정보 텍스트:
절대적인 공허함을 말하기 위해 소리를 사용할 수 있는 작곡가를 찾는 것은 드물며, 반대로 가상의 침묵의 장소에서 더 높은 수준의 실체가 풍부함을 암시하는 데 성공하는 작곡가는 거의 없습니다. 1949년 콘스탄스 호수의 린다우에서 태어난 니콜라우스 브라스는 조용하고 사려 깊고 깊은 의미에서 친근한 예술가입니다. 그는 분위기를 조성하는 장면의 중심에 있는 적이 없었기 때문에 그가 제공할 필수품을 가진 사람들에게도 용서받을 수 없을 정도로 거의 눈에 띄지 않았습니다. 그의 음악은 예술적으로 빛나고자 하는 것이 아니라 사물의 본질에 대한 진솔하고 집요한 탐구의 결과이다. Nikolaus Brass는 어린 나이에 작곡을 시작했습니다. 의학을 공부하고 병원에서 수년간 의사로 일하며 의학 저널의 편집자로 생계를 유지하는 것 외에도 그는 결코 예술적 지평을 잃지 않았으며 실제 경로는 결코 좁혀지지 않았습니다. 반대로, 새로운 시작과 행복뿐만 아니라 고통, 질병, 죽음과 함께 인간 존재의 실존적 취약성과의 구체적인 대결은 표현을 찾는 데 나침반과 같은 역할을 했기 때문입니다. 1980년대 초반에 가장 오래 지속된 영향은 Morton Feldman과의 강렬하고 거의 식별 가능한 만남이었습니다. 갑자기 형이상학적인 소스에서 음악을 쓰는 사람이 나타났습니다. 브라스는 서로가 느끼는 친밀감을 조형적으로 경험했다. 그는 또한 Luigi Nono 또는 Giacinto Scelsi, 물론 Helmut Lachenmann 또는 György Ligeti와 같은 다른 작곡가의 스타일을 의식의 공간으로, 그의 작품에서 조용히 공명하는 음악적 사고 방식으로 알고 있습니다. 그러나 그는 모든 힘의 장에서 자신을 분리할 수 있었고 진정으로 자신의 것을 개발하는 데 필요한 거리를 만들 수 있었습니다. 보이드 II: 당시 비어 있던 베를린의 유대인 박물관 확장 방문은 Nikolaus Brass에게 실존 적 영향을 미쳤습니다. 1999 - 공포의 세기의 두 번째 해. 그는 완전한 무(無)를 품고 있는 기괴한 고요함과 해체주의에서 영감을 받은 건물 내부의 데드 앵글(dead angle) 틈새로 인해 피아노 솔로를 위한 작품 "VOID"를 작곡하도록 영감을 받았습니다. 새로운 세기의 첫해인 2001년에 Brass는 음소거와 음소거의 공명을 추적하고 풍부한 공허함과 오케스트라 같은 것이 있다는 것을 알았습니다. 에코의 구조 – 린다우 비탄: 2002년에 작곡된 32개의 성부와 관현악을 위한 "The Structures of Echo - Lindauer Beweinung"이라는 구성은 "VOID II"와 그 독립성과 동시에 변증법적 대응물입니다. 이 작품은 1420년경의 "린다우어 애도"라는 벗겨진 그리스도를 보여주는 후기 고딕 패널 그림의 표현과 의미에서 영감을 받았습니다. |
프로그램 :
메아리의 구조 - 린다우어 비탄 (2002)
32명의 목소리와 관현악을 위한 작품
플레이 시간: 27:00
[01] 오후 08시 I.
[02] 오후 09시 II.
[03] 오후 08시 III.
SWR 라디오 심포니 오케스트라 슈투트가르트
SWR 보컬 앙상블 슈투트가르트
루퍼트 후버, 지휘자
보이드 II (2001)
피아노, 색소폰, 타악기 및 오케스트라를 위한 음악
플레이 시간: 36:29
[04] 오후 10시 I.
[05] 오후 06시 II.
[06] 오후 13시 III.
[07] 오후 06시 IV.
벤자민 코블러, 피아노
사샤 암브루스터, 색소폰
파스칼 폰스, 타악기
베를린 라디오 심포니 오케스트라
롤랜드 클루티그, 지휘자
전체: 63:39
언론 리뷰:
14.06.2012
13.12.2007
25.08.2007
니콜라우스 브라스(Nikolaus Brass)의 작품을 선보이는 새 레이블
휘파람, 반짝임
칼하인츠 슈톡하우젠(Karlheinz Stockhausen)의 말에 항상 동의할 필요는 없지만, 과거 음악을 해석하는데 집중하는 것은 비창조적인 시대의 징후라는 그의 주장은 타당하다. 예술의 불임과 더불어 경제적 약점도 있습니다. 클래식 음반 산업의 주요 레이블은 판매 감소에 대해 불평하고 표준 시리즈의 많은 버전을 구매하려는 사람이 너무 적습니다. 그것은 이해할 수 없는 일이 아니다. 소규모 회사는 이것이 어떻게 다르게 수행될 수 있는지 보여줍니다. 스타 과시와 단조로운 레퍼토리에서 벗어날 수 있을 뿐만 아니라 예술적으로 수익성 있는 방법으로도 그렇게 할 수 있습니다. 심지어 새로운 레이블도 감탄할 수 있습니다. Wulf Weinmann은 최근 "col legno" 라벨을 판매하고 대신 "Neos"를 출시했습니다. 이에 따라 – nomen est omen – “새로운”을 의미하는 그리스어는 시장에 새로 진입한 업체와 고급 프로그램을 모두 특징짓습니다.
"col Legno"도 지금의 "Neos"도 Weinmann은 편안하고 즐거운 것을 대표하지 않았습니다. 중요한 것은 그가 자신의 기존 레이블과 새 레이블 모두에서 Nikolaus Brass의 음악으로 앨범을 제작했다는 것입니다. 이는 기존 회사와 어느 정도 거리를 두고 포괄적인 방식으로 자신의 길을 걷고 있는 작곡가에게 다시 한 번 주목을 끌었습니다. Brass는 의사이며 전문 잡지 편집자로 일하고 있습니다. 그는 작곡이나 교육으로 생계를 꾸릴 필요도 없고 돈을 벌고 싶지도 않습니다. 준 여가 작곡가로서 Brass는 Mahler 및 Ives와 좋은 관계를 유지하고 있습니다. 그리고 그의 작품의 문제의식적 성격은 작품에 고유한 개성을 부여합니다. 이 음악은 근본적으로 개별적인 표현력을 가지고 있습니다.
그러나 Brass가 19세기의 요란한 감정적 대기업에 부끄럽지 않게 의지하는 것보다 더 나은 것은 없을 것입니다. 그의 작품은 고통과 불확실성을 증언합니다. 그는 물질적인 물신주의자가 아닙니다. 시각적 인상에 감동받기를 좋아하기 때문에 구조적으로 근사한 것에 대한 혐오감이 커집니다. 이러한 이중적 관점은 "반향의 구조 – lindauer beweinung"이라는 제목에서 인상적으로 드러납니다. 이는 1420년의 움직이는 고딕 양식의 그리스도 이미지를 가리키는 것입니다. 그러나 Threnody는 과시적으로 성스러운 어떤 것도 피하고 오히려 "상호 내면의 반향"으로서의 애도에 초점을 맞추고 있습니다. 합창단과 오케스트라는 영구적인 반향이라는 의미에서 거의 삼투압적으로 역할을 바꿉니다. 보컬 I 다음에 악기 반응이 따라오고 그 반대도 마찬가지지만 둘 다 동시에 발생합니다. 휘파람 소리와 반짝임이 서로 진동하고, 거친 피아노 비트는 거의 의식적인 악센트를 설정합니다. 이는 미세한 진동과 배음 진동에도 불구하고 물리적으로 경험할 수 있는 거칠고 햅틱한 음악입니다.
Brass의 작품이 다르기는 하지만 물질적 유사점은 여전히 발견될 수 있습니다. 아직 텅 빈 베를린의 리베스킨트 유대인 박물관에서 영감을 받은 "VOID II"는 조용하고 점진적인 출현과 노골적인 소리 소외의 모순을 바탕으로 성장합니다. Rupert Huber와 Roland Kluttig가 지휘한 슈투트가르트와 베를린 녹음은 훌륭했습니다. 세 개의 금관 사중주(1994-2004)로 구성된 뮌헨 Auritus Quartet의 또 다른 멋진 CD도 "col legno"에 의해 출시되었습니다. 14월 XNUMX일, 한스 젠더(Hans Zender)가 뮌헨 뮤지카 비바(musica viva)에서 "L'inferno"를 지휘할 예정입니다. 그러면 우리는 황동에 대해 더 많이 알게 될 것입니다.
게르하르트 R. 코흐
08/2007
