va atomomizando hasta sostenerse a meros saltos entre los atriles, cual impulsos que mantienen un último rasgo de coherencia sonora antes de la disolución.
Según Marco Capra, Martino Traversa une la música y el elemento visual, casi llegando a lo descriptivo, en creaciones como square bianco, su sfondo bianco(2000), Dopo il respiro(2003), Rimane, l'eco(2004) o Manhattan 브리지, 오전 4시 30분(2008). Todas ellas muestran partituras que parecen desmoronarse hacia la inexistencia, proceso de disolución acoustica ya lejano a las ideas de Nono, flotando sobre ellas nuevas influencias de carácter más lírico y tímbrico.
De entre las piezas más recientes de este compacto, brilla con luz propia el Quartetto per viola sola (2006), con una viola desdoblada a través de la banda magnética, en un ejercicio de virtuosismo instrumental y fuerza que se alía con la espacialización para regalarnos Una Composition de impacto que se agradece dentro de unas obras tardías que parecen divagar algo desnortadas por momentos. 고려 사항 que resulta la pieza más solida, arriesgada y notable de este compacto, junto con la aún noniana Bianco, ma non troppo, cada una de ellas en un estilo plenamente diferenciado.
라스 해석 아들 muy notables, por lo que se refiere a los conjuntos instrumentales, with el Arditti Quartet y el Ensemble Algoritmo dirigido por Marco Angius; y 우수한 en lo referido a los solistas, con un soberbio Mario Caroli en las flautas y un increíble Garth Knox en el Quartetto per viola sola, donde lleva a cabo un auténtico tour de force para viola digno de conocer. Siempre he echado de menos en el Arditti Quartet al irlandés tras su leaveo del cuarteto londinense, y aunque su puesto está muy bien cubierto en la actualidad, su impecable técnica y musicalidad siguen sonando con contundencia tanto en sus viejas grabaciones con los Arditti, com o en sus numerosas apariciones como solista en los últimos años.
Las tomas sonoras son은 일반적으로 alguna pieza registrada de forma especialmente brillante와 함께 la interpretada por Garth Knox, algo que realza aún más su extraordinaria lectura musical와 같은 주목할만한 작품입니다. El libreto de NEOS resulta algo escaso en cuanto a análisis de las obras, mientras que en cuanto a biografías de artistas y fotografías es, como siempre, generoso.
02/2011
