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피터 아이반 에드워즈 이오노비아 In 이오노비아 나는 이 작품을 위한 음악의 힘 역학을 계속 탐구합니다. 플리스셀리마노 일종의 예비 연구를 형성합니다. 힘 역학은 원래 언어 용어입니다. 영향에 따라 문장의 구성 부분 사이에 관계가 있음을 나타냅니다. 예를 들어, "바람이 풀을 가로질러 공을 밀었다"와 같은 문장은 작용제(바람)가 길항제(공)에 힘을 가하는 것을 포함합니다. 중요한 것은 공의 자연 상태가 작용제의 힘에 의해 변경된다는 것입니다. 문학적 사례에서 힘-동적 관계는 사회적, 심리적 힘이 작용함에 따라 상당히 복잡해질 수 있습니다. 원칙적으로 이들은 권력 은유입니다. 간단한 예만 음악으로 표현할 수 있는 것 같습니다. 퍼커션이 오보에 사운드를 트리거하는 작업 시작 부분에서 즉시 이 소리를 듣습니다. 조명을 켜고 끄는 것과 같습니다. 동시에 피아노는 타악기와 오보에의 이러한 관계를 무시합니다. 그것은 우리가 거리를 걸어가면서 열띤 토론을 했을지도 모르는 낯선 사람들과 공존하는 것처럼 그들과 공존합니다. 그러나 볼과 전등 스위치는 작동 능력이 없기 때문에 구성 모델로서 문제가 있습니다. 이것은 인적 요소가 그림에 들어오는 곳입니다. 이러한 간단한 힘-역학 모델이 기구 사이의 관계를 설정하는 동안 기구(또는 기구 전문가)는 조치를 취할 수 있습니다. 오보에는 단지 타악기 연주자의 희생물이 아니며 그에 의해 통제됩니다. 그녀는 학대를 느낄 때 반응할 수 있습니다. 그녀는 반대할 수 있습니다. 그녀는 탈북할 수 있고, 이 소속사에서 작품은 작품을 앞으로 나아가게 하는 미묘한 뮤지컬 드라마로 발전한다. 작곡할 때 플리스셀리마노 (2013) 작품을 이끌어가는 다양한 기악적 역할들 간의 힘의 균형을 끊임없이 관리해야 하는 상황에 처했다. 예를 들어, 시작 부분은 표현력이 풍부하고 자유로운 매우 활동적인 피콜로 라인으로 구성되어 있지만, 다른 세 뮤지션에 의해 끊임없이 중단되며, 이들은 넘지 않아야 하는 조화로운 박수로 음조의 한계를 설정합니다. 물론 권력의 역학은 까다롭습니다. 권력은 관리하기 힘들 정도로 복잡해지고 불복종을 조장할 수 있습니다. 또는 감히 말하자면, 심지어 창의적인 문제 해결도 가능합니다. 이것은 운동의 많은 발전을 위한 원동력이었습니다. 역할이 불분명해집니다. 너무 많은 셰프들이 내 셰프되브르에 영향을 미치고 싶어합니다. 붕괴는 새로운 질서를 가져오지만 음악가들은 다른 역할을 맡지만 역할 자체는 항상 동일하다. 프레임워크를 설정하는 사람은 항상 한 명입니다. 그리고 그 틀 안에 있는 사람들이 있습니다. 이름? 관련된 기구들로 구성되어 있습니다. "플" 아웃 플루트, »ee« 아웃 피트, "퍼크" 꺼짐 타진, "셀" 꺼짐 첼로 그리고 »iano« 끄기 피아노, "m"을 사용하여 빠져나오세요. 손으로 만들다 – "손"을 뜻하는 이탈리아어(스페인어) 단어. 브라스트리 페르 셀린다노 오케스트라를 위해 Yong Siew Toh Conservatory를 대신하여 2015년 XNUMX월에 작곡되었습니다. 작업의 주요 접근 방식은 반대되는 것을 가능성으로, 때로는 필수품으로 취급하면서 재료를 지속적으로 재고하는 것입니다. 작업은 짧은 코드에 의해 때때로 중단되는 길고 비동기적인 서스테인과 함께 앙상블 레이어로 시작됩니다. 점차적으로 음악은 하나의 화음에 초점을 맞추고, 화음 히트는 하나의 음표가 되며, 하나의 하모니에 대한 활동 층이 증가하고 오케스트라에 의해 앞뒤로 전달되며 각각 다른 색상을 띕니다. 기본적으로 이러한 개별 히트는 XNUMX분 음표의 격자를 표현합니다. 이제 더 큰 오케스트라가 화음과 함께 돌아오는 동안 개별 반분음표를 분명하게 표현합니다. 대부분의 작업에서 이 리드미컬한 구조는 유지되지만, 그리드는 작품의 끝을 향한 예비 클라이맥스에서 질문을 받습니다. 그리드는 분리되고 반분음 그리드의 인지된 강성(및 친숙함)이 고르지 못하고 비틀거리는 리듬으로 용해됩니다. . 하모니는 리듬과 비슷한 과정을 거친다. 음악이 자신의 형식을 찾는 초반부에서 하모니는 상당히 불협화음입니다. 그러나 사실 이 불협화음은 그 자체로 매우 일치하는 화음의 층의 결과입니다. 따라서 소란에서 단일 화음이 나오자마자 더 조화로운 전체 사운드가 나타납니다. 이 하모니는 내가 작품을 작업하는 동안 동시에 수행한 오보에 다성음의 스펙트럼 분석에서 나옵니다. 이오노비아 사용한. 가장 큰 화음의 순간은 피아노가 있는 악절의 끝에서 온다. A 플랫의 도미넌트 세븐 코드의 종지입니다. 작곡 과정에서 갑자기 내가 거기에 있다는 것이 이상했습니다. 내가 거기에 도착하는 것은 분명히 이치에 맞았지만 거기에 머무르는 것은 불가능했습니다. 그래서 저는 즉시 이 운율과 유쾌한 성격을 설정했습니다. 매우 강하고 크게 Tutti XNUMX음 코드. 아마도 전체 작품에서 가장 불협화음적이고 공격적인 순간일 것입니다. 그리드로 돌아갑니다. 고요함의 놀라운 순간으로 가장 명확하게 표현됩니다. 전체 현 섹션이 함께 반분음표를 연주합니다. 콜 레뇨 바투토. 소음, 정적, 반복을 통해 이 순간은 우리를 음악에서 기계로 이동시킵니다. 작업이 중단됩니다. 그것은 성찰과 화해의 순간이며 기도는 튜바에 의해 인도됩니다. 튜바는 약간의 멜로디를 눈에 띄지 않게 짜고 이전의 단일 음으로 돌아갈 때 다른 악기에서 음을 선택합니다. 다른 사람들은 그들의 모범을 따르고 곧 금관 섹션 전체에 멜로디 모음이 있습니다. 그것들은 성장하지만, 이 작품에서 사물들은 그것들이 형성되는 것처럼 쉽게 무너진다는 것이 다시 분명합니다. 리드미컬한 그리드는 일시적으로 무너지지만 잔해에서 다시 일어납니다. 콜 레뇨 바투토 비올라에서. XNUMX음 화음이 이번에는 현에서 부드럽게 자라고 희미해지며 돌아오며 오보에는 Varèse와 그의 작품에 대한 XNUMX음 오마주를 노래합니다. 옥탄드레. 제목은 이탈리아어로 들리지만 의미는 없습니다. (나도 Celindano라는 사람에 대해 알지 못합니다.) 그 대신 작품에 나오는 악기와 악기군 이름에서 따왔습니다. 놋쇠, 문자열, 충격, 셀레스트, 창문 싶게 피아노. 상승: 두 가지 관점 두 악장으로 구성된 작품으로 각각 상승이라는 단순한 아이디어를 다른 방식으로 다루고 있습니다. 첫 번째 제목은 오목하고 다소 브라운 [오목하고 약간 갈색]. 이 속도는 처음에는 천천히 증가하다가 점차 빨라집니다. 오르막은 계속해서 작은 오르막 움직임으로 강조되며, 매번 음악을 시작 위치로 되돌리는 내리막이 뒤따릅니다. 두 번째 문장은 볼록한. 변형 [볼록한. 변형]. 역시 단일 오름차순 수치를 기준으로 하는데 이것도 처음에는 빠르게 상승하고 마지막에는 천천히 상승합니다. 이 숫자는 XNUMX번 반복됩니다. 반복할 때마다 다른 매개변수 중에서 음색, 템포 및 아티큘레이션이 변경되어 단순하고 볼록한 모양의 오름차순 제스처에 대한 다양한 관점을 생성합니다. 쑨로 Christoph Wichert와 SETTS(Southeastern Ensemble for Today and Tomorrow's Sounds)의 의뢰로 싱가포르와 동남아시아 작곡가들의 작품을 주로 연주하는 싱가포르 컨템포러리 음악 앙상블입니다. 이 곡은 다성음으로 통합될 뿐만 아니라 개별 다성음의 우세한 배음에서 파생되는 화성 시작 재료인 XNUMX개의 다성음에서 화성을 펼칩니다. 바순은 공격적이고 때로는 놀라운 폭발과 미묘하고 심지어 섬세하고 일시적인 순간 사이를 오가는 변화무쌍한 형태로 나타납니다. 전자 장치는 최근 작업과 유사한 방식으로 사용됩니다. 그녀는 각 악기의 음색 가능성을 확장할 뿐만 아니라 자신의 기술적 수단을 통해 이러한 가능성을 모방합니다. 그들은 주로 고조파 물질을 위한 에코 챔버 역할을 합니다. 예를 들어 처음에는 개별 다중음의 녹음이 "세분화"되어 점진적으로 펼쳐지는 사운드 구름으로 이어집니다. 즉각적인 활동에서 조화로운 장을 만들기 위해 대부분의 작품에 대해 긴 잔향이 바순에 추가됩니다. 다성음의 조화로운 세계는 반복되는 바순 음 주위에 합성을 사용하여 인공적인 다성음을 생성하는 FM 합성을 사용하는 전자 장치에 의해 증강 및 모방됩니다. 이름 쑨로 단어로 구성 바순 싶게 전자 제품 함께. "Re"는 내 음악에 대한 설명과 관련된 많은 단어의 접두어입니다. 반복 [반복하다], 다시 방문하다 [다시 시작], 재고 [재고]. 작품 Re 같은 기간, 즉 2010년경의 다른 작품과 유사한 음악적 탐구를 다룹니다(이 작품은 CD에서 가장 오래된 작품입니다). 재료는 약간 또는 근본적으로 변경된 형태이기는 하지만 계속해서 다시 돌아옵니다. 이러한 변화의 특성과 규모는 재료의 정체성에 대한 우리의 이해를 새롭게 합니다. 일반적으로 저는 세 가지 악기 중 세 가지 세계를 디자인하고 있습니다. 특히 처음에는 각각 고유한 재료를 사용합니다. 그러나 작업이 진행됨에 따라 각 악기의 역할과 두 가지 유형의 재료(서정적 및 시간 엄수) 간의 구분이 해소됩니다. 피터 이반 에드워즈 프로그램 :
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