피터 브로츠만 & ICI 앙상블
프로그램 :
아름다운 거짓말
[01] I. 아름다움은 거짓말을 하지 않는다 31:41
[02] II. 보는 사람의 눈 40:13
총 플레이 시간: 71:56
페터 브뢰츠만: 테너 색소폰, 클라리넷, 타로가토
Roger Jannotta: 플루트, 클라리넷, 오보에, 알토 색소폰
David Jäger: 소프라노 및 테너 색소폰, 베이스 클라리넷
Markus Heinze: 바리톤 및 알토 색소폰, 코넷
크리스토퍼 바너: 트롬본
Leo Gmelch: 튜바, 베이스 트롬본
마틴 울프럼: 피아노
군나르 가이스: 노트북
게오르그 얀커: 베이스, 일렉트로닉
성크 포에슐: 드럼
정보 텍스트:
유럽 프리 재즈의 웅장하고 오래된 거장인 Peter Brötzmann은 20세기와 21세기 초에 가장 영향력 있고 획기적인 것으로 간주되는 음악을 만들었습니다.
여기에서 소개되고 뮌헨 ICI 앙상블과 함께 녹음된 Brötzmann의 녹음은 의도적으로 현대 실내악과 같은 친밀함과 거장의 탁월함 사이를 오가며 동의한 대로 설계되었지만 순전히 그 순간부터 생성된 큰 형식으로 통합되었습니다.
언론 리뷰:
dalstonsound.co.uk
09.03.2016
ICI(International Composers and Improvisers) 앙상블이 George Lewis, Olga Neuwirth, William Parker 등과 만난 후 Beautiful Lies(NEOS)에 왔습니다. 음악을 작곡하고 주요 연주자로 출연한 Peter Brötzmann은 소개가 필요하지 않다고 가정하는 것이 안전할 것입니다.
Brötzmann 빅 밴드 녹음은 상대적으로 적기 때문에 Beautiful Lies는 새로운 음악 카탈로그가 멋지게 형성되고 있는 NEOS에게 상당한 성공입니다(또한 Brötzmann 동료 Michael Wertmüller의 동반 릴리스에 대한 내 리뷰, Terrain! Terrain! Pull Up! Pull Up 참조). ! – 매우 다른 빅 밴드 세션).
ICI 앙상블이 그를 아름답게 수용하지만 Brötzmann은 2014년 2013월 뮌헨에서 콘서트로 녹음된 Beautiful Lies 전체에서 매우 중요한 존재입니다. 세트가 Brötzmann의 목판화나 석판화 중 하나로 우아하게 장식되지 않았다는 이상한 불만이 소셜 미디어에 있었지만 표지를 위해 촬영된 대상은 그의 조이스틱이라는 제목의 XNUMX년 나무, 가죽 및 페인트로 조각된 조각품 중 하나입니다. , 아마도 색소폰 연주자는 이 날짜를 자신의 통제하에 매우 많이 가지고 있었을 것입니다.
다른 날짜에는 앙상블이 때때로 전자 및 처리 방식에 더 많이 통합되었습니다. 예를 들어 공동 창립자 Christofer Varner는 때때로 샘플링 소프트웨어로 트롬본을 향상시키지만 여기서는 그렇지 않습니다. Gunnar Geisse는 노트북과 (공인이 없거나 샘플링된) 일렉트릭 기타를 연주하고 Georg Janker는 전자 장치를 사용하여 베이스를 처리합니다. 그러나 그렇지 않으면 지배하는 혼합 갈대입니다. 그런 금관악기 섹션은 없고 노트북, 리듬 섹션, Martin Wolfrum의 피아노 외에 트롬본과 베이스 트롬본만 있습니다.
Brötzmann의 Chicago Tentet의 앨범에서 리더의 차트는 무료 음악보다 더 넓은 맥락에 의지하거나 언급하지 않고 끈질기게 비관용적이어서 청취자에게 항상 가장 도전적이었습니다. 예를 들어 1/2/3에서 그의 "Foolish Infinity" 또는 "Burning Spirit"을 아무리 자주 재생하더라도 Mats Gustafsson과 Ken Vandermark의 후속 곡은 항상 상륙처럼 보입니다.
두 곡 모두 XNUMX분 동안 진행되었으며, 첫 번째 곡인 "Beauty Does n't Lie"도 마찬가지입니다. 다른 하나인 "Eye of the Beholder"는 XNUMX분 더 깁니다. 심호흡을 하세요...
"Beauty Does n't Lie"는 XNUMX개의 갈대로 회의를 시작하고 나머지 앙상블은 편안해지며 우리는 곧 눈에 띄는 Brötzmannian 지형에 도달하게 됩니다. 피아노는 은은한 빛의 틈새를 소개하고 리드 메쉬는 빅 밴드에서 흔히 볼 수 있는 브라스 지배보다 경쾌합니다. 간극에서 처리된 일렉트릭 기타 펙은 Roger Jannotta의 플루트와 대화할 수 있는 공간을 열어줍니다. 그러나 여기에는 단 하나의 위치가 있습니다. 그것은 갈대를 지배하고 더욱 추상적인 전자 질감에 대한 지배력의 재부과를 이끄는 Brötzmann입니다.
그런 다음 자유 연주의 틴더박스 연장과 실내악의 평온함을 가정하는 준비, 플루트 및 클라리넷이 있는 피아노를 위한 사랑스럽고 분위기 있는 막간이 있습니다. , 음소거, 코골이 및 코를 훌쩍이는 트롬본을위한 조용한 공간도 있습니다. Brötzmann이 시큼한 이슬비를 뿌린 다음 피아니스트 Daniel Brylewski가 휴식을 취할 공간으로 또 다른 변화를 알리는 피아노의 도입으로 천천히 진행되는 약간의 공간을 설정하는 것은 드러머입니다. 얄팍한 피날레, 리더는 이제 부드럽게 따뜻한 음색을 냅니다. 첫 번째 재생에서 눈에 띄는 것은 Brötzmann의 더 신랄하고 호전적인 순간이지만 실제로는 넓은 표현 범위를 다루고 있습니다.
"보는 사람의 눈"이 시작될 때 어떤 갈대가 Brötzmann의 것인지 구분하기 어렵습니다. 파괴적이고 박자감 있게 처리된 퍼커션에 맞서는 것은 확실히 그의 테너입니다. 다른 갈대 중 하나는 Georg Janker의 단호한 저음에 반대합니다. 그런 다음 공연은 금관 악기가 지배적이며 라이브로 처리된 사운드와 플루트 파편이 믹스에서 번쩍이는 파트너십의 날카로운 거래로 정착합니다. 불가피하게, 아마도, 일을 강렬하게 되돌린 다음 강력한 콘트라베이스 활과 롤링 퍼커션으로 떠오른 급류 통로를 통해 앙상블을 이끄는 것은 아마도 Brötzmann일 것입니다. 그리고 그것은 단지 처음 XNUMX분입니다.
그런 다음 지략이 풍부한 피아니즘에 대항하는 앙상블의 갈대를 위한 긴 악절이 있으며, 현재 지배적인 피아노, 베이스, 변덕스러운 타악기 및 음소거된 금관 사이의 더 가벼운 교환으로 쏟아져 나옵니다. 그런 다음 Brylewski는 갈대가 쪼아 먹기 시작할 때 피아노 뚜껑 아래로 이동합니다. 대신 예상되는 상승세는 칼만도 패시지로 해결되고 두 개의 갈대가 논쟁에 휘말릴 때도 명상적인 반추가 지속되지만 화음 피아노로 어두워집니다. 억눌린 공격성이 집중된 격렬함 속에서 마침내 쏟아져 나옵니다. 거대한 콘트라베이스 드론은 슬로우모션 클라이막스로 차분하게 진입할 수 있도록 안정성을 제공합니다. 이를 통해 Brötzmann은 "Nature Boy"를 연상시키는 화려한 멜로디에 변주를 엮습니다. .
이것은 헤비급 Tentet 녹음보다 더 접근하기 쉬운 세트입니다. Brötzmann은 앙상블의 미묘한 질감과 함께 그의 트레이드마크인 요란함과 남성미를 엮는데 성공하여 그가 때때로 솔로 공연에서 얼마나 감정적으로 부드럽고 반성하는지 상기시켜 줍니다.
팀 오웬