무지카 안티구아
라스 팔마스 데 그란 카나리아 대성당의 초기 음악
라스 팔마스 대성당
교회 건설은 가톨릭 군주들이 라스 팔마스 시에 대성당을 짓고 싶다는 희망을 표명한 지 1497년 후인 1497년에 시작되었습니다. 두 가지 주요 건설 단계가 있었는데, 첫 번째 단계는 1570년부터 1781년까지 지속되어 자금 부족으로 중단되었고, 두 번째 단계는 19년에 시작되어 1894세기까지 확장되었습니다. 19년 교황 레오 XNUMX세가 교회를 열었습니다. 카나리아 제도의 대성당으로 명명되었습니다. 오랜 건축 역사로 인해 대성당 내부는 후기 고딕 양식(건축 시작 당시부터), 신고전주의 양식(XNUMX세기 초 완공 당시부터) 등 다양한 건축 양식을 갖고 있다. 파사드는 건물의 가장 특징적인 요소이며 몇 년 후 건물 모델이 된 프로토타입으로 사용되었습니다. 플라자 데 아르마스 아메리카 대륙의 다양한 신스페인 도시.
대성당 음악 아카이브
대성당에는 처음부터 자체 음악 밴드가 있었습니다. 이곳에서 임무를 수행한 다양한 밴드 마스터들은 오늘날 카나리아 제도 대성당의 음악 아카이브가 등장하는 작품 카탈로그를 편집했습니다. 현존하는 가장 오래된 책은 1514년의 것입니다. 세비야 출신의 거장 Juan Ruiz가 1518년에 모든 임무를 맡았습니다. 그는 오르간 연주자이자 선창자였으며 합창단을 이끌었습니다. 1599년 반 데르 두스(Van der Does) 제독이 지휘하는 네덜란드 군대의 공격으로 오르간 파이프와 종뿐만 아니라 이 거장과 그의 후계자들이 작곡한 곡이 세기말까지 남아 있지 않습니다. 17세기의 첫 XNUMX년 동안 대중은 전염병에 시달렸고, 악단 연주자 프란시스코 데 라 크루스(Francisco de la Cruz)도 희생양이 되었습니다.
더 빌란시코
장르의 시작 축가 일부 음악학자들은 그 연대를 11세기 초로 추정합니다. 그만큼 축가 그 세기의 모자라브 노래까지 거슬러 올라가는 전통적인 시적 형식으로 간주됩니다. 원래는 크리스마스 캐롤 민속적 성격의 노래 - 일반 사람들이 작곡한 노래 악당 (농민, 마을 사람들)을 작곡하고 노래했으며 시사를 주제로 삼았습니다. 그들은 15~18세기에 크리스마스와 관련된 종교적 주제에 전념하면서 가장 큰 인기를 얻었습니다. 바로크 시대에 포함됨 크리스마스 캐롤 시, 음악, 춤의 분야가 이베리아 반도 전역에 퍼졌습니다. 그들은 갈리시아인, 카탈로니아인, 바스크인, 포르투갈인의 전통과 같은 다른 민속 전통을 참조하고 그들의 언어로 된 텍스트를 포함시켰습니다. 그만큼 축가 또한 대서양을 건너 소위 다른 문화의 민속춤과 합쳐졌습니다. 베일스 데 네그로스, 그거 좋아해. 기니오 및 파나마. 원본에서 자카라 일어났다 코리 도스, 노예의 전형적인 언어와 아프리카 음악을 사용했으며 용감한 지정되었습니다. 카나리아 제도에서 그는 경험했습니다. 축가 전성기는 16세기 말부터 18세기 말까지였다. 대성당의 밴드마스터인 프란시스코 에르난데스(Francisco Hernández), 디에고 두론(Diego Durón), 호아킨 가르시아(Joaquín García)는 거의 XNUMX세기에 걸쳐 이 녹음의 작품을 작곡했습니다.
시스코 에르난데스 (16~17세기)
그에 대해 알려진 바는 거의 없습니다. 그는 카나리아 제도로 여행할 의향이 있는 밴드 마스터를 찾기가 어려웠던 이후 라스 팔마스 데 그란 카나리아의 산타 아나 대성당에서 테너 가수 겸 작곡가로 일했습니다.
디에고 듀론 (1658-1731)
그는 세비야에서 쿠엥카 대성당의 악장에게 음악을 공부했습니다. 18세에 그는 라스 팔마스 데 그란 카나리아(Las Palmas de Gran Canaria)로 여행을 떠났고, 그곳에서 산타 아나 대성당(Cathedral of Santa Ana) 밴드의 지휘를 맡아 55년 사망할 때까지 1731년 동안 이 직책을 맡았습니다. 아마도 500여 편의 작품을 썼을 것입니다. 특히 크리스마스 캐롤 다양한 주제에 대해. 다른 바로크 작곡가들과 마찬가지로 그는 베들레헴의 크리스마스 이야기에 등장하는 인물들이 아프리카인, 포르투갈인, 갈리시아인 및 발렌시아인의 성격과 말하는 방식을 취하는 수많은 무용 작품을 작곡했습니다.
호아킨 가르시아 (1710-1779)
그는 고국에서 음악을 공부했습니다. 그의 작곡은 이탈리아의 영향을 뚜렷이 보여주며 레시타티보와 아리아 형식으로 작곡되었습니다. 24세에 그는 마에스트로 디에고 두론(Diego Durón)의 뒤를 이어 라스 팔마스 데 그란 카나리아(Las Palmas de Gran Canaria)로 향했습니다. 1735년에 그는 산타아나 대성당의 악장으로 고용되었습니다. 가르시아는 그 때까지 섬에서 사용되지 않았던 다양한 악기를 사용하여 음악 스타일을 현대화했습니다. 대성당 악단에 대한 유산으로 그는 44년간 활동하면서 569개의 작품을 창작했다.
17세기 건반악기를 위한 음악
16세기에 건반 악기를 위한 음악이 이미 광범위한 발전을 경험한 후, 17세기에 아라곤 왕조는 밴드의 오르간을 위한 음악을 작곡한 위대한 작곡가들을 배출했습니다. 그들은 특권적인 위치를 차지했으며 뛰어난 연주자들(Pablo Bruna 및 Sebastián Aguilera de Heredia 포함)과 훌륭한 악기를 보유했습니다.
세바스티안 아길레라 데 에레디아 (1561-1627)
그는 아라곤 오르간 학교의 가장 중요한 대표자였습니다. 그는 사라고사에서 태어나 1585년부터 1603년까지 우에스카 대성당의 오르간 연주자로 활동한 후 사라고사로 돌아와 라 세오 대성당에 갔습니다. 그는 19개의 주요 오르간 작품과 XNUMX부, XNUMX부, XNUMX부, XNUMX부 오르간 작품 모음집을 작곡했습니다. Magnificats, 스페인 대성당에서 자주 공연됩니다.
파블로 브루나 (1611-1679)
그는 다로카(스페인 아라곤)에서 태어나 사망할 때까지 48년 동안 Capilla de la Colegiata의 악장으로 활동했습니다. 그는 5세 때부터 시력을 잃었지만 당시 가장 중요한 오르간 연주자이자 작곡가 중 한 사람이 되었습니다. 그는 가장 중요한 음악 밴드를 이끌겠다는 다양한 제안을 받았지만 모두 거절했습니다. 그는 펠리페 XNUMX세와 카를로스 XNUMX세를 포함한 수천 명의 사람들이 그의 음악과 연주를 듣기 위해 순례를 했던 다로카에 머물렀습니다.
Mourir 카피야 델 레알 데 라스 팔마스 2009년 Carlos Oramas, Isabel Álvarez 및 Vicent Bru가 Las Palmas de Gran Canaria에서 설립했습니다. 이 앙상블은 라스 팔마스 대성당의 악단 연주자들이 작곡하고 대성당의 음악 보관소에 위치한 종교 음악의 재발견, 필사 및 연주를 전문으로 합니다. 수년에 걸쳐 앙상블은 출판되지 않은 프로그램의 여러 콘서트를 공연했으며 크리스마스 캐롤 작곡가 Diego Durón (1658–1731)과 Joaquín García (1710–1779). 앙상블 멤버들은 고음악 분야에서 폭넓은 경험을 갖고 있으며 이미 La Capella Reial de Catalunya, Hesperion XX, Capilla Peñaflorida, Al Ayre Español, Accentus Austria, El Concierto Español, Ensemble Elyma와 같은 일류 앙상블과 작업한 바 있습니다. , Capela Compostelana, La Colombina, Camerata Ibérica, Europa Galante 또는 La Chimera. 이들은 다음과 같은 유명 전문가의 지휘 하에 공연을 펼쳤습니다. Jordi Savall, Eduardo López Banzo, Fabio Bonizzoni, Claudio Astronio, Kees Boeke, Gabriel Garrido, Eduardo Egüez 및 Fabio Biondi 등이 있습니다.