니콜라우스 브라스: 현악 삼중주

세 가지는 그 자체의 세계입니다
현악 XNUMX중주 작사 및 연주에 대하여

Klaus-Peter Werani: 당신의 작업에는 클래식 실내악 앙상블, 듀오, 트리오, 현악 사중주를 위한 곡들이 눈에 띄게 축적되어 있습니다. 이제 우리는 30년이 넘는 기간 동안 작곡된 세 개의 현악 삼중주를 녹음했습니다. 당신에게 »클래식« 실내악 작곡은 어떤 의미인가요?

Nikolaus Brass: 제 생각에 "클래식" 실내악 악기에 대한 선호는 실제로 실내악이 항상 작곡가에게 해왔던 "클래식" 역할, 즉 더 큰 악기에서 확장되어 다시 더 좁고 더 날카로운 구성으로 확장된 "클래식" 역할에 기반한다고 생각합니다. 초점을 가져옵니다. 작곡가가 수단의 한계만큼 어려운 곳은 없습니다. 나에게 250인조나 XNUMX인조로 작곡한다는 것은 지난 XNUMX년 동안 이 장르들이 차지한 엄청난 힘에 나 자신을 노출시키는 것을 의미합니다. 그러나 처음에는 완전히 순진했습니다.

Klaus-Peter Werani: 당신의 첫 번째 트리오는 첫 번째 사중주보다 먼저 시작되었습니다.

Nikolaus Brass: 저는 1981중주를 피하기 위해 82/49년에 첫 현악 트리오를 썼습니다. 순진한 나는 트리오 작문이 더 쉬울 것이라고 생각했습니다. 그제서야 깨달았습니다. 큰 실수였습니다. 나는 사실 전혀 몰랐다. 나는 Webern Trio, Schönberg Trio 및 절대적으로 비교할 수없는 Mozart의 Trio를 알고 있었지만 그렇지 않습니까? 나는 경험이 없었다. 그곳에서 나는 여전히 라헨만에게서 받은 지시에 의해 "보호"를 받은 채, 범위를 가늠할 수 없는 일에 나 자신을 내던졌다. 나에게 그것은 시작의 한 부분이었고 따라서 제목은 Morgenlob입니다. 부드러운 시작: 첫 아이가 막 태어났습니다. 나는 깨지기 쉽고 깨지기 쉽고 멸종 위기에 처한 세상을 디자인했습니다. 이렇게 보면 음악은 일정한 내러티브 구조를 갖고 있다. 바흐의 칸타타 1984번에서 "나는 영광스럽다, 나는 아름답다"와 같은 인용구를 드물게 사용하는 것도 이에 기여합니다. 세계 초연은 XNUMX년 독일 다름슈타트 여름 코스에서 독일 현악 트리오가 연주했습니다. 현악 삼중주라는 장르를 접한 것이 얼마나 '뜨거운 감자'였는지 깨달은 것은 이 작품을 작업하면서였다.

Klaus-Peter Werani: 그 후 더 긴 휴식기가 있었고 1년에 당신의 첫 번째 현악 사중주단은 공식적으로 새로운 전략을 따랐습니다.

Nikolaus Brass: 네, 여기에서 저는 처음에 악장들의 짧은 형식과 2부분 구조를 통해 명확하고 다루기 쉬운 토대를 마련하려고 했습니다. 그에 대한 답은 대규모 현악 XNUMX중주 XNUMX번이었습니다. 제 생각에는 이것이 제 XNUMX중주가 될 것이고 그러면 좋을 것입니다. 하지만 그게 아니었고, XNUMX인조와 XNUMX인조의 대결은 멈추지 않았다.

Klaus-Peter Werani: XNUMX중주든 XNUMX중주든 상관없이 두 번째 작품에서 첫 번째 작품과 명확한 관계가 보입니다. 첫 번째 작품은 들을 수 있는 내러티브 가닥을 보여주지만, 이러한 연속성은 두 번째 작품에서 깨집니다. 마치 소리의 섬, 전환이 없는 음악, 접해 있지만 닿지 않는 장을 디자인한 것과 같습니다. 상호 작용하지 마십시오. 이 모양은 어떻게 생겼습니까?

Nikolaus Brass: 저는 이전 작품의 내러티브 구조를 대조하고 싶었습니다. 나는 눈에 띄지 않지만 그럼에도 불구하고 거의 끝없이 함께 연결될 수 있는 방식으로 서로 다른 밀도 또는 제스처 특성에서 미터법, 조화로 설계된 음악 모듈을 명확하게 구성한 형식을 개발했습니다. 빌딩 블록이 있는 게임이라고도 할 수 있습니다. Glanz라는 제목의 두 번째 사중주와 두 번째 트리오에서 나는 "동기 부여" 없이 한 상태에서 다른 상태로 바뀌는 매끄러운 음악을 쓰려고 노력했으며 끝에 있는 개별 조각의 순서만 다소 전체에서 볼 수 있습니다. 또한, 저는 결코 제어할 수 없는 배음의 반짝임과 "샤인"에 매료되었습니다. 피하는 빛.

Klaus-Peter Werani: 세 번째이자 마지막 현악 트리오에서 한 가지 발전이 중요해 보입니다. 개인이 더 강하게 등장한다는 것입니다. 개별 악기가 개별 목소리로 매우 명확하게 자신을 표현하는 구절이 있고 다른 악기는 뒤로 물러나 침묵을 유지합니다.

니콜라우스 브라스: 그것은 올바른 관찰입니다. 그러나 나에게 이상하게 보이는 것은 트리오에서 목소리의 고립이 XNUMX중주 맥락에서 발생할 때와 다른 품질을 가지고 있다는 것입니다. 나에게 트리오는 개별 목소리를 강조할 때에도 항상 통일성, 응집력의 특성을 유지하는 반면, XNUMX중주에서의 고립은 빠르게 "primarius"가 됩니다. 한 사람이 연주하고 다른 사람은 동반합니다. 반면에 트리오의 모든 상황, 예를 들어 두 사람이 침묵하고 한 사람만 연주하더라도 삼위일체와 밀접하게 관련된 상황으로 남아 있습니다. 그것은 마치 삼합체가 결코 해체되지 않는 것 같고, 셋이 항상 관련되어 있고, 그것은 그 자체의 세계인 것 같습니다.

Klaus-Peter Werani: 트리오로 연주할 때도 같은 느낌입니다. 목소리의 평등은 사중주보다 훨씬 더 큽니다. 모두가 일종의 "Primarius"로 플레이하고 이러한 태도에 기여할 때만이 특별한 통합이 발전하며, 이는 사중주보다 더 개별적이고 동시에 더 폐쇄적입니다. 트리오의 플레이어로서 더 큰 존재감이 필요합니다. XNUMX중주에서 동질성을 찾고 있는 동안 XNUMX중주에서는 프로필을 찾고 있습니다. 실제로 세 사람이 이야기하고 있습니다.

Nikolaus Brass: 하지만 항상 세 목소리의 통일성과 관련이 없습니다.

Klaus-Peter Werani: 세 번째 현악 트리오는 충동적으로 살고 있습니다. 어떻게 이 작품을 쓰게 되었나요? 주문이 없었습니다.

Nikolaus Bass: 모든 현악 삼중주는 커미션 없이 만들어졌습니다. 세 번째에는 두 가지 이유가 있습니다. 두 번째에 만족하지 않았습니다. 갑자기 전체 구성 그룹이 너무 "자급자족"하는 것처럼 느껴졌습니다. 그 말은 -실제로 바람직한-자신의 안식을 의미하는 것입니다. 광택을 바꿔야겠다고 생각했습니다. 그러나 그것은 효과가 없었습니다. 나는 새로운 희곡을 써야만 했다. 두 번째이지만 밀접하게 관련된 충동은 작곡가로서 나 자신에 대한 부적절감이었습니다. 많은 시간이 주어진 음악. 이제 저는 리드미컬하고 운율적으로 매우 구성된 곡을 쓰고 싶었습니다. 끝없는 내면의 긴장, 순수한 에너지에 의해 영속되는 곡입니다.

Klaus-Peter Werani: 자막은 무엇에 관한 것입니까?

Nikolaus Brass: 기호, 그림 - 그림. 여기에서 영어 단어가 중요합니다. »to draw«는 노력으로 무언가를 끌어내는 것을 의미합니다. 무언가를 밝히십시오. 이 작품을 쓰기 몇 년 전인 2008년, 나는 Kunsthaus Bregenz에서 열린 Richard Serra의 전시회: 드로잉 – 작업에서 벗어나다(Work Comes Out of Work)를 보았습니다. 나는 매우 감명 받았다. 그리고 내 책상 위에는 이 올블랙 이미지 중 일부의 작은 복제품이 있었습니다. 이 작은 복제품이 저를 이끌었습니다. 나는 나를 생각하게 만드는 음악을 썼다: 당신이 할 수 있는 한, 놓지 마세요. 그리고 움직임이 멈춰도 긴장은 남는다. 그리고 배경에서 나는 당신에게 묻지도 않고 가능한 통역사로 TrioCoriolis를 상상했습니다. 그리고 생각했습니다. 위험을 감수하세요! 작품에 접근하는 과정은 어땠나요?

Klaus-Peter Werani: 정확한 수직선을 위해 곡을 리허설할 수 없습니다. 먼저 이 수평선을 형성하고 이 조각을 "통과"해야 하는 자신의 힘에 대한 신뢰를 키워야 합니다. 너무 많이 충전해서는 안 되며 모든 것이 에너지로 가득 차 있어야 하지만 소리가 들리는 상태를 유지해야 합니다. 이것은 처음에 우리에게 강한 긴장의 장을 만들었습니다. 내 말은, 우리가 균형을 찾거나 긴장이 풀린 것은 몇 번의 공연 후와 지금 생산하는 동안이었습니다.

Nikolaus Brass: 네, 지금 듣는 동안 저는 강한 느낌을 받았습니다. 이 세 곡이 하나의 단위와 같은 것을 형성하고, 그들이 - 30년 이상의 기간 동안 - 생각과 같은 것을 펼치고 있다는 것입니다. 개별 작품을 쓸 때는 알 수 없다. 나는 이제 트리오에서 내 정체성의 무언가를 봅니다.