정보 텍스트:
2010년 브레겐츠 페스티벌의 와인베르그 회고전에서 초점은 그의 오페라 Die Passenger의 무대 세계 초연에 맞춰져 있었지만 XNUMX개 이상의 다른 작품의 공연은 이 잊혀진 작곡가의 전작의 믿을 수 없을 정도로 풍부한 작품에 대한 통찰력을 제공했습니다. 와인버그는 자신의 가족 중 홀로코스트 생존을 정당화하기 위해 작곡을 해야 한다고 느꼈습니다. 그 결과 웅장한 교향곡과 실내악 작품은 우울함과 반항심으로 가득 차 있습니다. 이 영감을 받은 중요한 작곡가의 재발견에 다른 사람들이 참여할 수 있도록 해준 NEOS에 감사드립니다.
데이비드 포인트니
교향곡 17번 '기억' Op.137(1982–1984)
Mieczysław Weinberg는 1980년대에 작곡한 교향곡 17번부터 19번을 17부작으로 묶었습니다. 전체 제목인 전쟁의 문턱(The Threshold of War)은 제1898차 세계대전과 소련에 새로운 터전을 찾은 유대인-폴란드 작곡가의 기억을 가리킨다. 교향곡 1966번 앞에는 러시아 시인 안나 아크마토바(XNUMX~XNUMX)의 모토가 있습니다.
Weinberg와 마찬가지로 Akhmatova는 스탈린 정권 하에서 고통을 겪었고 늦게야 재활되었습니다. 번역된 그녀의 구절은 다음과 같습니다. “나의 조국이여, 당신은 당신의 권력과 자유를 되찾았습니다! 그러나 전쟁의 불타버린 세월은 언제나 인민의 기억 속에 영원히 간직될 것입니다." 1982년부터 1984년 사이에 작곡된 이 작품은 순전히 기악 교향곡이며 교향곡 18번과 같은 성악 부분을 전혀 사용하지 않습니다. 특별한 중요성을 지닌 위대한 XNUMX부작에 대한 소개로 제공됩니다.
Weinberg의 경우가 흔히 그렇듯이 오케스트라의 규모도 매우 큽니다. 오프닝 Allegro 소스테누토만이 더 얇은 악기를 가지고 있습니다. 현악기는 슬픈 G단조 노래를 부릅니다. 이 시작에 울려 퍼지는 것은 교향곡 제목에 함축된 전쟁의 기억이다. 더욱 불안하고 라틴 레퀴엠 미사에서 인용된 Dies irae를 인용한 두 번째 악장은 전투적 갈등의 불길을 촉발합니다. 마지막에는 고독한 독주 바이올린이 군중을 달래며 희망찬 코다로 이어진다.
와인버그의 작곡 기법은 교향곡 17번에서도 놀라울 정도로 다각적이다. 세 번째 문장을 예로 사용할 수 있습니다. 바로크 대위법과 전통적인 스케르초의 견고함을 융합합니다. 트리오는 목관악기가 실질적인 영향을 미칠 수 있도록 도와줍니다. 코다는 효과적인 만큼 간결하게 설계되었습니다. 이 빠른 문장 다음에 나오는 것은 느린 백조의 노래입니다. 클라리넷과 호른은 마지막 안단테에 "낭만적인" 느낌을 더해줍니다.
말러(Mahler)나 브루크너(Bruckner)와의 근접성이 분명합니다(예를 들어 끝 부분의 음소거된 금관 악기에서). 임베디드(Embedded)는 솔로 현악기와 첼레스타를 위한 실내악 섹션입니다. 장대한 G장조 엔딩은 Akhmatova의 모토의 처음 두 줄을 음악화한 것처럼 보입니다. 그러나 표면적으로만 작품은 "사회주의 리얼리즘"의 정신으로 끝난다. 긍정적인 결말에는 스탈린 정권과 모든 예술 독재에 대한 작가의 승리도 숨겨져 있습니다.
와인버그는 평생 동안 비정치적인 길을 추구했지만 후기 교향곡 역시 글라스노스트와 페레스트로이카를 배경으로 작곡되었습니다. 반면에 작곡가는 죽어가는 세대에 속했습니다. Weinberg는 1988년에 아이러니하게도 자기비판적으로 이렇게 말했습니다.
새로운 음악의 정신이 러시아에 침투했습니다. 젊은 작곡가들은 일반적으로 그러한 대형 교향곡에 의문을 제기했습니다. 그들은 과거 시대의 예술 형태로서 냉전의 안정기로 여겨졌습니다. 그러나 서양에서는 와인버그의 음악이 1990년대 중반부터 큰 인정을 받았다. 그들의 높은 품질과 Prokofiev와 Shostakovich 사이의 Weinberg의 동등한 지위는 칭찬을 받았습니다.
매튜 코빈
프로그램 :
교향곡 No. 17 '기억'
op.137(1982–1984)
[01] 알레그로 소스테누토 10:13
[02] 알레그로 몰토 18:41
[03] 알레그로 보통 07:26
[04] 안단테 16:38
총 시간: 53:01
위너 심포니 커
지휘자 블라디미르 페도세예프
라이브 녹음
언론 리뷰:
12/2011
이 녹음은 브레겐츠 페스티벌에서 발산되는 시리즈의 첫 번째와 두 번째입니다. 축제는 또한 Weinberg의 오페라 무대 초연을 보았습니다. 승객 이제 ENO에서 XNUMX일 밤 달리기를 즐기고 있습니다. 야심 찬 레퀴엠 그래서 무엇을 수행했습니다. 승객 (1967-8)은 우연히 보호를 받던 전직 아우슈비츠가 해저 정기선에서 '그녀의 죄수' 중 한 명을 만나는 불안한 이야기를 바탕으로 합니다. 각 NEOS CD의 노트에 간단한 서문을 제공하는 David Pountney가 제작했습니다. 의 다른 공연이 있습니다. 승객 Wielki Teatr, 바르샤바 및 Teatro Real, 마드리드. 분명히 시간이 왔고 확실히 녹음이 너무 늦어질 수는 없습니다. 22개의 다른 오페라와 17개의 교향곡, XNUMX개의 현악 사중주가 있습니다.
이전에 러시아어화된 형식으로 'Moishe Vainberg'로 표시된 와인버그는 1970년대 EMI-Melodiya ASD 2755에서 많은 LP 청취자들에게 처음 등장했습니다. Kogan은 바이올린 협주곡의 솔리스트였으며 Kondrashin은 교향곡 622번을 지휘했습니다. 그 커플링은 Olympia OCD1980의 CD로 재발행되었습니다. Olympia는 2003년대부터 471년까지 OCD6(10, 472), OCD7(12, 589), OCD18(19, 590) 및 OCD17(1)으로 번호가 매겨진 교향곡 'Vainberg Edition'을 발행했습니다. 이들은 현재 이베이 또는 아마존에서 찾기 어렵고/거나 엄청나게 비쌉니다. 그러나 교향곡 7번과 3번, 4번, 5번, 14번, 16번, 1번과 일부 협주곡을 녹음한 Chandos의 차세대 CD가 합류했습니다. 이 수확 집에 교향곡 2번의 Northern Flowers CD를 추가하십시오. 1번과 실내악 교향곡의 두 올림피아와 교향곡 7773132번의 알토의 부활. 2. 브레겐츠 페스티벌에서도 공연한 맨체스터 기반의 Danel Quartet은 CPO와 함께 7773922중주 사이클을 가지고 있습니다. Weinberg: String Quartet의 3권 CPO 볼륨은 다음과 같습니다. 7773932권: 4; 7773942권: 5; 7775662권: XNUMX; Volume XNUMX: XNUMX. Piano Quintet은 Nimbus 디스크에 있습니다.
교향곡 17번 – XNUMX번과 달리th – 9.00악장으로 되어 있으며 소년 합창단과 오케스트라를 위해 배치되었습니다. 합창단은 세 편의 시를 부릅니다. 그 중 두 시는 반대 시인의 시입니다. 피날레에 사용된 마지막 시는 소련 정권에 직접 순응하여 불렀을 시를 배치합니다. 부끄러운 소책자에 단어가 재생산되지 않습니다. 작은 부끄러움입니다. 전쟁과 홀로코스트가 이 음악과 교향곡 13번과 1962번을 지배합니다. 작곡가의 부모와 누이가 바르샤바 게토에서 사망했고 교향곡이 쿠바 미사일 위기와 동시대라는 점을 염두에 두어야 합니다. 음악은 엄숙하고 진지하지만 이 일관된 강도 내에서 Weinberg의 아이디어는 자유롭고 화려하고 귀를 즐겁게 하는 다양성으로 다양합니다. 솔로 클라리넷의 지속적인 현과 조용한 인토닝으로 끝나는 첫 번째 악장에서 XNUMX에 klezmer 향수의 제안이 있습니다. 두 번째 악장은 때때로 Orff와 Britten Spring Symphony를 회상합니다. 노래는 훌륭하고 부드럽지만 예리합니다. Weinberg는 격렬함과 고요함의 균형을 이루는 미묘한 팔레트로 그림을 그립니다. 그러나 오케스트라와 합창단이 빠리 파수 역할을 하는 화려한 순간이 있습니다. 세 번째 오케스트라 전용 악장은 높은 비명을 지르는 목관 악기로 폭발적입니다. 이것은 쇼스타코비치를 암시하는 시끌벅적하게 능동적인 글이다. 그것은 때때로 다소 푸가적인 성격을 가지고 있습니다. 네 번째 악장이 나오는 종의 공명으로 끝납니다. 이것은 XNUMX년에 쓰여진 Shostakovich XNUMX Babi Yar에서도 언급된 주제인 키에프 유대인에 대한 나치의 학살을 주제로 Shmuel Halkin이 쓴 암울하고 높은 장력의 Largo입니다. . Britten Spring Symphony 또는 Mathias This Worldes Joie를 즐기는 경우 이 곡이 강하게 어필할 것입니다. 즉, 부식성 산은 뼈에 물고 두 비교기 작업보다 더 깊습니다. 볼가, 메콩, 미시시피를 관통하는 단결에 대한 부드러운 찬송가에 직면하더라도 V의 많은 섹션의 낙관주의로 인해 이 신랄한 얼굴은 거의 누그러지지 않습니다. 작업이 끝날 때 천사가 속삭이는 평화 속에서 태양과 안개가 뒤섞입니다.
1악장 신포니에타 No. XNUMX은 역동적이고 민족적이며 유쾌한 외부 움직임이 훌륭합니다. Prokofiev의 날카로운 악센트와 Khachaturian 소용돌이가 있는 민속에서 영감을 받은 소재입니다. 교향곡의 심오함을 담은 작품이 아니다. 그 경기장은 즐거운 레크리에이션과 관련이 있습니다. 두 번째 악장은 더 시적이며 교향곡 XNUMX번 피날레의 시작과 동일한 찬사를 받습니다. 유쾌한 작은 Allegretto는 첫 번째 Klezmer 메아리에서 웃으며 부글부글 끓습니다. Kodaly의 춤이 약간 가미된 것입니다. Vorarlberg 오케스트라는 élan과 온화한 수확량으로 연주합니다.
Weinberg의 교향곡 17-19번은 전쟁의 문턱이라는 집단적 도식을 공유합니다. 세 곡 모두 Weinberg를 지지한 오랜 경력을 가지고 있으며 Symphony No. 17. 집중적이고 화려하지 않고 빛나는 문자열 쓰기로 시작합니다. 이것은 시무룩하다기보다는 우울하고 진지하지만 적절한 드라마와 일반화된 셈족의 동요(7:03 in tr. 1)로 엮여 있습니다. 두 번째 악장은 목관악기가 조용히 숙고하는 낮은 키의 빠르게 질주하는 피아노 선율의 긴장된 연주를 만듭니다. 한 계층에는 긴박감이 있고 다른 계층에는 슬픈 반성이 있습니다. 이것은 엄청나게 오만한 바이올린과 금관 악기 사이의 수척한 교류에 길을 열어줍니다. 9.40시 4.03분에 Janáček과 같은 현악기의 비명과 Dies Irae의 제안을 듣습니다. 망치질로 만든 화성 같은 트리플 포르테도 있습니다. III에서 17에서는 감동적인 발레적 향수가 있지만 항상 희석된 신랄한 악센트가 있습니다. 피날레는 12분 안단테로 00악장 알레그로 몰토보다 단 14분 짧습니다. 이것은 드러나지 않게 그리고 생각에 잠긴 성향으로 표류합니다. 피날레 길이의 절반 정도가 지나면 더 암울한 승리의 어조가 삐걱 거리고 울리는 팡파르와 함께 울려 퍼집니다. 그런 다음 첼레스타가 만지는 부드러움(30:XNUMX)을 발전시키는 거의 기도하는 듯한 친밀한 묵상(XNUMX:XNUMX)이 옵니다. 교향곡은 항의하는 멋진 몸짓으로 끝납니다.
이 두 장의 디스크에는 라이브 공연이 보존되어 있으므로 의자가 갈라지는 소리를 포함하여 약간의 기침과 분위기가 예상되지만 박수는 없습니다.
NEOS는 일반적인 카드 접기 형식을 사용하여 이 두 장의 CD를 제공합니다.
이 녹음은 폴란드 시인이자 출판인인 Adam Mickiewicz(1798-1855)의 이름을 딴 연구소에서 재정 지원을 받았습니다.
Neos는 Bregenz에서 다른 도발적인 발견을 제공할 것이라고 확신합니다. 가장 예리하게 기대되는 것은 1년 2010월 XNUMX일에 그곳에서 연주된 레퀴엠입니다.
매우 진지하지만 가끔 우울한 두 개의 교향곡과 재미있는 신포니에타.
롭 바넷
http://www.musicweb-international.com/classrev/2011/Dec11/Weinberg_v12_neos111256.htm