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철학적-미학적 범주로서의 수수께끼와 예술적 창조의 주요 원천 »항상 저를 매료시킨 것은 현실의 신비하고 불가해하며 심히 헤아릴 수 없는 측면이며, 그것과 함께 형언할 수 없는 것을 감지하고 원동력으로서 먼 곳, 외부에 존재감을 주고자 하는 욕구, 말하자면 무한한 음악적 상상력입니다.« 인간이 과학의 도구를 사용하여 점점 더 깊이 파고들려고 노력하고 모든 발견 뒤에 새롭고 흥미로운 질문과 수수께끼의 전체 개요가 열리는 일종의 거대한 수수께끼로 간주되는 세계, 이것이 바로 방법입니다. 세계관은 요약될 수 있습니다. Michael Quells에 대해 설명하십시오. 이것은 곧 그의 예술 작품의 원동력이 되며, 실존적인 것에 대한 탐구가 강하게 특징지어진다. 과학적 사고, 특히 물리학의 특정한 세계관은 작곡가에게 중요한 역할을 합니다. Quell에게 그의 생각과 작업을 주도하는 선구적이고 유토피아적인 순간은 "그저 생각할 수 있고 접근 가능한 것 이상"에 대한 충동에 있습니다. 그는 이러한 새로운 세계를 관통하고 세심하게 모양을 만들 수 있는 도구를 끊임없이 찾고 있으며 세부 사항에 집착하기도 합니다. Quell의 음악을 듣는 사람은 누구나 그런 미지의 세계로 끌려가는 데 동의합니다. 완전히 새로운 공간이 열립니다: 지각의 공간, 소리의 공간, 구조적 공간, 초공간, 우주 공간. 작곡가는 복잡하고 상호 작용하는 작업 구조로 매혹적인 소리의 세계를 창조합니다. 구조적 원리는 의도적으로 숨겨지지만 그 결과는 표면에서 분명히 알아볼 수 있습니다. 이처럼 "사물의 형상의 세계"는 구체적이고 차별화된 방식으로 형상화된다. 각각의 작품은 예상하지 못한 방향으로 나아가며 이전에는 상상하지 못했던 공간으로 나아갑니다. 돌이켜보면 작업의 여러 부분들이 서로 맞아떨어져 다중 우주로 드러나는 일관된 전체를 이룬다. 서재 상호의존성 (1998) 이러한 순간은 철학적-미학적 관점에서 만들어지며 음악적 디자인, 특히 새롭고 음조가 매우 다양한 섹션의 병치에서 작용합니다. Quell은 물리학자이자 철학자인 Peter Eisenhardt의 말을 인용합니다. 그 자체로 상당히 다른 역사적으로 축적 된 아우라로. 작업 초기에 악기들은 함축과 역사적 안정기에서 벗어나고자 하는 것 같다. 기타 부분의 긴 부분은 순전히 타악기입니다. 기타는 병목 현상으로 연주되어 좁은 톤 공간에서 미세한 톤의 사운드 구조를 생성합니다. 이런 식으로 그녀는 모피, 금속 및 나무로 만든 악기 외에도 판지 튜브를 사용하고 사포로 문지르는 소리를 만드는 드럼 소리에 접근합니다. 미분음 부분과 진정한 타악기 난교 사이에서 친숙한 악기 소리가 계속해서 번쩍입니다. 끝은 바이올린 활로 가장 높은 현과 가장 낮은 현을 치는 기타에만 속하며 점차 음악이 희미해집니다. Quell의 첫 작품으로 암흑 물질 (2011)은 천체물리학에서 출발점을 가지고 있습니다. 그것은 감지할 수 없거나 심지어 관측할 수 없지만 은하의 회전 속도를 설명하는 데 없어서는 안 될 암흑 물질의 우주론적 가설을 말합니다. (녹음 암흑 물질 ~와 같다 스트링 II - 그래비톤 CD »Michael Quell – Chamber Music Vol. 2« [NEOS 11904]에서 찾을 수 있습니다.) 그 결과 작곡가는 두 그룹의 작업을 시작했습니다. 끈 싶게 에네르게이아 아파네스. 두 개의 더 큰 작업 주기 중 하나에 속하는 개별 구성은 서로 독립적인 독립적인 작업입니다. 그것들은 그들의 개념에서 비교할 수 있으며, 각각의 특성에서 그들은 매우 개별적입니다. »energeia aphanés«는 »암흑 에너지«를 의미합니다. 그것은 가설이며, 그 가정은 우주가 증가하는 속도로 팽창하는 이유를 설명하려는 시도(현재 유일한 것)입니다. 이는 우주에서 물질의 중력과 모순되는 관찰입니다. 구성의 상징으로서, 배경에서 작동하고 전경에서 인지할 수 없는 원칙에 대한 아이디어는 거의 "모험적인 미적 잠재력"(Quell)을 품고 있습니다. 에네르게이아 아파네스 I (2013)은 흘러가는 시간에 대한 생각이 특징이다. 작업 초기의 임펄스는 공명을 유발하고, 이는 다시 임펄스 생성기 역할을 하고 공명 표면을 형성합니다. 다양한 지역과 다양한 악기의 다성 및 변동 음장이 불규칙하게 번갈아 나타납니다. 작품 중간에 점점 커지는 압축이 끊어지면서 네 명의 참가자 중 세 명이 공간으로 이동합니다. 그곳에서 그들은 안경을 끼고 연기하며 높고 반짝이는 미세음의 사운드스케이프를 만듭니다. 프레임 드럼의 마찰은 불명확하고 멀리 떨어진 사운드 표면을 생성합니다. 마지막에 높은 음역이 다시 시작되고 음악이 활기차게 사라집니다. 광활한 공간을 가로지른 후에 시간은 그것과 함께 용해되는 것처럼 보입니다(형식적인 용어로도). 에네르게이아 아파네스 II (2018)은 주로 소음과 톤을 대조합니다. 처음에 콘트라베이스 클라리넷과 아코디언이 특징인 움직임은 극도로 밀도가 높지만 지각의 문턱에 있습니다. 피치는 늦게야 암시되고 다층 전개 과정에서 점점 더 자신을 주장합니다. 뒤따르는 소용돌이 같은 집중이 갑자기 끊어지면서 극도로 높은 음역에서 악기 소리의 가장 훌륭한 혼합이 들리고 새로운 발전이 자유롭게 이루어집니다. 다성적으로 변동하는 표면은 낮은 음역의 아코디언에 의해 흡수되며, 이는 우주에서 물질이 얇아지는 과정과 유사합니다. 재구성의 새로운 과정은 문자 그대로 허공으로 사라지는 사운드의 해체로 이어집니다. energeia aphanés III - 피시스 (2019)는 작품군에서 다른 두 곡보다 훨씬 더 외부를 향해 노력하며, 음악 외부에 있는 것까지 외부-물리를 지향한다. 댄스는 잠재적으로 공연을 위해 계획됩니다. 시작의 표현 밀도가 톤 주위에 그림자가 있습니다. h 주변에 저장됩니다. 그것은 평평하고 미세하게 조여진 파편을 남기는 폭발을 위해 노력합니다. 이들은 도구적으로 다른 블록의 병치 및 중첩으로 축적됩니다. 그런 다음 참가자들은 작은 음악적 빌딩 블록 몇 개를 들고 방 가장자리의 다른 위치로 이동합니다. 극도로 높은 아코디언 음색에서 시작하여 떨리고 진동하며 밝게 변화하는 소리의 세계가 나타나고 점점 더 반복되는 특징이 있습니다. 문장의 적절한 들여쓰기는 개별 사건으로 해체됩니다. 작품군 제목 끈 양자 물리학의 끈 이론을 말합니다. 암흑 에너지의 가정과 마찬가지로 그것은 가설이지만 현재까지 네 가지 기본 힘을 모두 결합하고 모든 기본 입자가 궁극적으로 작은 ( XNUMX차원) 진동 스레드. 작품 그룹은 XNUMX개의 개별 작품으로 구성되어 있으며 각 작품은 끈 이론의 다양한 측면에서 영감을 받았습니다. 문자열 I for oboe(2013)는 이론의 기본적이고 기본적인 특성과 XNUMX차원의 진동하는 실을 나타냅니다. 나머지 작업은 끈 이론의 특정 기능에 전념합니다. 스트링 II - 그래비톤 nonet 캐스트는 제목에 중력을 전달하는 물질 입자의 이름을 포함합니다. 바이올린, 아코디언, 피아노를 위한 트리오의 제목, 현 III—브레인, 검사할 11차원 개체의 이름을 지정합니다. 진동 수준과 유사하지만 훨씬 더 많은 차원을 가질 수도 있습니다(끈 이론은 XNUMX차원 공간에서 또는 XNUMX차원 공간에서 계산함). 뛰어난 구성 스트링 IV – M 끈 이론(들)을 확장하고 일반화하는 M 이론을 암시합니다. 물리학자 Edward Witten에 따르면 문자 M 자체는 불가사의하며 막 또는 매트릭스, 마법 또는 신비를 나타냅니다. 베리오스와 비교해도 시퀀스 VII 오보에를 위한 유사한 독주 작곡은 문자열 I 완전히 모험적입니다. 이것은 작품의 크기 때문이며 특히 질감이 다른 매우 까다로운 연주 스타일과 움직이는 다성음의 조밀한 연동으로 특징지어지기 때문입니다. 소리와 함께 "스레드 음악"이 시작됩니다. b2, 내부 움직임이 새로운 색조 공간을 정복하기 위해 바깥쪽으로 밀려날 때까지 처음에는 색상이 눈에 띄지 않게 변동합니다. 구성에서 다양한 경로를 탐색합니다. 미분변량을 기반으로 다양한 형태, 다성음, 주기적인 움직임 및 내부 진동으로 이어지며 다성 트레몰로, 이중 트릴 및 트릴 글리산디를 사용합니다. 엔딩은 원래 아이디어를 따랐고 오보에 음악이 사운드와 함께 진행되었습니다. as3 스윙 아웃 할 수 있습니다. 현 III—브레인 (2019)는 극도로 조밀한 상호 작용의 실내악입니다. 결코 극단에서 벗어나지 않는 앙상블 사운드의 매혹적인 다양성은 액세서리 사용 때문이기도 합니다. 코드와 E-Bows는 구형 교향곡 사운드뿐만 아니라 둔탁하거나 딱딱하고 윙윙거리고 정적인 사운드를 생성하기 위해 피아노 부분에 사용됩니다. 첫 번째 부분은 XNUMX개의 리드미컬한 음계로 복잡한 방식으로 움직이며, 이때 구조가 부서질 때까지 사운드 덩어리가 압축되고 잠시 동안 톤만 재생됩니다. D1 유적. 재료가 쌓이고 파도의 움직임으로 둘러싸여 있습니다. 사운드 교향곡의 중간 부분에 이어 조각난 요소가 새로운 별자리를 형성하는 잔해밭을 연상시키는 마지막 구절이 이어집니다. 다면적인 것의 축소와 시간의 연장으로 결국에는 지극히 넓은 지평이 열린다. 이 XNUMX개의 후기 작품에서는 소리의 세계가 더욱 차별화되고 구조적 및 음조의 가장자리가 더 탐구됩니다. 배경의 관계 밀도가 높습니다. 미시 및 거시 수준이 균일하게 설계되어 다양한 모양에도 불구하고 연결이 유지됩니다. 시간적 및 공간적 압축 또는 축소 프로세스는 사운드 이미지를 특징짓습니다. 시간의 선형적 흐름의 해체, 시간과 공간의 극복은 초월 가능성을 내재한 이상이다. 천체물리학에서 영감을 받은 작곡가는 (XNUMX차원적으로) 인식되지 않는 것 너머를 가리키는 무언가를 만들고 청취자를 상상할 수 없는 공간으로 안내합니다. 매튜 슐로스펠트 프로그램 : 마이클 퀠 (* 1960) [01] energeia aphanés III - 피시스 (2019) 11:25 [02] 에네르게이아 아파네스 II 더블 베이스 클라리넷과 아코디언을 위한 (2018) 13:16 [03] 상호의존성 기타와 드럼을 위한 (1998) 08:44 [04] 문자열 I 오보에 독주를 위한 (2013) 12:02 [05] 에네르게이아 아파네스 I (2013) 08:47 [06] 현 III—브레인 바이올린, 아코디언, 피아노를 위한(2019) 15:01 총 플레이 시간: 69:42 그/노란색/소리 벤자민 피셔, 오보에 [04]
언론 리뷰:
Michael Quell은 자신의 음악을 통해 우리의 세계 자체가 여전히 복잡하고 궁극적으로 모든 이론과 과학적 증거 뒤에는 설명할 수 없음을 보여주고자 합니다. [...] 다시 한 번, der/gelbe/klang 앙상블은 감각을 현혹시키는 경쾌한 연주의 기쁨을 보여줍니다!
작곡가의 손글씨는 그가 어떻게 작업하는지 파악하는 좋은 방법이며 다행히도 앨범 소책자에 포함된 악보 발췌문이 많이 있습니다. Michael Quell은 세심하게 거의 붓글씨로 글을 씁니다. [… [...] “der/gelbe/klang”의 연주자들은 세밀하고 집중된 방식으로 높은 융합도와 미세한 음색 조합을 구현할 수 있습니다. [...] 이 앨범은 이전 두 앨범을 특히 차분하고 시대를 초월한 것으로 보완하며 이것이 Michael Quelle의 매우 흥미롭고 깊은 실내악인 이유입니다. 제이콥 보에처
[...] 그의 "eneria aphanés"(2013/19) 작품은 다양한 구성의 "암흑 에너지"에 대한 우주론적 가설을 중심으로 전개됩니다. Quell은 물리적 상태, 밀도 비율, 색상 및 운동 에너지를 끊임없이 변화시키는 놀랍도록 밀도가 높은 사운드 텍스처를 생성합니다. [...] 오보에 독주를 위한 "현 I"(2013)은 아마도 오보에를 위해 작곡된 가장 어려운 곡 중 하나일 것입니다. 벤저민 피셔(Benjamin Fischer)는 거의 플레이할 수 없는 지형을 훌륭하게 통과합니다. der/gelbe/klang 앙상블은 또한 놀라울 정도로 풍부한 음색과 미세한 모델로 제작된 악기 음악의 실존적 에너지 잠재력을 뛰어난 감도로 조명합니다. 더크 비스콜렉
벡 나이프 "energeia aphanés"와 "String"(2013-2019) 시리즈의 작곡으로 구성된 Michael Quell의 새 CD가 뮌헨의 "Schwere Reiter" 이벤트 센터에서 CD 출시되었습니다. 오랜 코로나 휴식 후 슈베르 라이터(Schwer Reiter)에서 열린 첫 번째 라이브 콘서트 중 하나였습니다. 연주자는 2020년 결성된 앙상블 “der/gelbe/klang”이었으며, CD로도 들을 수 있습니다. 인터뷰에서 작곡가는 천체 물리학과 양자 이론에서 유래한 "energeia aphanés"("암흑 에너지")와 "끈"이라는 용어의 의미와 이러한 추상적인 아이디어 세계를 구체적인 사운드로 변환하는 방법을 설명합니다. 막스 니펠러 |
