정보 텍스트:
니콜라우스 A. 후버 아이온
저는 작곡을 할 때 항상 듣는 사람을 생각합니다. 나는 나 자신이 나의 첫 번째이자 빈번한 청취자입니다. 하지만 무엇보다도 저는 항상 소리를 생각합니다. 그들은 소리, 소음, 위치와 같은 풍부한 형태로 나와 마주합니다. 이 작품에는 볼륨이 자신의 것이 아니지만 청취자에게 관심을 요청하고 간청하는 톤이 있습니다. 그녀의 주된 자아는 그녀의 길이라고 생각합니다. 열린 귀로 이러한 길이를 받아들일 때만 성격, 관점, 갈망, 음조 세계를 경험하게 됩니다. 또한 우아하고 순간적인 톤, 일종의 주파수 호퍼가 있습니다. »Angel Dust«. 나는 Naomi Klein의 무서운 책에서 작곡 작업을 시작하기 직전에 이 용어를 접했습니다. 충격 전략, 성격의 완전한 파괴를위한 사이코 쇼크 시도 (CIA / USA 및 Dr. E. Cameron / Montreal)가 처음에 설명되어 있습니다. LSD와 PCP(페닐-사이클리딘-피페리딘)를 혼합한 약물 칵테일도 이러한 탈동조화 시도에 속했습니다. 이 PCP는 "엔젤 더스트"라고도 합니다. de-coining에 이어 re-coining 및 re-coining이 불가능하다는 것이 밝혀졌습니다. 그냥 치명적인 성격 파괴. 그러나 이것은 오늘날 미국의(유일한?) 고문 기술의 발전에 핵심적인 기여를 했습니다. 반대로 음악은 식은 죽 먹기입니다! 현실과는 다른 리얼함이 있습니다. 그것은 그들의 자유를 포함합니다! 연극의 모든 이벤트는 80 x 13 스케일 구조에 고정되어 있지만 계속해서 갱신된 분할로 이동합니다. 기본 화음 구조는 구문 구조와 항상 일치하지는 않습니다. 결과적으로 소리의 선명도가 떨어집니다. 비편재화된 이동성을 얻습니다. 그리고 이벤트(A)가 처음과 끝(B1/B2)에서 클러치되는 구속 모델은 미끄러지고 탈출하는 다성적 움직임 과정이 된다. 음악적 리얼리즘의 원동력으로서의 리얼리티. 변증법? 담당자?? 당신의 증인, 친애하는 청취자!!! 블랑코와 베르데 플루트와 클라리넷을 위한 (2018) 블랑코와 베르데 악기 변경 없이 플루트와 클라리넷을 위해 B 플랫으로 작성되었습니다. 제목 자체는 1950년대 후반에 여러 장의 대형 그림을 그린 Carmen Herrera에서 따온 것입니다. 그들은 모두 두 가지 색상(이 경우 흰색과 녹색)을 사용하는 건축학적으로 추상적인 페인팅 스타일입니다. 두 색상 모두 오랫동안 저를 매료시켰습니다! 흰색은 Satie가 나중에 성적을 기록한 것처럼 Mallarmé가 단어를 쓸 때 사용한 색이었습니다. 그리고 녹색("le rayon vert")은 1947년 파리에서 열린 초현실주의 전시회를 위해 Marcel Duchamp가 제작한 수수께끼 같은 설치 색상입니다. 녹색의 미친 점은 초당 5개의 광자가 우리의 눈에 들어올 때만 녹색을 보기 때문에 그것을 음악과 연관시킬 수 있다는 가능성입니다. 그것은 1/60 = 5의 간단한 1중주입니다. 이것이 »2«가 제 작품에서 특별한 역할을 하는 이유입니다 – 초당 뿐만 아니라! 그리고 이 작품에는 또 다른 이상한 점이 있습니다. 1:4 또는 1:8 또는 XNUMX:XNUMX의 비율입니다. 옥타브가 병합되어 독립성 또는 심지어 독립성을 나타낼 수 있는 방식으로 톤을 두 배로 늘리는 것은 옥타브입니다. Hermann Pfrogner는 현의 분할이 XNUMX번째와 XNUMX번째로 진행되기 전에 "I-간격의 우수성", "내부 직립 운동"으로 이 수수께끼 같은 관계를 확인합니다. 그래서 내 듀오에는 특별한 종류의 이중성이 포함되어 있습니다. 모든 이중성은 »1«, 새로운 »2«가 떨어지는 새로운 단위가 될 수 있습니다. 사실상 자유롭고도 무한한 성장 구조. 그 안에서 일부 톤은 마치 양자가 얽힌 것처럼 뒤를 돌아보고, 우리의 지각 기관은 거리와 스트레치 없이 동시에 순간적이며 여전히 장소의 확률 파동에 대처해야 하는 거리와 스트레치에 대해 궁금해합니다. 퀀텀 컬러 – blanco y verde? 홀더린 없이 더블베이스와 피아노를 위한 (1992) 홀더린 없이 자르브뤼켄 축제 »20세기 음악«을 위해 제작되었습니다. 두 악기 사이의 사운드 믹싱과 사운드 퓨전의 다양한 가능성이 전경에 있으며, "백 오브 더 테이블 코다"가 "극단적인 폭력"으로 작업을 끝냅니다. 최근 몇 년 동안의 여러 구성과 달리(가을 축제, 앞서 가십시오, 조각 열기, Hölderlin의 혼란) 이 작품은 "Hölderlin 없이" 관리하며 일종의 Hölderlin 패션과도 거리를 둡니다. 내 문제는 훨씬 작은 성격, 즉 더블베이스와 피아노와 같은 두 개의 서로 다른 사운드 바디를 각각의 사운드 구성 요소가 의미있는 방식으로 서로를 정당화하는 사운드 전체가 생성되는 방식으로 처리하는 것입니다. . 물론 소리의 구조도 거기에 속한다. 모든 구조는 마디 구조, 직접적으로 인식할 수 있는 리듬, 박자 수 등에서 권위를 얻습니다. 이 작품은 분명히 유기적으로 발전하는 맥락의 음악적 사고에 기반을 두고 있다. 그러나 이것은 선율 속의 음정, 음정 속의 음, 음 속의 소리, 소리 속의 음량, 음량 속의 곡선, 음량 속의 음정, 곡선의 지속 시간 등. 끝에서, 테이블 코다의 뒷면에서만 투명도가 극도의 폭력, 강타로 강화됩니다. 얼굴을 마주하다 대형 오케스트라와 테이프용(1994) 내 오케스트라 작품의 제목 얼굴을 마주하다, "반대의 반대"를 의미하는 것은 고대 이집트 회화와 부조 예술의 표현 원리로 거슬러 올라갑니다. 재현의 밀도는 순간의 우연적이고 획일적인 인상을 회피함으로써 얻어진다. 예를 들어 인체와 같은 개별 부품의 연결은 특별한 방식으로 발생합니다. 그림은 눈으로 보는 것을 그대로 반영하지는 않지만 신체 부위(눈, 상체, 배꼽)의 군집을 다른 부위에 비해 90° 이동시키는 기법을 통해 보는 사람이 더 복잡하게 볼 수 있기를 기대합니다. 이 동시적인 옆모습과 정면뷰는 일회성 시선포착의 시간제한에 연연하지 않는 더 큰 완성도를 가능하게 한다. 큐비즘의 예술가들은 이러한 과정을 재사용하고 그것들을 파편화와 증식의 최대 가능성으로 밀어붙였습니다(물론 그들의 예술적 관심사에 봉사하면서). 얼굴로서의 얼굴은 멋진 개념입니다. 그러나 음악에서 인식할 수 있는 것으로서 가장 명백한 반복 수단은 너무 원시적이고 근시안적일 것입니다. 내 작품에서 음악적 및 관현악적 복잡성이 구성되는 기술은 아마도 생각/생각의 기차의 "다중 표현"이라는 용어로 가장 잘 설명될 수 있을 것입니다. 이 원리는 얽히고, 얽히고, 분리되고, 시간적으로 퍼져 있고, 접근과 거리 등의 차이가 있어 쉽게 상상할 수 있으며, 이는 또한 이해하기 쉽다는 것을 의미합니다. 더 이상 주된 것이나 부차적인 것, 합쳐지는 것, 이야기를 전달하는 것이 없는 것 등을 이해할 수 없다면 새로운 경청이 나타납니다. 그러한 낯설음은 다음을 요구합니다. 반대는 자신을 반대와 반대되는 것으로 봅니다. 녹음된 공연은 이것을 상상하는 가장 기본적인 방법이다. 전체 조각은 16개의 부분으로 분리되어 있으며 서로 겹쳐져 있습니다. 이 작품의 동시 프레싱은 말하자면 두 개의 거대한 페르마타처럼 두 개의 어깨를 으쓱하는 것(“어깨를 으쓱하면서 듣는 것”의 조각)처럼 실제(라이브) 조각의 앞과 뒤를 따르는 두 개의 반쪽으로 다시 나뉩니다. 알골 피아노를 위한 아이온의 후주곡 [에어 드로잉과 턱 하프] (2019) 꽤 오랫동안 나는 양자 행동과 고조파 소리 개념 사이의 유추 가능성을 다루었습니다. 1968년에 나는 테이프 조각을 작곡했다. 아이온, 주제 기반은 C. G. Jung의 원형 이론, i. 시간. 전형적인 에너지 프로세스를 기반으로 하는 모든 것은 »tonal«입니다. Nono에게 가장 중요한 것으로 생각되는 음조는 "통일의 문제"였습니다. 자아와 구성에 대한 이러한 급진적인 비판은 오래전부터 있었다. 나는 최근 볼프강 파울리와 C. G. 융(1932-58) 사이의 서신을 읽었을 때 더욱 감격했습니다. 양자물리학자 파울리는 양자물리학의 세계에서 융의 원형을 보았다. 그는 전형적으로 생성된 사고를 의미하는 "배경 물리학"이라는 용어를 만들기까지 했습니다. 비국소성 및 확률파동, 특정 위치 없음, 비인과적이지만 의미 있는 것으로 생각되는 동시성, 측정에서 분리된 관찰자 없음 등 - 갑자기 얽힌 세계! 이 책에도 '알골'이라는 이름이 나온다. 아랍어 al-gul(=악마)에서 유래한 것으로, 세 번째 별이 주위를 공전하는 서로 다른 밝기의 이중성계를 설명합니다. 페르세우스 자리에 위치한 "악마의 별"이라는 밝기가 주기적으로 변하는 변광성을 볼 수 있습니다. 내 안에서 갑자기 완전히 분출된 이 부글부글 끓는 에너지의 세계에서 내 에필로그로 피아노를 위한 곡이 있습니다. 아이온 작곡. 원형은 극복할 수 없지만 의식은 일종의 거리를 만들 수 있다는 것을 그때도 알고 있었습니다. 이제 VR 고글과 같은 단독 비행 게임... 로즈 셀라비 앙상블 및 테이프용(2000) »Rose Sélavy«, Marcel Duchamp(1920-41년)의 두 번째 정체성은 »Rrose Sélavy«이기도 했습니다. 이것은 Picabias에 있는 Duchamp의 서명에서 나온 것입니다. 로일 카코딜레이트, 바 »Le Bœuf sur le Toit«에 걸려 있고 원래 읽기: »Pi Qu'habilla Rrose Sélavy«(동일: Picabia l'arrose c'est la vie). Duchamp에 따르면 프렌치, 프레시, 과부, 창문... XNUMX개의 정사각형 창은 검은색 가죽으로 덮여 있으며 "창유리처럼 빛나도록 매일 아침 실제로 신발 한 켤레처럼 왁스 처리해야 합니다". (P. Cabanne과의 인터뷰에서 뒤샹) 나는 이것에 정말로 관심이 있습니다!! 아이온 1968 채널 테이프 및 냄새 (72 / XNUMX) 극소수의 예외를 제외하고 각 음향 이벤트는 AION에서 한 번만 나타납니다. 그들의 의미 맥락은 그것들을 특정 층으로 묶고 원형 에너지 과정의 주제별 긴장 제어로 묶습니다. 어때? 아이온 듣다? 어쨌든 1968년에 이미 초안이 작성된 작곡은 음향 작업 문서로 의도되었습니다. 니콜라우스 후버 프로그램 : CD 1 [01] 엔젤 더스트 트롬본과 아코디언을 위한 (2007/08) 15:39 마이크 스보보다, 트롬본 시사회 라이브 녹음
라이브 녹음 [03] 홀더린 없이 더블베이스와 피아노를 위한 (1992) 15:47 미치노리 분야, 더블베이스 [04] 얼굴을 마주하다 대형 오케스트라와 테이프용(1994) 18:38 프랑크푸르트 라디오 심포니 오케스트라
CD 2 [01] 알골 피아노를 위한 아이온의 후주곡 [에어 드로잉과 턱 하프] (2019) 14:45 [02] 로즈 셀라비 앙상블 및 테이프용(2000) 19:25 시사회 라이브 녹음 [03] 아이온 1968채널 테이프 및 냄새(72/XNUMX) 37:23 WDR 전자 음악 스튜디오
첫 녹음 언론 리뷰:
수수께끼의 별자리 “초당 5개의 광자가 우리 눈에 들어올 때만 녹색을 볼 수 있습니다. Nicolaus A. Huber는 1년 플루트-클라리넷 듀오 "Blanco y verde"에 대한 해설에서 "이것은 60/5 = 2018의 단순한 XNUMX중음입니다. 이것이 바로 'XNUMX'가 내 작품에서 특별한 역할을 하는 이유입니다"라고 썼습니다. 작곡가의 문장. 그는 만족할 줄 모르는 호기심으로 가장 먼 곳에서 영감을 찾습니다. 현재 더블 앨범의 작품에서 그는 뒤샹의 초현실주의, 고대 이집트인, CG 정 또는 좌익 예술가들이 가장 좋아하는 적, 사악한 미국인에서 그것들을 발견합니다. 여기서와 마찬가지로 그가 음악적 구조로 날카롭게 번역하는 것은 대부분 음악 외적인 충동입니다. 그의 고찰의 고도의 추상화는 작품에 흐르는 현실을 불가사의한 소리 성좌로 변형시키고 따라서 프로그램 음악과의 연관성을 방지합니다. 이것은 구체적인 사운드 외관에 영향을 미치지 않습니다. 반대로 숫자는 정확하게 계산된 가소성과 다채로움을 가지고 있으며 자율적인 음악 프로세스의 결과로 식별됩니다. 1968년에서 2019년 사이에 제작되어 Huber 작업의 단면을 나타내는 최신 새 릴리스의 구성은 풍부한 설명 자료를 제공합니다. 예를 들어, 오케스트라 작품인 "En Face d'en Face"는 긴장된 시간의 연장과 잔혹한 분출이 결합되어 자신만의 법칙만을 따르는 건전한 드라마를 만들어냅니다. 또는 피아노 곡 “ALGOL”: 여기에서는 양자 물리학과 원형 이론의 추측적인 결합이 주요 소리와 피아노 내부의 소리가 복잡하게 얽혀 유령처럼 보이는 잔향을 만들어냅니다. Huber의 사운드 세계는 끊임없이 확장되고 있는 것 같습니다. 막스 니펠러
13.07.2022 Quanta 및 기타 원형 조디악의 아이온 작곡은 말 그대로 '조립하다', '조립하다'를 의미합니다. 그러나 누군가는 이미 들은 것을 반복하는 것을 좋아하지 않는 현대 미술 음악의 작곡가들이 그들의 음색을 어디서 얻는지 궁금합니다. 모든 작곡가는 곡마다 다르게 대답할 것입니다. Nicolaus A. Huber(b. 1939)의 경우 일부 작품이 'AION' CD로 출판되었는데 음원이 반드시 들리는 것은 아니지만 Ernst August Klötzke가 설명합니다. 이 더블 CD의 제목은 Nicolaus A. Huber가 녹음한 가장 오래된 작곡에서 차용한 것입니다. '아이온'은 1968년부터 2019년까지 제작된 다양한 캐스팅의 작품들을 모아놓은 제목이자 모토이자 코다다. 1990년대 초, 음악학자 Ulrich Dibelius는 Huber가 "코다 강박"을 가지고 있다고 말했습니다. 이 진술을 통해 그는 Huber의 작품이 마지막에 작품 고유의 재료를 요약하여 결론을 내릴 뿐만 아니라 Musil의 "가능성 감각"으로서 새로운 관점을 열어준다는 사실을 암시했습니다. 공식 섹션의 이러한 이중 점유는 "Aion"이 마지막(coda)이자 동시에 이중 CD에서 가장 오래된(모토) 작업으로 다시 등장하는 곳입니다. Huber의 근본적인 관점으로 옮겨졌습니다. 검토해야 할 현상은 결코 고립되어 있지 않고 때로는 놀라운 연결로 맥락화됩니다. 신 Aion은 비선형적인 시간 개념을 나타냅니다. 우리의 경험, 즉 시간적 사건의 선형 순서에서 시작하면 비선형 시간 모델을 통해 모든 인과 관계를 친숙하고 즉각적인 맥락에서 분리할 수 있습니다. 이러한 사고 방식은 Huber의 음악을 사운드의 상부 구조와 하부 구조로 특징지으며, 그 효과는 들을 수 있고 물리적 감각으로 느끼고 경험할 수 있습니다. 이런 식으로 그는 먼 거리 사이에 가까운 범위를 만듭니다(예: 피아노에서 조화롭게 재해석된 음은 (동일한 키로 인해) 가능한 최대 근접성과 동시에 가능한 최대 조화 거리를 나타냅니다). Huber의 "주제"는 행동, 감정, 생각 및 지식이 음악의 출발점이 될 수 있는 사람들을 중심으로 전개됩니다. 트롬본과 아코디언을 위한 2007개의 작곡 "Angel Dust"(08/XNUMX) 중 첫 번째는 Huber가 "decognization"이라는 용어로 작곡한 것을 읽은 결과입니다. 첨부된 작품 해설에서 그는 개인의 완전한 파괴를 가져오기 위해 CIA가 수행한 사이코 쇼크 실험에 관심을 가졌습니다. 작곡가는 이러한 주제를 "Angel Dust"에서 "...음량이 자신의 것이 아니지만 청취자에게 관심을 요청하고 심지어 간청하는 음조"로 번역합니다. 이를 통해 모든 음향 이벤트를 해부할 수 있고 개별 부분을 친숙한 환경과 전통적인 계층 구조에서 분리할 수 있습니다. 이것은 악기와 그 유형, 그리고 소리의 존재와 부재의 상호작용으로서의 시간을 다루는 탁월하고 즐거운 배타성에서 들을 수 있게 됩니다. 음악은 개별 이벤트에서 동시에 친숙하면서도 이상하게 보입니다. 2018년 후 Huber는 플루트와 클라리넷을 위한 듀오 "Blanco y Verde"(5)를 썼는데, 여기에서 그는 녹색으로 된 음악과 "가능한 관계"를 보고 소책자에 다음과 같이 씁니다. 초당 1개의 광자가 우리 눈에 들어올 때 녹색. 그것은 60쿼터 = 5의 단순한 XNUMX중주입니다." 그는 숫자 "XNUMX"가 그의 작품에서 특별한 역할을 하며 가능한 분포에서 성장 구조를 도출한다고 설명합니다. 베르데 "를 나타냅니다. 음색과 멈춤의 상호작용, 활기차게 분리되고 변형된 특성으로 반복적으로 결합되는 정체성의 상호작용이 들리게 됩니다. 이것은 화상 회의에서 마이크 상태를 쿼리하는 것을 연상시킵니다. 보통 우리는 화면에서 우리 자신의 목소리를 들을 수 있는지 물을 때 무언가를 말합니다. 그러나 이 대답은 크게 변하고 왜곡되어 울려 퍼지며, 자신의 목소리의 특징은 인식할 수 없을 정도로 소외되고 뒤섞인다. 우리는 이 음성의 비편재화된 부분 스펙트럼이라고 부를 수 있습니다. Huber는 "Blanco y Verde"에서 이를 "양자 얽힘"이라고 부릅니다. 80세기의 90년대와 20년대에(아마도 Nono의 1992중주 "Fragmente - Stille, an Diotima"에 대한 반응으로) 많은 Hölderlin 설정이 작성되었습니다. Huber는 자신만의 방식으로 "Without Hölderlin"(90)이라는 제목의 더블 베이스와 피아노를 위한 듀오를 포함하여 여러 작곡에서 Hölderlin을 다루었습니다. 첫 번째 CD의 이 세 번째 곡은 특별한 코다("back of the table coda")가 작곡을 마무리한다는 사실뿐만 아니라 XNUMX년대까지 Huber의 음악에서 친숙한 신체 리듬 형상(er는 이것을 "개념적 리듬 구성") 다른 매개 변수에 대한 구조적 캐리어 및 광선 묶음이 바로 중심에 있습니다. 1994년 Huber는 대규모 오케스트라를 위한 작품을 작곡하고 첫 번째 CD의 끝에 있는 "En face d'en face" 테이프를 작곡했습니다. 다시 작품의 생성으로 이어지고 제목에 반영된 특별한 시작 위치가 있습니다. Huber에 따르면 이것은 "고대 이집트 회화와 부조 예술의 표현 원리"로 거슬러 올라가는데, 여기서 그는 그림이 눈으로 보는 것을 반영하지 않는다는 사실에 관심이 있습니다. 그는 옆모습과 정면의 동시성을 "일회성 시선의 시간적 한계에 얽매이지 않는 더 높은 완성도"로 이해한다. 음색. 색상의 기교는 관점과 정서적 유연성을 나타냅니다. 그리고 코드? 이번에는 (악보를 보면 알 수 있습니다) XNUMX분짜리 곡으로: “지휘자가 편곡할 퇴색 축하. 소리의 퇴색은 단순히 "결론"이 아니라 길이(정량적 인성)를 통해 구조의 의미를 획득해야 한다는 것입니다." - 작곡가에 따르면. Huber는 2019년 두 번째 CD("ALGOL Nachspiel zu AION for piano with air drawings and Jew's harp")를 시작하는 가장 최근 작품을 썼습니다. AION에 대한 언급은 Nicolaus A. Huber의 "주제별" 범위가 각각의 가장 큰 확장에서 확장의 시작으로 점프하는 것이 항상 가능하고 필요할 수도 있는 파도로 표현될 수 있음을 분명히 합니다. 그 결과 예상대로 "fff" 폭발에서 에너지 충전이 드러날 뿐만 아니라 "ppp"에서 집중 방출되는 음악이 생성됩니다. 사운드와 사운드 연결은 이를 포함하는 매개변수를 통해 공간적 거리로 인식할 수 있습니다. AION의 "후주곡"(coda?)인 ALGOL은 당시 XNUMX세의 작곡가가 서른 즈음에 자신과 대면하는 것으로 밝혀져 "anti-Dorian Gray"로 밝혀졌습니다. 긴장은 기술과 또한 어떤 해방된 평온을 초래하는 시간적 거리에 있습니다. 다시 말하지만, AION에서와 마찬가지로 언어가 역할을 합니다. 두 번째 작품으로 이어지는 2000년 앙상블 작품(재생 포함) "Rose Sélavy"에서 후버는 독특하고 기이한 예술에 계속해서 매료되는 마르셀 뒤샹을 다룬다. 이 작품은 음악적 연결의 엄청난 개방성과 섬세하고 반항적으로 연마된 사운드가 인상적입니다. 당신을 내버려 두지 않고 혼자 남겨지고 싶지 않은 음악입니다. 숨막히는 밀도 속에서 의도적으로 느슨한 연결로 점점 더 펼쳐지는 모든 톤 뒤에는 예상치 못한 것이 숨어 있으며, 밀도와 확장 정도 모두 섬세한 개별 색상으로 이어질 수 있습니다. 코다? 듣고 찾아볼 가치가 있습니다. 음, 마지막으로 AION(1968/72)은 의심할 여지 없이 CD의 다른 구성과 관련하여 초기 작업으로 식별될 수 있습니다. CG Jung의 원형을 출발점으로 다루며 60채널 테이프와 냄새를 위해 작성 및 제작되었습니다. Huber는 AION을 의도된 "음향 작업 문서"로 명명했습니다. 그러나 XNUMX년대 후반에 종종 발견될 수 있는 미완성으로 추정되는 것을 나타내는 이러한 용어의 맥락에서 AION은 Huber의 열린 의미에서 닫힌 조각으로 자신을 제시합니다. 현재의 "보호되지 않은"언어 사용에서 특히 분명합니다. 그러나 동시에 이것은 또한 상상할 수 없는 거리로 확장되는 인간 관계의 다층 네트워크와 함께 존재하는 후기 Huber인 두 개의 CD에 대한 편집을 칭찬할 만하게 만듭니다. Huber의 음악은 자신의 머리와 마음으로 들을 수 있도록 만드는 영리하고 이해력 있는 통역사로부터 살아 있습니다. 예외 없이 Catherine Vickers(피아노), Michinori Bunya(더블 베이스), Mike Svoboda(트롬본), Stefan Hussong(아코디언), Erik Drescher(플루트), Matthias Badczong(클라리넷), Ensemble Musikfabrik(지휘자)와 녹음 및 녹음 Jacques Mercier)와 HR 오케스트라(Friedrich Goldmann 감독)는 음악의 가치를 정의하는 것 이상으로 작곡과 동등한 뛰어난 품질을 자랑합니다! 작곡가의 작업 설명만 볼 수 있는 소책자는 항상 그렇듯이 단어로 청취 공간을 확장하는 것이 목적이기 때문에 도움이 됩니다. "AION" CD를 들으면 크리스타 울프(Christa Wolf)의 "카산드라(Kassandra)"의 문장이 떠오릅니다. 이 문장은 비공식적인 코다로 다양합니다. "그리고 행복에 귀를 열었습니다." 에른스트 아우구스트 클로츠케 |
