정보 텍스트:
칸티크 "나는 기억한다, 오래 전 어느 여름 저녁, 르 Promontoire du Songe, 에디션 Gallimard, 2012
젊은 빅토르 위고는 강력한 파리 망원경의 망원경을 통해 검은색만 보고 "어둠 속의 구멍" 외에는 아무것도 보이지 않는다고 생각합니다. 그러나 그는 달을 본다. 그의 시선은 꿈의 곶인 »Promontorium Somnii«의 깜박이는 그림자 속으로 흩어집니다. 자신의 망원경을 통해 자신의 꿈의 풍경을 탐험하고 소리, 그림, 이야기, 향기, 메커니즘의 발명가뿐만 아니라 독자, 배우, 청중, 경제학자, 정치인 및 우리 자신도 모든 순간을 찾고 있습니다. 새로운 아이디어가 우리에게 올 때. 우리는 모두 영감을 찾고 있습니다. 칸티크 세 장의 CD로 구성된 시리즈의 첫 번째 부분입니다. 이 시리즈는 스위스 화가들의 그림에서 영감을 받은 작품들로 구성되어 있습니다. 이 프로젝트는 "듣는 사람의 지평"을 미묘하게 넓히는 것을 목표로 합니다. 그는 미학이 매우 다른 세 명의 작곡가가 서로를 바라보고 대화하는 것처럼 보이는 상상의 나라를 여행하도록 초대됩니다. . 각각의 문화 참조 시스템의 구조가 호환됩니다. 기이한 꿈에서와 같이 색조의 풍경이 우리의 "눈" 앞에 나타납니다. 찰나의 반사, 기억 및 놀라운 분위기로 구성된 동화입니다. XNUMX명의 작곡가: 바이에른 출신의 가톨릭 오르간 연주자 막스 레거(Max Reger). 여전히 유대인의 뿌리에서 자신의 음색을 찾고 있는 제네바 출신의 젊은 음악가 Ernest Bloch; Andreas Pfluger는 한 세기 더 젊고 바젤 출신의 불가지론자이며 날씬한 스타일과 색다른 경력을 가지고 있으며 오페라와 영화 음악의 작곡가로 경험이 있습니다. 세 사람 모두 그림과 상징에 대한 사랑을 공유하고 있으며 세 사람 모두 고대 문헌과 전설, 초자연적 현상을 다룹니다. 우리는 2006년부터 Andreas Pfluger와 집중적으로 협력해 왔습니다. 2013년 말에 저는 그에게 젊은 첼리스트 에스텔 레바즈를 위한 첼로 협주곡 작곡을 의뢰했습니다. 우리는 이 작품의 모든 문장이 »이미지«여야 한다는 아이디어를 매우 빠르게 생각해 냈습니다. 작곡가는 다음과 같이 설명합니다. 회화 강한 영감: La confiture aux péchés Louis Soutter의 어둡고 수수께끼 같은 그림은 다음과 관련이 있습니다. Skt.Adolf-Broggahr-Chatzli-Stok 및 Skt.Adolf-Krohn-Printzen Adolf Wölfli에 의해 정신 분열증의 흔적을 밝힙니다. Giovanni Segantini의 인상파 톤의 투명한 팔레트 생명의 우물가의 큐피드 서정적 세련미의 은유적 분위기를 불러일으키며, 그 대응물은 Carl Pfluger-Gotstein의 긴 알더에서 찾습니다. 두 개의 대조되는 악장이 협주곡 끝에 나옵니다. 인 슐라 둘 카마라 Paul Klee의 Felice Filippinis의 유머로 가득 찬 매혹적인 비전입니다. 라 카두타 델라 발레리나 임박한 죽음은 강박적인 광란으로 이어집니다.” 그가 죽은 후 Arnold Böcklin 이후의 XNUMX개의 교향시 Richard Strauss는 Max Reger에게 다음과 같이 말했습니다.»Reger, 한 걸음 더 나아가면 우리와 함께합니다«. 그리고 Reger는 그에게 대답했습니다. "예, Strauss, 나는 그 단계를 밟지 않을 것입니다." "Böcklin 모음곡"의 형태는 다소 구식인 전통적인 패턴 Andante-Allegro-Andante-Allegro를 보여줍니다. 첫 문장에서, 바이올리니스트 은둔자, 독주 바이올린은 이중 현 오케스트라와 반음으로 대립하여 성찰적이고 신비로운 분위기를 자아냅니다. Nereids는 흥분 파도의 놀이에서The Isle of the Dead는 어둡고 불안정한 힘으로 가득 차 있으며 첫 번째 악장의 두 목소리 캐릭터를 강화하는 것처럼 보입니다. 바커스 신자"고대 로마의 독일 비어 가든"으로 자주 언급되는 이미지인 는 크고 잊을 수 없는 크레센도로 스케르초의 리드미컬한 힘을 불러일으킵니다. Ernest Bloch는 자신의 작업을 수행하기 위해 프로그램 텍스트를 직접 작성합니다. 셀로모 1933년 로마. 여기에서 그는 구성의 시작 부분에 서 있던 상황과 영감의 원천을 설명합니다. [...] »여기에 ›Schelomo‹의 기원이 있습니다. 1915년 말에 저는 제네바에 있었습니다. 수년 동안 나는 전도서를 음악에 맞추려고 노력했지만 프랑스어, 독일어 또는 영어 번역을 제대로 이해할 수 없었고 히브리어에 대한 지식도 충분하지 않았습니다. 많은 스케치가 쌓여 있었지만 내 프로젝트는 휴면 상태였습니다. 어느 날 나는 첼리스트 Alexandre Barjanski를 만났다. [… 사실, '전도서'에 대한 나의 자료와 성경적 이미지를 사용하여 사람의 목소리가 아니라 '모든 언어를 말할 수 있는' 첼로의 깊은 소리에 선언문을 맡기는 것은 어떨까요? 그래서 나는 내 디자인을 모으고 다시 일을 시작했습니다. 동시에 Barjanski 부인은 나를 위해 디자인한 조각상을 만드는 작업을 하고 있었습니다. 처음에 그녀는 나를 위해 그리스도 형상을 만들 계획이었지만 결국 다윗 왕으로 결정했습니다. 몇 주 후에 그녀의 조각상과 나의 새로운 '전도서'가 완성되었습니다. 이 책은 전통적으로 솔로몬의 것으로 간주되기 때문에 제 작품에 'Shelomo'라는 제목을 붙였습니다.« 실제로 그것을 깨닫지 못한 채 우리는 "영감을 주는 자료의 이전"이라고 부를 수 있는 것에 대한 일종의 예술적 탐구에 사로잡혔습니다. 영감은 무엇으로 만들어지나요? 어떻게 하나의 예술 형식이 다른 예술 형식에 영감을 줄 수 있고, 색이 어떻게 소리가 될 수 있습니까? 또는 좀 더 기술적으로 표현하자면 소리의 의미는 무엇이며 어떤 마법으로 공간을 이동합니까? 그리고 우리가 여기서 소개하는 작품들을 녹음하고 이야기하면서: 솔리스트와 오케스트라 사이의 새로운 종류의 균형을 상상하는 것이 가능할까? 셀로모 접근? 상대적으로 작은 교향곡 캐스트가 어떻게 Reger의 풍부한 역동성을 재현할 수 있습니까? 첼로와 오케스트라를 위한 새로운 »Concert in Six Scenes«에 대해 어떤 관점이 있습니까? 칸티크 2013년 스위스의 젊은 첼리스트 에스텔 레바즈(Estelle Revaz)와 뤼미에르 오케스트라(Orchestre Musique des Lumières)와의 예술적 협력의 결과입니다. 이 프로그램은 Basel, Delémont(Delsberg), Geneva 및 La Chaux-de-Fonds 순회 공연에서 재생되었으며 현재 녹음은 RTS SRF 2 Kultur 및 NEOS와 공동 제작되었습니다. 이 CD는 답이 없습니다. 오히려 청취자에게 새로운 망원경을 통해 보도록 제안합니다. 파쿤도 아구딘
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프로그램 :
맥스 레거 (1873-1916) [01] I 바이올리니스트 은둔자 07:21
어니스트 블로흐 (1880-1959)
안드레아스 플루거 (* 1941) [04] I Confiture aux péchés 03:19
맥스 레거 (1873-1916) [10] III 죽음의 섬 07:38
총 플레이 시간: 70:55 에스텔 레바즈 첼로 |
언론 리뷰:
협력, 1년 2015월 XNUMX일 시즌
Le 24 Heures, 7일-8일 2015년 XNUMX월
Sortir, 2015년 XNUMX월
25년 9월 2015일
La Liberté, 5년 2015월 XNUMX일
La Revue Musicale de Suisse Romande, 2015년 XNUMX월
르누벨리스트, 17년 2015월 XNUMX일
Scenes 매거진, 2015년 XNUMX월
르누벨리스트, 17년 2015월 XNUMX일
L'Hebdo, Semaine du 5년 2015월 XNUMX일
텔레비전 스위스 RTS, 12년 2015월 XNUMX일 라디오 RTS, 09년 2015월 XNUMX일 라디오 독일어 WDR, 28년 2015월 XNUMX일 라디오 RTS, 08년 2015월 XNUMX일 Radio Cité Genève , 26년 2015월 XNUMX일 14년 2015월 XNUMX일 프랑스 음악당 Télévision Suisse RTS, 2016년 XNUMX월 프랑스 음악당, 9년 2016월 XNUMX일
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