정보 텍스트:
변화하는 목소리와 구절에서 노래는 기뻐하는 빛으로 올라가고 그림자로 내려갑니다. Helge Slaatto(바이올린)는 Klaus-Peter Werani(비올라)를 대신하여 플로어를 그에게 돌려주고 Frank Reinecke(더블 베이스)와 약간의 듀엣을 위해 다시 올립니다. 그런 다음 다시, 그리고 끝까지 이 노래는 Erik Borgir(첼로)가 혼자 부르고 마지막으로 다시 베이시스트가 부릅니다. 요컨대, 매우 개인적인 소책자 메모에서 네 명의 연주자는 자신이 연주하는 음악을 어떻게 경험하는지 알려줍니다. 팡파르로, 급류로, 바다에서 미지의 공간으로의 여행으로. 무한한 고통과의 대결로. 그리고 그 너머에 있는 것, 죽음 이후의 삶에 대한 희미한 희망으로.
프로그램 :
니콜라스 브라스 (* 1949)
노래 라인 (2006 / 2007)
솔로 스트링용
[01] 프롤로그 (2006) 비올라 솔로 01:44
[02] 송라인 I (2006) 바이올린 솔로 12:38
[03] 휴식 시간 (2007) 비올라 솔로 02:20
[04] 송라인 III (2007) 비올라 솔로 23:16
[05] 송라인 IV (2006) 바이올린과 더블 베이스 12:18
[06] 노래 라인 v (2007) 솔로 첼로 12:02
[07] 발문 (2007) 더블 베이스 솔로 11:39
총 시간 76:32
헬게 슬라토, 바이올린
클라우스-피터 웨라니, 비올라
에릭 보르기르, 첼로
프랭크 라이네케, 콘트라베이스
언론 리뷰:
브라스, 니콜라스
노래 라인 솔로 스트링용
아티스트: Helge Slaatto, 바이올린; Klaus-Peter Werani, 비올라; Eric Borgir, 첼로; Frank Reinecke, 더블베이스
게시자/레이블: NEOS 11021
범주: CD
발행 위치: New Magazine for Music 06/2010, 89페이지
뮤지컬 등급: 5
기술 점수: 5
레퍼토리 값: 5
소책자: 5
전체 평점: 5
문구에 답답할 정도로 보수적인 내용이 없다면 노래 라인 for solo strings (2006/07)는 «against the instrument»로 작곡된 곳이 없습니다. 그러나 다행스럽게도 다른 방법이 있습니다. Nikolaus Brass의 음악에는 강박적인 것이 없으며 그 강점은 자연 스럽습니다. 그의 펜에서 Cantilenas는 항상 한 조각에서 나옵니다. 개별 음정 주위의 조용한 순환은 무한대로 늘어날 수 있습니다. 그리고 전체 작업의 유기적 통합이 있습니다. 또한 종종 부정적인 의미로 해석되지만 Brass에서는 숨이 멎을 듯한 완벽함을 들을 수 있습니다.
XNUMX개 세트는 다음을 구성합니다. 노래 라인. 그들은 프롤로그와 에필로그로 구성되며 독주 비올라를 위한 "중단"으로 한 번 중단됩니다. 약 XNUMX분간의 움직임의 몸짓은 대부분 안쪽으로 향한다. 바이올린을 위한 «송 라인 I»은 최고 음역에서의 명상과 같습니다. 다성 화음은 정교하며 작은 공간에 글리산디가 산재해 있습니다. 비올라를 위한 중앙의 «노래 III»에서 편안한 «중간»으로 준비된 금관악기는 Pierluigi Billones와 같은 비올라 문학의 주요 작품과 비교할 수 있는 예술적 우수성에 도달합니다. 이티 케미 (1995). 황동은 상대적으로 덜 급진적이지만 동시에 더 유연합니다. 잔잔하고 깨지기 쉬운 하모닉 구절은 평범한 방식으로 연주되는 세련된 폴리포니로 매끄럽게 전환된 다음 XNUMX차원적 에피소드가 다시 이어지며 때로는 포르테에서 부서지기 쉬운 인토네이션과 함께 가장 정밀한 활 압력으로 다시 이어집니다.
송라인은 전문 통역사 없이는 할 수 없습니다. 금관악기는 Helge Slaatto(바이올린), Klaus-Peter Werani(비올라), Erik Borgir(첼로) 및 Frank Reinecke(더블 베이스)와 함께 운이 좋다고 생각할 수 있습니다. 신사는 자기 희생적으로 준비되어 있어야 하며, 기악 기술만으로는 녹음의 특별한 친밀감을 설명할 수 없습니다. Bayerischer Rundfunk의 기술자와 프로듀서 Helmut Rohm도 여기에 참여했습니다. 눈에 거슬리는 친밀감과 거리 사이에 정확히 올바른 균형이 발견되었습니다. 공연자들의 주관적인 논평은 소책자에서 격렬한 제작을 마무리합니다. 첼리스트 에릭 보르기르(Erik Borgir)는 "그리움, 친밀함, 예민함, 자신에게 부드럽게 노래하는 황홀한 음악"이라고 자신의 인상을 설명합니다. 추가할 내용이 거의 없습니다. 만: 최고 점수.
토르스텐 몰러
14.08.2010
17.02.2010
니콜라우스 브라스 - 송라인
오랫동안 니콜라우스 브라스(Nikolaus Brass)는 현재 음악계에서 아웃사이더로 여겨졌습니다. 작곡가이자 의사로서 자신만의 길을 가고 가끔 사람들이 그의 음악을 주목하게 만드는 사람이었습니다. 그것은 최근에 근본적으로 바뀌었습니다. 1949년 린다우에서 태어나 수년간 뮌헨 지역에서 거주하며 활동해온 브라스는 현재 뉴뮤직계를 넘어 전국적으로 큰 주목을 받고 있다. 2006/07년 현악기 솔로 및 듀오 작품 시리즈인 그의 "songlines" 사이클이 포함된 CD가 이제 NEOS 레이블에서 출시되었습니다.
니콜라우스 브래스가 의사이자 의학 저널의 편집자로서의 빵과 버터와 더불어 변함없는 연속성을 가지고 추구하는 그의 구성은 다양한 학파와 미적 서랍에서 멀리 떨어진 내적 필연성에서 비롯된다. Brass는 XNUMX대 초반에 비교적 늦게 자신의 작품을 발표합니다. 현재는 대규모 앙상블을 위한 작품과 다양한 형식의 실내악을 포함하는 다양한 작품이 있습니다. 그의 음악은 흐르는 시간의 과정, 질서와 혼란에 대한 질문, 메아리로 포함된 음향적 외부 표면에 대한 소박한 스캐닝, 인간 존재의 측면, 기억하고 잊는 능력, 잃고 다시 찾는 . Brass는 조용한 성격이고 자신이나 자신의 작업에 대해 소란을 피우지 않았지만 현대 음악의 관련성이나 작곡 상태에 관해서는 매우 성찰적인 방식으로 말합니다.
보이지 않는 신화 지도
그의 사이클 "노래선"의 제목은 브루스 채트윈(Bruce Chatwin)의 소설 "The Songlines"(독일어: "Dream Paths")에서 따온 것입니다. 이 소설은 호주 내륙을 통과하는 여행을 묘사하고 원주민의 노래선을 중심으로 전개됩니다. 이것은 노래를 통해 세대에서 세대로 전해지는 일종의 눈에 보이지 않는 신화적인 호주 지도이며, 원주민 이주의 기초가 됩니다. 그러나 브라스의 음악은 이러한 이야기를 구체적인 프로그램 음악으로 전달하는 것이 아니라 그에게 있어 음악의 의식적 인식과 처리에 필수적인 "내면의 노래"에 관한 것입니다. 이 사이클은 비올라 독주를 위한 짧은 프롤로그와 더블 베이스를 위한 에필로그로 구성됩니다.
엄청나게 다면적인 사운드 여정
서로 다른 길이의 6개의 솔로 및 듀오 곡(CD에는 전체 길이로 인해 "노래 라인" II 및 VI이 없음)이 사이에 서 있고, 음색을 변경하면서 각 악기의 사운드 스펙트럼과 "노래"를 믿을 수 없을 정도로 다채롭고 상상적인 방법. 금관 악기의 경우 흔히 그렇듯, 파트는 자유롭게 표기되어 연주자가 대사나 노래하는 목소리를 디자인할 때 몸짓의 자유를 누릴 수 있습니다. Frank Reinecke(더블베이스), 노르웨이 바이올리니스트 Helge Slaatto(노래곡선), Klaus-Peter Werani(비올라), Erik Borgir(첼로)와 함께 금관음악에 이미 익숙한 통역사들이 탐구합니다. 이 일련의 작품은 극도로 민감하고 동시에 기교적으로 . 이 네 명의 음악가가 쓴 짧고 개인적인 소책자 노트에는 그들이 이 음악을 어떻게 경험하는지 간략하게 설명되어 있습니다. 즉, 팡파르, 격렬한 급류, 바다로의 여행, 미지의 광활한 곳으로의 여행입니다. Brass가 많은 작업을 하지 않고도 그의 음악은 우리를 정교하게 제작되고 엄청나게 다면적인 사운드 여행으로 안내합니다... 확실히 들을 가치가 있습니다!
메레 포스터