정보 텍스트:
2010년 브레겐츠 페스티벌의 와인베르그 회고전에서 초점은 그의 오페라 Die Passenger의 무대 세계 초연에 맞춰져 있었지만 XNUMX개 이상의 다른 작품의 공연은 이 잊혀진 작곡가의 전작의 믿을 수 없을 정도로 풍부한 작품에 대한 통찰력을 제공했습니다. 와인버그는 자신의 가족 중 홀로코스트 생존을 정당화하기 위해 작곡을 해야 한다고 느꼈습니다. 그 결과 웅장한 교향곡과 실내악 작품은 우울함과 반항심으로 가득 차 있습니다. 이 영감을 받은 중요한 작곡가의 재발견에 다른 사람들이 참여할 수 있도록 해준 NEOS에 감사드립니다. 데이비드 포인트니 첼로와 피아노를 위한 소나타 2번 op.63(1959) 유명한 첼리스트 Mstislav Rostropovich는 1959년 인기 있는 연주자를 위해 첫 번째 첼로 협주곡을 작곡한 Shostakovich를 통해 Weinberg를 만났습니다. 같은 시기에 작곡된 와인버그의 첼로 소나타 XNUMX번이 답이 될 수도 있다. 반면 작곡가는 쇼스타코비치로부터의 예술적 독립성을 거듭 강조했다. 오히려 두 사람 사이에 유익한 대화가 발전했습니다. 검토를 위해 새로운 작품을 선보였으며 상호 영감을 얻었습니다. 마지막으로 쇼스타코비치는 정치적으로 어려운 시기에도 젊은 바인베르크를 옹호했습니다. 주목할 점은 쇼스타코비치의 첼로 협주곡의 주제가 와인버그의 첼로 소나타 XNUMX번 피날레에서 발견된다는 점이다. 우정을 더 좁게 표현할 수는 없습니다. 피날레에서 피아노의 타악기적인 사용은 Bartók의 Allegro barbaro(1911)에서 민속학과 현대 화성의 결합을 다소 연상시킵니다. 이 악장은 다시 한 번 Weinberg의 뛰어난 피아니스트 능력을 강조했으며 Rostropovich는 그의 피아노 기술에도 열광했습니다. 그의 아내 Galina Wischnewskaja가 준 노래 리사이틀에서 Weinberg는 병든 Swjatoslav Richter를 위해 갑작스럽게 서서 까다로운 프로그램을 멋지게 마스터했습니다. . 와인버그 첼로 소나타의 처음 두 악장은 서정적이며 첼로의 칸타빌레적인 성격을 아름답게 끌어낸다. 모데라토의 압도적인 멜로디는 현악기의 낮은 음역을 아름답게 강조합니다. 포크 음악과 표현의 숨결이 서로 흐른다. Weinberg는 긴 에스컬레이션을 장대하게 전개하는데, 이는 약 XNUMX분 후에 절정에 이르고 짧은 백조의 노래로 응답됩니다. 중간 악장은 부드러운 자장가처럼 시작되며, Weinberg는 먼저 첼로가 통제된 방식으로 속삭이게 하고 나중에는 민감하게 튕깁니다. 리드 멜로디와 반주는 파트너 사이에서 매끄럽게 전환됩니다. 쇼스타코비치의 첼로 소나타 D단조 op.40은 종종 와인버그의 두 번째 첼로 소나타의 출발점으로 인용되었습니다. 확실히 하나 또는 다른 관계가 있지만 많은 차이점도 있습니다. 이것은 악장의 수(Shostakovich에서 XNUMX개, Weinberg에서 XNUMX개)뿐만 아니라 무엇보다도 Weinberg의 보다 간결한 구조와 항상 매우 투명한 피아노 작문에 적용됩니다. 그는 자신이 Shostakovich와의 우정이 "무의식적으로" 그의 "구성적 창의성"에 박차를 가했다고 강조했습니다. 클라비에퀸텟 op.18(1944) 제18차 세계 대전 시대의 가장 주목할만한 작품 중 하나는 피아노 18중주 작품 1945입니다. 이 작품은 1960년 XNUMX월 XNUMX일 모스크바에서 에밀 길렐스와 볼쇼이 극장의 현악단이 초연했습니다. XNUMX년대 초반 와인버그가 피아노와 보로딘 XNUMX중주단과 함께 녹음한 녹음도 있습니다. 일부 구절의 외향적 특성은 작품이 쓰여진 이동 기간을 나타낼 수 있습니다. 1939년 작곡가는 독일군을 피해 고향인 폴란드를 탈출했습니다. 그는 처음에 벨로루시의 민스크에서 살았고 그 다음에는 우즈베키스탄의 타슈켄트에서 살았습니다. 젊은이는 Weinberg가 이주한 많은 예술가와 음악가를 만났던 이 도시들의 문화적 영향에 확실히 깊은 인상을 받았습니다. 1943년 늦여름, Weinberg는 그를 지원한 Shostakovich의 초청으로 그의 젊은 아내 Natalja와 함께 모스크바로 이사했습니다. 쇼스타코비치의 유명한 작품과 유사하게 와인버그의 피아노 XNUMX중주는 XNUMX악장으로 구성되어 있습니다. 격렬한 피날레와 함께 작품의 역동적이고 운동적인 숨결을 구성하는 두 개의 스케르초가 있습니다. 반면 느린 악장과 도입부 모데라토는 표현력이 풍부하고 우울한 음색이 특징이다. 때때로 당신은 당신이 기념 음악을 듣고 있다고 생각합니다. 와인버그는 버림받은 부모와 바르샤바에서 사망한 여동생을 자주 생각했습니다. 그러나 피아노 1944중주의 이러한 매우 주관적이고 경험이 풍부한 측면은 뛰어난 형식과 정교함으로 통합됩니다. XNUMX년에 완성된 이 작품은 매우 잘 고안되었습니다. 도입부 주제는 XNUMX악장 작품을 통해 붉은 실처럼 이어집니다. 세공 대위법과 절묘한 울림은 극한의 자신감으로 음악계에 자신을 드러내는 젊은 와인버그의 천재성을 드러낸다. 현악기의 다양한 처리와 때로는 까다로운 피아노 부분과의 참신한 연결은 새로운 실내악 품질을 드러냅니다. 러시아 작곡가 유리 레비탄(Yuri Levitan)은 악보 에디션에 대한 리뷰에서 이를 인식하고 특히 "움직이는 서정적이고 심오한 명상적인 아다지오"를 칭찬했습니다. 매튜 코빈 |
프로그램 :
첼로와 피아노를 위한 소나타 2번 XNUMX Op.63(1959) 20:21
[01] 모 데라토 06:05
[02] 안단테 07:17
[03] 알레그로 06:59
크리스토프 스트라드너, 첼로
루카 몬티, 피아노
피아노 XNUMX중주 Op.18(1944) 46:43
[04] 모데라토 콘 모트또는 08:58
[05] 알레그레토 07:04
[06] 프레스토 악장 05:56
[07] 라르고 16:01
[08] 알레그로 아지타토 08:44
EOS Quartet 비엔나
[Willy Büchler, 바이올린 Christian Blasl, 바이올린 Roman Bernhart, 비올라 Andreas Pokorny, 첼로]
도리스 아담, 피아노
총 시간: 67:06
라이브 녹음
언론 리뷰:
20.03.2012
2010년 브레겐츠 페스티벌에서 녹음된 NEOS의 'Weinberg Retrospective'의 네 번째 권입니다(이 시리즈의 다른 릴리스에 대한 리뷰는 아래 참조). 축제의 중심은 Weinberg의 오페라이자 대작 The Passenger('The Passenger')의 초연 무대였습니다. 여기에서 The Passenger의 DVD 녹음 리뷰를 참조하세요.
서유럽에서 Weinberg의 방치에 대한 부조리함(Chandos, CPO, Naxos, Toccata 및 NEOS에 대한 음반이 늘어나고 있지만 적어도 국내 청취에 관한 한)은 이제 막 수정되기 시작했습니다. 이는 그의 피아노 5중주에서 강조됩니다. 장르에 쓰여진 작품 중 기억에 남는 작품입니다. Quintet의 녹음은 최근 Nimbus(리뷰)에 게재되었으며, 지난 10년 이내에 RCA Red Seal(리뷰)과 Weinberg 자신이 피아니스트였다는 점을 고려하면 아마도 가장 권위 있는 계정의 재발행에서 Melodiya(리뷰)에 게재되었습니다. . Quintet을 듣는 사람은 전시에 나온 곡이라는 사실에 놀라지 않을 것입니다. 하지만 돌아오는 우울한 분위기와 성찰의 균형을 맞추기 위해 아마도 아이러니하고 가벼운 마음과 군사적 유렙시아가 많은 페이지에 있습니다. 와인버그의 음악에서 쇼스타코비치를 기억하지 않는 것은 사실상 불가능하지만, 그 영향은 와인버그가 자랑스럽게 인정한 것이며, 쇼스타코비치의 친밀한 우정은 "무의식적으로 [나의] 작곡 활동에 영감을 주는" 경향이 있습니다. 그러나 와인버그의 목소리는 그만큼 독특합니다. 쇼스타코비치의.
첼로 소나타는 좀 더 멜로디가 주도적이고 조금 더 낙관적입니다. 아마도 스탈린 사후에 일어난 흐루시초프 해빙기를 반영한 것 같습니다. 이로 인해 와인베르크는 "유대 부르주아 민족주의" 혐의로 감옥에서 풀려났습니다. , 심지어 그의 생명을 구했을 수도 있습니다.
이곳의 연주자들은 대부분 5권에도 등장하는데, 두 곳 모두 한결같이 기교와 표현력이 일치하는 인상을 준다. 사운드 녹음은 실제로 매우 훌륭합니다. 매우 신중하게 배치된 마이크나 온화한 청중에 의해 기침과 바스락거림이 최소한으로 유지되었습니다. 박수 소리는 능숙하게 편집되었으며, 청중은 모든 예술 음악 작품의 끝에 당연히 속하는 짧은 침묵을 자르지 않은 데 큰 도움이 되었습니다. 적어도 리뷰 디스크에는 한 가지 사소한 기술적 문제가 있습니다. 오중주의 네 번째 악장에서 약 XNUMX분 XNUMX초 동안 편집 조인과 유사한 사소한 블립이 있습니다.
매력적인 디자인의 디지팩 케이스에 들어 있는 CD 소책자는 두툼합니다. 즉, 모든 것이 XNUMX개 언어로 되어 있다는 것은 언뜻 보이는 것보다 정보가 훨씬 적다는 것을 의미합니다. 전기의 양면은 작업에 대한 Matthias Corvin의 메모와 일치합니다. 그럼에도 불구하고 이것들은 모두 잘 쓰여지고 영어로 잘 번역되었습니다.
비잔티움
http://www.musicweb-international.com/classrev/2012/Mar12/Weinberg_v4_11128.htm