모든 것이 관리하기 쉬워 보입니다. 클래식 콘서트 기타는 무게가 가벼우며 어디든 가지고 다닐 수 있고, 빠르게 연주할 준비가 되어 있으며, 부담 없이 무릎에 올려 놓을 수 있습니다. 활이나 턱 받침대 등의 추가 장비 : 불필요합니다. 사운드의 볼륨과 범위는 제한되어 있으므로 악기 연주자가 많은 청중 앞에서 연주하거나 공동으로 연주할 수 있는 능력이 있습니다. 누군가는 "클래식" 기타리스트들이 자기중심적인 성향을 갖고 있다고 의심합니다. 악기에 가까운 당신의 귀는 음악적 이벤트를 수신합니다. 이 이벤트는 가능한 한 적은 소음과 짧고 번쩍이는 섬세하고 덧없는 소리로 세심하게 조정된 손가락 움직임의 민감한 정확성으로 생성됩니다.
글쎄요 – 아마도 지금까지 읽은 내용을 잊어야 할 것 같습니다. 왜냐하면 이번 신작 컬렉션은 그 반대의 것을 증명하기 위한 것이기 때문입니다. 그것은 힘에 관한 것입니다. 물리적인 경계선 경험과 기타 안에서 그리고 기타와 함께 어떻게 발생하는지 항상 수수께끼인 사운드 스펙트럼에 대해 설명합니다. 사실, 여기에 녹음된 모든 작곡은 기타 연주자가 만든 사운드입니다. 라이브 전자 장치 또는 이와 유사한 장치는 가끔 그렇게 생각할 수도 있지만 관련되지는 않지만 일반적인 기타 기술을 확장하는 데 필요한 한두 개의 기계적 보조 장치일 뿐입니다.
Klara Tomljanovič는 관련된 모든 작곡가를 알고 있으며 일부는 수년 동안 알고 있습니다. 어쩌면 기타의 도전적인 다름을 가능하게 하는 것은 바로 여기서 발생하는 신뢰관계일지도 모르겠습니다. 또한, 통역사와 작곡가 측에서는 지속적인 헌신이 있었습니다. 음악가는 자신의 컬렉션에 있는 악기를 기타 연주자가 아닌 사람에게 장기적으로 빌려주었고, 공동 시험에서는 자신만의 연주 옵션을 제공했습니다. 수십 년에 걸쳐 발전해 온 것입니다. 아마도 둘 다 때로는 실험에 대한 맹렬한 욕구를 불러일으켰을 것입니다. 역설적이든 아니든: 솔로이스트의 개인적인 기술과 연주 기술, 그리고 그녀의 신체적 조건에서 시작된 것은 궁극적으로 이것들의 엄청난 확장으로 이어졌습니다.
리디아 예스케