오프닝 퍼포먼스 오케스트라: 체스 쇼 (John Cage의 다른 추억)

체스 쇼(존 케이지의 다른 기억들)

»소리가 변형되고 복원되지만 인식할 수 없는 방식으로! 그는 다시 태어날 것입니다. 그것은 영원한 환생 또는 환생입니다. 이게 삶이다 그리고 그것은 계속됩니다.” John Cage의 책에서 인용한 말입니다. 새들을 위해 의 개별 버전에서 공명 체스 쇼 with, 프라하 오프닝 퍼포먼스 오케스트라의 작곡.

아이디어도 체스 쇼 1990년대 중반에 제목이 붙은 작품이 시작되었습니다. 케이지 믹스 비공개로 플레이했습니다. 1962년 작곡에 John Cage 사용 아틀라스 Eclipticalis 체코슬로바키아의 천문학자 Antonín Bečvář가 만든 별자리표입니다. 우리의 목표는 이러한 작업 방식을 계속 유지하면서 실제 체스 게임을 사용하는 것이었습니다. 나중에 되었다 체스 쇼 생방송은 XNUMX회, 축약본은 XNUMX회. 첫번째 체스 쇼-공연은 2007년 텔치에서 열렸습니다. 2012년 존 케이지 탄생 XNUMX주년을 기념하기 위해 체스 쇼 전시회 멤브레인에서 존 케이지를 위한 디스젝타 프라하의 DOX 갤러리와 오스트라바의 갤러리 오브 파인 아트에서 XNUMX개의 노트북과 비디오를 위한 전자 버전으로 재생되었습니다. 의 마지막 라이브 공연 체스 쇼 2017년 Ostrava Days 현대 음악 축제의 일환으로 Reinhold Friedl이 솔리스트로 참여했습니다. 다른 버전의 체스 쇼 스튜디오에서 제작되었습니다 – 체스 쇼 [4'34” 버전], 체코 피아노 거장 Miroslav Beinhauer와 공동 작업.

"마에스트로는 음악을 좋아하지 않습니까?" 거대하고 텅 빈 호텔 레스토랑의 테이블 옆에 서서 화가 난 피아니스트가 물었다. "아니요, 싫어요." John Cage가 거절했습니다(Sean Bronzell의 에세이에서 겹치는 유산: 케이지, 체스, 음악(우리가 사용하는 대로), 2021).

그리고 Richard Kostelanetz는 다음과 같이 덧붙입니다. 기원전 2000년부터 현재까지 캠프의 생소한 인용문 8년 1955월 1963일자 잊혀진 신문인 New York Journal-American에서 제 삼촌 Andre K.가 인용한 인용문인 '가장 아름다운 소리 중 하나는...완전한 침묵입니다. XNUMX년경에 나에게 첫 번째 Cage 레코드를 준 사람은 Andre였지만 이전에는 아무것도 몰랐습니다.«

2021년 XNUMX월 프라하, 오프닝 퍼포먼스 오케스트라

체스 쇼
(Ostrava Days 2017 프로그램에서)

64분 분량의 이 작품은 케이지의 작품 파편을 사운드 소재로 사용하여 무작위로 배열하고 조합한 것입니다. 와 동시에 체스 쇼 라인홀트 프리들 케이지가 됨 노래 책 목록. quodlibet 방식으로 엄격한 구조의 체스 쇼 다른 작품의 예측할 수 없는 선택에 직면했습니다. 번호 조각, 정렬되지 않은 선택 노래 책, 어쩌면 장난감 피아노를 위한 모음곡 그리고 만족 괴로움.

체스 쇼 뮤지컬 뿐만 아니라 시각적인 요소까지 포함하고 있습니다. 두 요소는 서로 독립적이며 64개의 64분 섹션으로 나누어진 64분 시간 구조만 공유합니다. 총 기간은 체스판의 XNUMX칸과 체스판의 XNUMX헥사그램에 해당합니다. 아이 깅. 개별 섹션에서 음악과 샘플, 기간, 시작 및 종료 지점은 가이드라인에 따라 무작위로 지정됩니다. 아이 깅 틀림없이. 중요한 프로세스는 이전에 톱풀 줄기로 결정되었지만 시간 브래킷과 같은 다른 매개변수는 난수 생성기에 의해 결정됩니다.

의 시각적 구성 요소 체스 쇼 1970년 체스 마스터인 Robert Fischer와 Vasily Smyslow 사이의 게임 기록(버드 오프닝)을 기반으로 합니다. 우리는 전통적인 흑백 체스 판을 보고 체스 말 대신 22장의 흑백 John Cage 테마 사진 레이어가 있습니다. 움직일 때마다 다른 필드가 활성화되고 아래 그림이 나타납니다. 이동 순서는 부분적으로 무작위입니다. 시간적 조정과는 별도로 시각적 수준은 음향 수준과 독립적입니다. 64분 동안 서로 다른 길이의 128개 이미지(임의로 생성된 시간 괄호에 따라)가 나타나 개별 체스 이동에 대한 서로 다른 생각 시간을 반영합니다. 게임이 진행됨에 따라 개별 동작과 관련된 초기의 명확한 시각적 변화는 점진적으로 반복되는 결함과 전면적인 변화에 자리를 내줍니다.

프로그램 :

체스 쇼(존 케이지의 다른 추억)

CD 1

체스 쇼 [라이브 버전] (2017) 오전 64시 00분

[01] 오후 08시
[02] 오후 08시
[03] 오후 08시
[04] 오후 08시
[05] 오후 08시
[06] 오후 08시
[07] 오후 08시
[08] 오후 08시

오프닝 퍼포먼스 오케스트라, 개념 및 전자
라인홀트 프리들, 피아노/장난감 피아노/기타 악기 노래 책

CD 2

체스 쇼 [4'34” 버전] (2021) 오전 64시 00분

[01] 오후 08시
[02] 오후 08시
[03] 오후 08시
[04] 오후 08시
[05] 오후 08시
[06] 오후 08시
[07] 오후 08시
[08] 오후 08시

오프닝 퍼포먼스 오케스트라, 개념 및 전자
미로슬라프 베인하우어, 피아노

첫 녹음

언론 리뷰:

09.06.2022

노바알바 오프닝 퍼포먼스 오케스트라

Pražské radikálně Experimentální těleso Opening Performance Orchestra na svých dvou nových albech představuje tentokrát svou osobitou komunikaci s tvůrčím světem Johna Cage a opět i Milana Knížáka.

V listopadu loňského roku vyšel Opening Performance Orchestra již sedmý titul na belgickém labelu Sub Rosa, který stejně jako jejich první (Broken Re/broken, 2015) vzešel ze spolupráce s multimediálním umělcem Milanem Knížákem. Tentokrat si připomeneme snahy Knížákova sdružení Aktual z let 1967 – 1968 vytvořit Aktuální město, svobodnou creativení zónu, v rámci nichž Knížák napsal také deset krátkých programových textů , které naznač 타원형 směřování oborů a přístupů též plánované autonomní 대학(na autorových stránkách jsou ke čtení zde) . V lekci první je vyložen přístup k pojmu conflict, abychom byli připraveni na dalších devět, např. O snech, O víře, O umění, O lásce, vždy s odůvodněnou velkou svobodomyslností, místy s kampfy vždy s poemickými přesahy.

Na stejnojmenném albu začne Aktual Univerzita doslova zostra, během prvních tří minut se na nás vyvalí orchestr nasamplovaného rozbíjeného skla, aby poté přešel v různě chybově šumovou ambientní strukturu, do n íž se prolíná i r ůzně manipulovaná decentně rachoticí terénní nahrávka. Do takovéhoto neperiodicky statického prostoru čte Milan Knížák postupně všech svých deset Lekcí. Final skladby pak již patří pro toto hudební těleso tradičně valivé mase inkoherentního elektronického hluku v duchu jejich programového označení 분수 음악. Třiatřicetiminutová nahrávka byla pořízena v roce 2019 na vystoupení Knížáka의 Opening Performance Orchestra na opavském festivalu Pohyb – Zvuk – Prostor.

Druhou kompozicí je Broken Suite, 스튜디오 리믹스 Knížákových nahrávek z cyklu Broken Music, tedy z prací s různě upravenými či destruovanými zvukovými médii, které autora již v sedmdesátých letech mezinárodně proslavily jako je dnoho z pion 실험적인 턴테이블. 소음 감소와 소음 감소를 통해 소음이 감소하고 소음이 감소하는 것을 방지할 수 있습니다. Well perfectní zvukovém zpracování snad není třeba ani upozorňovat, tato kapela si na něm zakládá dlouhodobě.

Nejnovější deska, 2CD Chess Show (John Cage의 다른 추억), je prvním průnikem Opening Performance Orchestra do katalogu dalšího mezinárodně významného labelu pro soudobou hudbu, německého Neos.

Johna Cage mnohokrát v jeho různých tvůrčích fázích, First Construction in Metal (1939), přes například jeho Chess Pieces (1944) z doby, k dy se Cage začíná setkávat s přelomovým Výtvarníkem, 개념주의는 Marcelem Duchampem이 수행하는 Reunion (1968)과 관련이 있으며 Cage의 Duchampem은 Cage의 Duchampem에서 그녀의 가장 중요한 부분을 elektrifikované šachovnici, jež의 pohybem figur spouštěla ​​v rů zných kombinacích hudební sekvence přes multikanálovou reprosoustavu. Mezitím v roce 1962 však Cage per skladbu Atlas Eclipticalis vycházel iz map hvězdné oblohy československého astronoma Antonína Bečváře, což OPO uvádějí také jako jednu z inspirací pro svůj projekt. V Chess Show toho ovšem pozoruhodně propletli ještě mnohem více. Na konceptu pracovali již v devadesátých letech a výsledek byl poprvé představen neveřejně pod názvem Cagemix, aby následoval další vývoj i vystoupení se čtyřmi notebooky a videoprojekcí pracující též se šachov nicí as různě se zjevujícími fragmenty fotografií například z šachové partie mezi mistry Robertem Fischerem 및 Vasilijem Smyslovem z roku 1970. Pozdě přibyla navíc i paralelní práce s motivy a úryvky dalších Cageových klavírních děl (Number Pieces, Song Books, Pieces for Toy Piano) 내가 ze skladby Vexations Erika Satieho, takže si výsledek řekl io zapo jeni živého 피아니스트. Nynější dvojalbum přináší dvě verze této (jak jinak než) čtyřiašedesátiminutové kompozice (toto číslo ovšem nesouvisí je s počtem polí na šachovnici, ale is počtem schémat v Knize proměn – I-ťing). První disk obsahuje záznam ze zatím posledního živého proofení na Ostravských dnech nové hudby v roce 2017, kde se klavírního partu ujal německý velmistr Reinhold Friedl, též leader věhlasného tělesa zeitkratzer, na druhém CD se nachá zí studiová nahrávka s vynikajícím mladým českým hráčem Miroslavem Beinhauerem.

Skladba je v podstatě uceleným blokem, přestože se se formalně dělí na osm osmiminutových tracků. Jde vlastně o neustále plynoucí atonální koláž Orchestralních úryvků, perkusivních samplů, různých kousků mluveného slova, elektronických barev a rozličné práce s klavírem samozřejmě včetně preparaci. Řazení techto stavebních prvků je v každém proofení odlišné zřejmě v důsledku aleatorické složky kompozičního půdorysu. Ten si ovšem při poslechu můžeme jen nejistě představovat, z hudební realizace totiž není snadno dekódovatelný a Opening Performance Orchestra o podrobnostech svých tvůrčích metodách nic moc dlouhodobě nesděluje. 그래서 우리는 당신의 삶의 일부가 될 수 있습니다. Její forma je postavena zkrátka tak, aby nás po celé své trvání těšila constantním i variabilním ve správně nastaveném poměru, či aby mezi těmito označeními stírala rozdíly, jak to mají ostatně t ito tvůrci často ve zvyku.

얀 파익스

www.hisvoice.cz