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가능성의 지평 구름 2 피터 루지츠카 작곡 구름 2012년 라인가우 축제를 위해 Hessischer Rundfunk가 의뢰했습니다. 초연 후 그는 악보를 수정하고 다음과 같이 확장된 버전을 만들었습니다. 구름 2. 새롭게 작곡된 XNUMX악장과 함께 작품의 사운드 구조로 오케스트라에 비해 한 단계 더 나아가는 현악 사중주가 훨씬 더 중요한 역할을 부여받는다. 잠시 동안 그는 작품의 이름을 Der ferne Klang으로 지정하는 것을 고려했지만 이 제목은 Franz Schreker의 오페라가 단번에 차지했습니다. 그는 자신의 음악이 이전에 들어본 적이 없고 그의 작품에 등장한 적이 없는 소리를 찾고 있다는 생각에 이끌렸습니다. 이 작품은 그의 무대 작품에서 유사한 극적 기능을 가진 사운드 피규어와 함께 heckling으로 접근하는 방식으로 발생합니다. 그들은 원하는 소리를 숨기고 감싸는 구름처럼 행동하여 그 윤곽이 빛나고 흐려지거나 사라지게 합니다. 작품은 리스닝 영역의 위쪽 가장자리에서 조용하게 침묵을 깨고 나옵니다. 현악 사중주는 가장 높은 음역에서 정적이고 평평한 소리로 시작합니다. 오케스트라 현은 때때로 동적으로 증가하는 유리 같은 종소리와 같은 소리를 던집니다. XNUMX중주단은 대규모 그룹으로부터 독립성을 유지하고 일시적으로 독립적인 시간 순서로 이동하기 때문에 "때때로 두 번째 수준의 '해설'이라는 인상이 발생할 수 있습니다"(Peter Ruzicka). – 의 첫 번째 문장 구름 소리가 들리지 않는 곳에서 다시 침묵으로 끝나지만 이제는 배음 스펙트럼에서 이전에 들었던 소리가 영향을 미치도록 하는 깊이 있는 톤으로 끝납니다. 완전히 드러나지 않는 것은 바로 그 "먼 소리"입니다. – 중간에서 현악기는 무시무시할 정도로 빠른 형상과 오케스트라의 공격적인 폭발을 시작했으며, 오케스트라의 "숨이 멈춤"에서 수수께끼 같은 구조가 반짝입니다. 하지만 이 "먼 소리"는 무엇입니까? "사운드"는 다른 것을 의미할 수 있습니다. 하나의 코드뿐만 아니라 전체 작업의 분위기도 있습니다. Ruzicka처럼 구름 XNUMX악장의 묵시적인 관현악 폭발 직전에 가장 명확하게 드러난다. 바람 속에서 사람은 드럼에 의해 뒷받침되는 가장자리가 닳은 일련의 화음을 듣습니다. 마치 멀리서 온 것처럼 서로에게 흘러들어온다. 이들은 전통적인 논리에서 분리되어 문법적 순서를 유동적인 시각적 순서로 대체한 음조 요소입니다. 역사적으로 그들은 "올바른" 화음 진행의 전통적인 시스템이 구속력을 잃고 사운드가 - Schönberg에 따르면 - 작곡이 추적해야 하는 "본능"을 개발한 때부터 공명합니다. 이때는 약 XNUMX년 전이었고 그녀의 "소리에 대한 중독"은 두 개의 문학 및 음악 작품의 주제였습니다. Franz Schreker의 오페라에서 먼 소리, 1912년 초연, 토마스 만의 소설 닥터 파우스투스, 작곡가 Adrian Leverkühn이 악마와의 계약을 맺은 중앙 챕터는 시인을 1911년 또는 1912년으로 기록합니다. 작곡가이기도 한 슈레커의 오페라 속 주인공은 생을 마감할 때까지 평생을 바쳐 노력해 온, 들어보지 못한 일들만 풀어낼 수 있다. Ruzicka는 "먼 소리"를 완전히 해독하지 않음으로써 예술가의 오페라를 말합니다. 가장 명확한 지점에서 그것은 네 가지 구성 요소로 구성됩니다: D 단조 XNUMX화음, 전체 톤과 그 빛나는 색상의 레이어링, 전통적으로 작품의 마지막 효과를 두 번째로 전달하지만 그 자체로는 변칙적인 화음 아름다움과 전통적이지만 오랜 전통을 지닌 "공포 화음"을 발산합니다. 전경과 배경의 비틀거림에 따라 그들의 상호작용은 매우 다른 감정적 효과를 가질 수 있습니다. "먼 소리"는 복잡한 구조입니다. Ruzicka는 음악 역사에서 "diabolus in musica", 음악의 악마로 내려가는 음정을 넣습니다. Thomas Mann의 Roman은 생각이 많았습니다. "... 가능한-À-CHAQUE-INSTANT" Paul Valéry는 다음과 같이 생각했습니다. 그것은 실재를 모방하는 단 하나의 규정의 환상 대신에 '모든 순간에 가능한' ‹ (가능한-à-chaque-instant) 넣습니다.« Peter Ruzicka는 그것을 그의 7. 현악 사중주 몹시 괴롭히다; 그는 다음과 같이 썼습니다. »저에게는 그러한 성찰적 관찰이 베토벤의 현악 131중주 op. 나의 7번째 현악 XNUMX중주에서 나는 명확한 연속성을 피하고 종종 '미래의 조각'에 대한 가능성의 형태로 말합니다.« 그는 "작곡의 자기 경험"을 염두에 두었습니다. 오히려 프로세스 과정을 반영합니다.« 그러나 그것이 무엇인가, 음악의 잠재적인 형태는 무엇인가? 점수의 첫 번째 막대 위에 Ruzicka는 다음과 같이 썼습니다. »완전한 외부 및 내부 침묵. ›Dal niente‹, 마치 이 음악이 항상 거기에 있었던 것처럼...« – Ruzicka는 초기 작품부터 영적 집중을 위해 이 상징을 사용했습니다. 청각의 한계에서 음표 주위에 휘감긴 덧없고 그림자 같은 형상이 나타나고, "거기" 있지만 일관되게 들을 수 없는 음악의 파편인 깊은 곳으로의 작은 탈출과 함께 나타납니다. 그것들은 어디에서 왔고 어디로 인도되고 있습니까? 아직 자신의 흥분 상태를 드러내지 않는 숨겨진 또는 조각난 구절에 대한 반대 의견을 듣습니까? XNUMX 중주의 첫 번째 단계는 침묵의 영역을 포함하여 개별 이벤트의 별자리에 상상할 수 있는 경로가 배치되는 반성으로 인식될 수 있습니다. 약간 다른 방식으로 반복되는 순간의 상호 작용에 대한 명확한 "솔루션"은 없으며, 별자리를 압축하고, 방향이 있거나 정지된 움직임으로 바뀌고, 대부분 조용하지만 때때로 강력한 공격을 합니다. 한 번, 두 번, 세 번 연속으로 떨어지는 인물이 강력한 힘으로 민감한 이벤트에 몰아 넣을 때까지. 그것으로 음악적 가능성의 두 가지 추가 측면이 타당성을 얻습니다. 한편으로는 휴식, 뭔가 다른 것, 낯선 것, 예상치 못한 (완전히 예고되지 않은 것은 아니지만) 갑작스런 출현입니다. 베토벤은 지속적인 효과가 있습니다. 연속성과 불연속성 사이의 격렬한 대조는 무엇보다도 그의 C 샤프 단조 XNUMX중주를 특징짓습니다. 한편, 작품의 외부 관계가 언급됩니다. 인상적인 인물은 Ruzicka의 초기 작품에서 나왔기 때문에 5. 현악 사중주 스터츠; 여기에서 강화된 것으로 나타납니다. 음악적 아이디어는 이미 작품에 포착되어도 계속 살아서 발전하고 변형되어 자신만의 스토리를 구축합니다. 이것은 가능성으로 모든 발생에 포함됩니다. Ruzicka가 "lontano"(먼)라는 단어로 특징 짓는 XNUMX 분 이상의 작업의 모든 구절에도 동일하게 적용됩니다. 그들은 부분적으로 버려지고 거의 타악기적인 코드 반복으로 확대되는 격렬한 폭발로 윙윙 거리는 악절에 대항합니다. 조용한 반사는 가능성의 지평을 열어줍니다. 정확히는 다소 구체적인 기억을 일깨우기 때문입니다. 결국, 이 지평이 넓어지고 현악기에서만 나오는 것이 아닌 섬세한 음색과 수치로 소리의 현실이 침묵에 접근합니다. 하박국 족보 프로그램 : [01] 구름 2 현악 사중주와 오케스트라를 위한 (2013) 19:22 [02-09] "...POSSIBLE-À-CHAQUE-INSTANT" 현악 7중주 XNUMX번 XNUMX (2016) 41:57 총 플레이 시간 61:28 밍겟 사중주 독일 심포니 오케스트라 베를린 월드 프리미어 레코딩 언론 리뷰:
21 1 월 2019, 파코 야네즈 작성 : En nuestras últimas Resñas Dedicadas a la Música de Peter Ruzicka (Düsseldorf, 1948) en el Sello Neos, Ya Habíamos Comentado Qa La Discográfica de Múnich SE HA CONVERTIDO EN LAGRENCIA Para Acercarnos En Prolífico Catálogo Itor Alemán, Cuya series en NEOS is on the way 정경 해석 ruzickiano, 또한 buena muestra tanto sus registros orquestales como los camerísticos: el grueso de las graveaciones de Peter Ruzicka en NEOS, y géneros que confluyen en el Compacto que hoy reseñamos, en el que podemos escuchar su séptimo cuarteto decuerda "...POSSIBLE-À-CHAQUE-INSTANT"(2016) 및 partitura para cuarteto de curerda y orquesta CLOUDS 2(2013). CLOUDS 2 comenzamos hoy nuestra inmersión en Peter Ruzicka, un Ruzicka aquí más cercano que nunca a Toshio Hosokawa ya desde el pizzicato que abre la partitura y sus subsiguientes acordes, cuyos agudos registros recuerdan el sonido de un shō. (...)
01년 2019월 (p. 55) 작곡가, 지휘자 및 관리자인 Peter Ruzicka는 확실히 오늘날 가장 다재다능한 음악가 중 한 명이며 이 최신 릴리스는 현악 XNUMX중주를 위한 그의 음악에 대한 이야기를 업데이트합니다(초기 XNUMX중주와 잡다한 곡은 이미 디스크에 등장했습니다). 세트 - 네오스 10822-23). 이전 작업에서 확장된 구름 2 (2013)은 "Der ferne Klang"에서 힌트를 얻었습니다. Schreker의 오페라가 아니라 독일의 후기 낭만주의와 초기 모더니즘을 관통하는 "먼 소리"의 이미지를 표현한 것입니다. XNUMX중주단과 오케스트라는 협주곡으로 상호 작용하는 것이 아니라 변형되었지만 해결되지 않은 마무리에 앞서 대결이 커지는 과정입니다. (…) Minguet Quartet과 이전 작품인 Deutsches SO의 뛰어난 연주. (...) 리차드 화이트하우스
1월 2019 Fono 포럼 리뷰어들은 "올해의 CD"라는 제목으로 자신이 가장 좋아하는 CD를 소개합니다. Dirk Wieschollek은 NEOS 11808에 대해 다음과 같이 썼습니다. "실내악과 오케스트라 질감뿐만 아니라 플러스가 아닌 울트라 현악 XNUMX중주의 흥미로운 혼합."
2018년 XNUMX월 현재 Peter Ruzicka가 작곡한 두 현악 사중주곡은 음악적 제스처의 무형성과 가변성을 주장합니다. (...) Minguet Quartet은 현악 XNUMX중주의 논플러스울트라를 매력적으로 만들어준다. 더크 비스콜렉
15.9.2018년 XNUMX월 XNUMX일 Guido Fischer는 다음과 같이 썼습니다. Peter Ruzicka는 책처럼 멀티태스커입니다. (...) 그리고 그는 예를 들어 Wolfgang Rihm과 같이 오랫동안 숙련된 장인 정신으로 작품을 써왔지만 빈 문구(Rihm의 경우가 종종 그렇듯이)는 그의 것이 아닙니다. 기본적으로 Ruzicka는 방금 녹음된 현악 2016중주를 위한 그의 두 작품에 대해 Minguet Quartet보다 더 나은 앙상블을 선택할 수 없었습니다. 음악가들이 그의 음조 언어에 친숙하기 때문만은 아닙니다. 7년 작곡된 현악7중주 2번 연주자들을 기다리는 도전은 놀라운 주권으로 받아들여진다. (...) "언제든지 가능"(Paul Valéry의 현악 2013중주 XNUMX번의 제목 "... possible-à-chaque-instant"를 번역한 것임)은 갑작스러운 회전에도 반영됩니다. 폭력적인 사운드 압축에서 침묵을 더듬는 것에 이르기까지 신비스러운 시에 대한 예리함. 듣고 또 듣게 만드는 음악. 이에 앞서 밍게 사중주단은 작곡가가 지휘하는 베를린 도이치 심포니 오케스트라와 함께 XNUMX년 '클라우드 XNUMX'를 세계 최초로 선보이며 곡이 진행되는 과정에서 녹음비 같은 구조가 발달하고 거의 유령처럼 움직인다. . 여기에도 동일하게 적용됩니다. 인상적입니다. |
