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오케스트라 작품 VOL. 2 Peter Ruzicka는 초기 작품부터 작곡이 과거가 번식지일 뿐만 아니라 현재의 일부이자 그에 대한 질문으로 작용하는 역사적 공간에서 일어난다는 사실을 구성해 왔습니다. 접수되고, 억압되고, 거부된 역사의 변증법은 이러한 성찰적 창의성에서 특별한 역할을 부여받았다. Alban Berg, Anton Webern, Arnold Schönberg뿐만 아니라 Robert Schumann, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn 및 Thomas Tallis와 같은 이전 거장, 특히 Gustav Mahler의 인용문은 그의 작품에서 비판적 거울 또는 촉매제로 반복해서 나타납니다. 자신의 음색 언어. 그러나 거의 XNUMX년에 걸친 음악적 창의성 이후, 원본은 또한 고유한 역사성을 얻었고 외국과 마찬가지로 후기 스타일의 주제가 되었습니다. 불행 불길한. 재해. 모든 운명과 무익함은 이 제목과 그것을 담고 있는 늙은 프란츠 리스트의 작품에 있습니다. 그것은 1970년대에 그 중요성이 인식되고 모더니즘의 선사시대에 배치된 후기 작업에 속합니다. 작곡가는 더 이상 중재, 태도, 장식을 원하지 않고 단지 생각 그 자체를 원했습니다. "음악의 악마"가 사운드 스탬프를 각인시키는 초기 주제, 위협적인 행진, 마침내 "유사 오르가노"를 뚫고 나오는 합창곡 누르면 조각이 죽었습니다. 하인즈 홀리거 확대 불행 오케스트레이션을 통해. 반면에 Ruzicka는 리스트 소재가 자신이 만든 소리와 사건의 장을 가로지르게 합니다. 소리의 파동은 자라나서 사라지며 단단함과 당김을 발달시키며, 빠른 형상과 모티프의 조각, 시도된 것과 부서진 기교, 반짝이는 유리 먼지처럼 쪼개지는 소리. 세 가지 모두 Ruzicka의 작품에서 종종 가변 토포이를 형성합니다. Liszt의 피아노 곡에서 파편은 소리 면에서 다른 것으로 들리지만 전부는 아닙니다. 원본과 외부가 얽혀 있기 때문입니다. 내면의 드라마를 통해 긴장이 있지만 거의 이질적인 출처를 확인할 수 없습니다. 불행 밤과 이별의 조각, 우리의 별에 대하여 이별을 오래 바라보는 사운드씬. 결국 리스트 소재가 톤을 설정합니다. 마치 둘이 하나인 것처럼 Ruzicka의 유리 같은 파편 소리로 흐려집니다. 트랜스. 제목은 범법을 나타냅니다. 첫 번째는 음악이 "무에서" 출현하는 처음에 발생하며, 순간이 아니라 현실의 형태와 가능성의 형태 사이에서 진동하는 더 긴 과정에서 발생합니다. 두 번째는 예술과 실존적 경험 사이의 경계에서 일어난다. Ruzicka가 작곡의 일곱 부분에 부여한 제목은 아이디어를 제공합니다. 다른 게임 - Surrender - Fight - Frozen - Inside - Shadowy, Escape - Memory. 외부를 향한 작품은 내면의 드라마, 세 번째 범법의 표현입니다. 부품 순서 – 항복 전에 투쟁, 내부에 ~ 후에 응고 - 언급. 개별 섹션의 음악적 구조가 이를 수행합니다. 섹션에서 항복 Ruzicka는 그의 음악을 훨씬 뒤로 가져갑니다. 투쟁 그는 부서진 기교의 음장으로 작곡했습니다. 흥분된 게임은 포르티시모 박자로 올라가고 혼침의 순간에 중단되고 일반적인 일시 중지로 잘립니다. 응고 내부 과운동 활동으로 인한 마비로 나타납니다. Ruzicka는 양가성을 프레임워크로서의 일곱 가지 소리 기호로 분석하고 투쟁- 중간 부분. 내부에 다양한 종류의 노래의 주문처럼 나타납니다. 여섯 번째 부분은 투쟁 계속해서 일곱 번째에서 많은 회상이 오케스트라의 비명으로 세 번 절정에 이릅니다. TRANS에서는 두 가지 주요 힘이 벗겨지고 부분적으로 침투하는 레이어처럼 작용합니다. 에서 한 줄이 이어집니다. 투쟁 zur Flucht 그리고 그 사이에 다이빙 응고- 섹션에. 다른 하나는 조용하고 느린 부분을 포함합니다. 25분 과정에 이전 작곡에서 여전히 분명했던 많은 부분이 녹아 있습니다. Ruzicka는 모티프, 주제, 형식적 과정, 기호 및 상징에 대해 직접 입력하지 않고 음악을 현대로 이끈 작곡가 말러를 언급했습니다. H. H. Eggebrecht가 말러에서 "어휘 작곡"이라고 부른 것을 Ruzicka는 New Music의 아포리아에서 벗어나는 길을 보여주었습니다. 특정 사운드스케이프와 "문구"는 그의 특정 언어에 대한 키와 같이 끊임없는 변형으로 그의 작품을 통해 실행됩니다. ~ 안에 말러 | 그림, 전근대의 창조에 대한 »두 번째 보기«, 여러 참조 수준이 있습니다. 이 작품은 말러 교향곡 XNUMX번을 여는 길고 조용하고 높은 음으로 시작하여 작은 덩어리로 혼동하고 이동하며 음악의 또 다른 주변 현상인 소음으로 변환합니다. 말러는 »번역«입니다. 잔잔한 사운드가 희미해져 날카로운 날카로움과 압도적인 힘을 얻습니다. 하프의 리듬은 말러의 XNUMX번과 XNUMX번에 나오는 음악의 탄생을 연상시킵니다. 그것들은 드럼 비트를 예고하고, Ruzicka의 오페라 CELAN에서 나치 박해의 트라우마를 뒷받침하는 행진하는 단계를 회상하며, 타락하고 도난당한 삶의 상징입니다. 말러 작품의 경우. 무대 뒤에서 휘젓는 드럼을 통해 강렬한 오스티나토를 얻을 수 있습니다. 말러 신호는 소리로 응고되어 합창단 조각이 섞이게 됩니다. Parsifalton, Ruzicka의 오페라 HÖLDERLIN 시작 부분의 한 순간과 말러 교향곡 XNUMX번의 XNUMX악장의 트롬본 주제. 말러 | 그 자체로 아다지오인 BILD는 원을 그리며 멈춰 서겠다고 위협하는 중간의 시간을 암시합니다. 말러의 비올라 독주, 음악을 단음으로 충격적으로 축소한 것은 칸토의 넓은 라인에 삽입되어 노래를 대신하여 오케스트라 곡을 끝까지 이끈다. 인식 가능성을 잃지 않고 자신과 외국이 병합됩니다. 하박국 족보 |
프로그램 :
[01] 우리의 별에 대하여 11:02
대형 오케스트라를 위한 (2011)
[02] TRANS 25:00
챔버 앙상블을 위한 (2009)
[03] 말러 | 그림 17:45
오케스트라를 위한 기억 (2010)
총 시간 54:02
독일 심포니 오케스트라 베를린
피터 루지츠카, 지휘자
월드 프리미어 레코딩
언론 리뷰:
06.10.2014
Retornamos al catálogo del compositor, director, musicólogo, académico, docente y programador Peter Ruzicka (Dusseldorf, 1948), por medio del segundo VOLUME que de su obra orquestal publica el sello NEOS; compacto que se une en la discográfica alemana a unos lanzamientos previos que comprendían un primer VOLUME de la obra orquestal (11045), un doble compacto dedicado a la integral de sus cuartetos de cuerda (10822/23), y un monográfico centrado en su música 파라 피아노 솔로(11044). Como en su día señalamos, este proyecto orquestal de Ruzicka en NEOS no se solapa con ninguno de los discos ya editados por sellos como Wergo o Thorofon, y si el primer volume presentaba tres primeras grabaciones mundiales, esta segunda entrega sigue idéntico derrotero, si bien Ahora centrada en la más reciente production para orquesta de Ruzicka, with tres partituras firmadas between 2009 and 2011.
Las señas identitarias de la composición orquestal de Peter Ruzicka se mantienen incólumes. Tal y como señala Habakuk Traber en su lúcido ensayo para esta edición, la producción del compositor alemán «ha ido unida desde sus comienzos a la conciencia de un hecho, que el acto compositivo se inscribe en un espacio histórico donde el pasado no supone sólo una fuente de inspiration, sino que actúa como parte del presente y como interrogante dirigido a éste. Esta forma reflexiva de creación concede un importante papel al juego dialéctico con la historia, tanto asumida como rechazada y repudiada». Es la de ruzicka una relación con la tradición, una mirada fascinada e interrogante al pasado, que computte no pocos planteamientos con el también alemán hans zender, a pesar de que cada uno haya desarrollado técnicas y proceres distintos en SuS numerosas metam úsicas, en las que reescriben (desde, para, con) partituras de compositores en cuya deriva genealógica ambos se inscriben: los Beethoven, Schubert, Schumann, Mahler, Schönberg, Berg, Webern 등 (además de esos auténticos músicos de la palabra que fueron los poemas Friedrich Hölderlin과 Paul Celan, tan afines y musicalizados por ambos).
Gustav Mahler es la presencia histórica más recurrente en el catálogo de Ruzicka, sea en composiciones de camara u orquestales. 말러 | BILD (2010) es, obviamente, un nuevo ejemplo, una nueva incursión en la música del compositor bohemio, si cabe ahora con un tejido de citas menos explícitas, con una presencia de la música en la metamúsica más sutil y entreverada. La presencia de Mahler se justifica, además de por la propia fascinación que en Ruzicka ejerce la obra del genio austriaco, por su carácter de bisagra, de transición necesaria en la que la rica tradición del siglo XIX se engasta y abre a un prolífico siglo XX del cual Ruzicka es parte(quizás como extension de este siglo en el XXI, pues diría que Ruzicka es de los creadores que ha hecho del pasado siglo su patria histórica). De este modo, el gran adagio que es MAHLER | BILD se ve recorrido por sonoridades y ecos que nos remiten, Fundamentalmente, a las symphonías Primera, Segunda y Novena de Mahler: reverivamente, con su intrincado arranque en armónicos de las cuerdas; con un tema de trombón del 장례식; y con los sombríos pasos del arpa en el 'Andante comodo'(ese movimiento que, en su día, el compositor cubano Jorge E. López nos decía «la gran contribución de Mahler a la historia de la música»). Todo ello se hilvana, a su vez, con composiciones del propio Ruzicka en las que Mahler ya estaba presente, añadiendo unambiente, un tono vital a pasajes de las óperas Hölderlin(2006-07) y Celan(1998-99). Precisemente, Habakuk Traber enlaza la persecución traumática de los nazis en Celan con esa persecución inmisericorde de la muerte que acecha en la Novena de Mahler, algo que podemos fácilmente comprender como trasunto de la persecución sufrida por la figura y la música de Mahler en la Al Emania nazi, que Ruzicka nunca ha dejado de denunciar, y que en su catálogo se repara, reforzando su posición como hito vertebrador de la historia. Esta nueva comosición así lo demuestra, con sus auras móviles, con su carácter circular, con sus apariciones y disgregaciones, con sus sus morfologías reconstruidas, con un fluido estilístico que abraza todo un siglo en sus múltiples rostros.
트랜스(2009) es una pieza de corte existencialista y autobiográfico: la exposición de un proceso de lucha, desde la aparición del motivo de conflicto (una red ligada y agudísima en las cuerdas enfrentada al piano, con punteos percusivos del resto de la orquesta, todo ello atomizado y puntillista) hasta el recuerdo final del conjunto de esta deriva de tensiones y contrastes que pugnan entre sí a lo largo de la partitura, apareciendo, desapareciendo y reapareciendo convocando diversas técnicas y estilos musicales: desde compases de corte Lachenmanniano por su tratami ko to instrumental, hasta un final donde alternan una desnudez extática con tres 폭력적인 폭발, pasando por algunos pasajes que recuerdan (lindando la cita) la marcha funebre con la que arranca el 'Molto sostenuto' de la soberbia ΣΤΉΛΗ (1994), de György Kurtág (분 9:25 de TRANS). 와서 MAHLER | BILD, hay algo de feldmaniano en este Ruzicka tardío, del Morton Feldman de los años setenta, con sus campos extendidos de gran serenidad y unas sonoridades que irrumpen súbitamente, en el caso de Ruicka con patrones más cambiantes que en el neoyorquino. Se produce, así pues, una masa muy visual, bipartita (aunque no necesariamente rothkiana, por el relief de una de sus partes), con un tono oscuro de base, que recorre la obra, y apariciones que van complejizando esa masa homogénea, aportando un volume, un bidimensionalidad, un profundización expressionista repleta de polirritmos y golpeos al más más meditativo continuo. En global, hay más sustancia artístico-musical que en MAHLER | BILD, el compositor se enfrenta a sus demonios, integra referentes y alcanza un final que no parece resolution alguna, algo perfectamente válido para la vida(como processo).
La más reciente de las tres partituras es OVER UNSTERN (2011), tramada a partir del pianístico p.208 de Franz Liszt, aderezado con sonoridades contemporáneas que me han remitido, por su manejo de los crescendi, su halo romantico y el modo en que 본질적으로 abigarradamente los vientos, además del punteo de las percusiones, a Wolfgang Rihm. No sé hasta qué punto padece Peter Ruzcika alguna suerte de haroldbloomiana 'angustia de la influencia, pero cierto es que pocos compositores de tan Importante presencia como él en los últimos años muestran una profusión tal de reverberaciones y préstamos estilísticos en sus partitu fast El resultado se disfruta, por su puesto: todo un campo ecoico en el que se compacta la música que ha trazado el mapa de la modernidad en las últimas décadas, aquí de nuevo (como en todo este compacto) con un carácter sombrío, apesadumbrado, siniestro: algo ya marcado por esa mala estrella del original lisztiano.
Las interpretaciones me han parecido notabilísimas, de la mano de una orquesta ya no sólo 습관적 델 레퍼토리 실제, sino buena conocedora de la música de Ruzicka(como dio buena muestra el compacto editado por Wergo (WER 6518-2) en su día). Como en aquel disco, el propio compositor se pone al frente de sus partituras, en lo que son tres registros primicia; 의미: 디스코 que algún día se etiquetará como 'historico'. Técnicamente hay una filiación total con el lenguaje contemporáneo de Ruzicka, además de resultar muy fall a los ecos estilísticos que el lemán rescata desde el pasado, si bien se enfatiza su actualización, resultando más abstractos, no tan simbolicos. Se agradece, y mucho, el empaque de la orquesta berlinesa, su cuerpo y carácter, resultando, a nivel 해석, 디스코 권장 사항 없음.
Las grabaciones, a cargo de Deutschlandradio Kultur, son realmente sobresalientes, algo muy Importante si tenemos en cuenta la delicadeza de estas partituras en lo que a transitar los limits del silencio se refiere(escúchense los delicadísimos comienzos de MAHLER | BILD y TRANS), así como a súbitas irrupciones de una vehemencia inusitada (final de TRANS), que tan complejo hacen el equilibrio de los balances dinámicos y la saturación sonora. 에디션 es la 습관적인 드 NEOS: exquisita, con un ensayo musicológico a cargo -como en el primer VOLUME- de Habakuk Traber. Esperamos, así pues, un tercer volume, a una nueva reflexion de la historia desde la historia.
Este disco는 La Quinta de Mahler로 리뷰를 작성했습니다.
파코 야네즈
02 / 2014, 세멜레 넘버 5
La production de Peter Ruzicka ha ido unida desde sus comienzos a la conciencia de un hecho, que el acto compositivo se inscribe en un espacio histórico donde el pasado no supone sólo una fuente de inspiración, sino que actúa como parte del presente y como interrogante dirigido a éste, como demuestra este segundo VOLUME, in el que la forma reflexiva de la creación ruzickiana establece un juego dialéctico con compositores pasados y remotos tan variopintos como Tallis o Berg.