12/2019
[...] Ne è risultato un pezzo dalle sonorità poderose e avvolgenti, con un carattere sinfonic, quasi wagneriano, contrame strumentali fitte, frenetiche (che ricordano il Boulez di Sur Incises), e l'effetto sonoro di pianoforti virtuali che circondano quelli reali, generando stranianti riflessi (che rimandano a Répons e …explosante-fixe…), with momenti di stasi colorati dagli echeggiamenti elettronici.
잔루이지 마티에티
비평가 설문 조사 2019
2020년에도 항상 11802월호에서 Fono Forum은 리뷰어에게 다음과 같은 질문을 던집니다. 이번에는 NEOS XNUMX가 두 번 명명되었습니다.
Susanne Benda는 Philippe Manoury의 "Instructions for Time"을 기계적 및 전자적 기교의 매혹적이고 정신없는 대화, "놀라워하고 녹여버릴 Pied Piper와 같은 사운드 난교"로 봅니다.
Dirk Wieschollek은 다음과 같이 썼습니다. “2대의 실제 피아노와 4대의 '가상' 피아노에 대한 엄청난 오만함. SWR Experimental Studio와 공동 제작한 WDR의 정교한 스튜디오 녹음은 엄청난 추진력을 발휘합니다.”
23.11.2019
현대 음악, 그것이 바로 이 트리오가 증명하는 것입니다. [참고: 저자는 동시에 논의된 트리오 캐치의 CD를 언급함], 복잡한 머리와 수작업일 뿐만 아니라 청취자와 연주자 모두에게 압도적인 감각적 즐거움을 선사합니다. Grau-Schumacher 피아노 듀오는 Philippe Manoury의 "Le temps, mode d'emploi"를 통해 눈부신 역작에서 동일한 작업을 수행합니다. 거의 연극적인 폭발로 SWR 실험 스튜디오를 크게 홍보한 그의 CD는 모든 감각을 위한 거장 정신 영화입니다. . XNUMX~XNUMX년 전에 누가 그런 생각을 했겠습니까?
수잔 벤다
Max Nyffeler는 "Beckmesser's Choice" 섹션에서 자신이 선택한 CD를 정기적으로 선보입니다. 2019년 XNUMX월 Manoury의 "Le temps – mode d'emploi"가 선택되었습니다.
"Le temps, mode d'emploi"에서 Philippe Manoury는 다시 한 번 훌륭한 형태에 대한 용기를 보여줍니다. 그는 가장 뛰어난 컴퓨터 작곡가 중 한 명이며 개념적 사고를 흥미로운 사운드 이벤트로 변환하는 방법을 알고 있기 때문에 비용을 감당할 수 있습니다. 거의 한 시간 분량의 작품에 걸림돌이 없습니다. 라이브 일렉트로닉은 GrauSchumacher 피아노 듀오의 사운드를 XNUMX채널 공간 이벤트로 곱하고 잘 고려된 형식 드라마투르기 덕분에 자급자족 전자 웨이브의 인상은 결코 발생하지 않습니다. 종종 기계에 위임됩니다. (...)
당신은 전체 기사를 찾을 수 있습니다 여기에.
Patrick Tröster는 2019년 XNUMX월호에 "Saitenschall, Saitenschwall – GrauSchumacher Piano Duo는 영감을 줍니다"라는 제목으로 썼습니다. 사용 설명서 필립 마누리(Philippe Manoury) 저:
(...) 이 CD 레코딩에는 모든 것이 살아있습니다! (...) 마지막을 제외하고는 음향적으로 말하자면 이 작품에는 사실상 끊김이 없습니다. 그리고 거기에 이 구성과 녹음의 스릴이 있습니다. 시간의 주제에 대한 모든 대조적인 경험 상태들 - 폭풍우, 고요함, 늘어남, 가속, 한 점 주위를 돌고, 격렬하게 앞뒤로 뛰고, 조용하고, 시끄럽고, 측정 가능하고, 돌진하고, 주관적이고, 객관적인 - 청취자는 결코 휴식을 취하지 않습니다. 일시 중지가 부족합니다. Götz Schumacher와 Andreas Grau가 요약했습니다.
14년 2019월 XNUMX일 토요일, Graham Rickson은 자신의 칼럼 “Classical CDs Weekly”에 다음과 같이 썼습니다.
Or 시간을 설명하는 다양한 방법, 라이브 전자 장치로 제작된 두 대의 피아노와 네 대의 가상 피아노를 위한 두뇌를 자극하는 한 시간짜리 "뮤지컬 프레스코"입니다. 필립 마누리(Philippe Manoury)의 손에 있는 시간은 “우리 삶을 담고 감싸는 그릇”이며, 격동적이고 불안하며 고요하게 흘러갑니다. 즐거운 경험은 몇 초 만에 지나가지만, 지루한 집안일은 영원히 계속됩니다. (...) NEOS의 제작 가치는 인상적이며, 매력적이고 잊혀지지 않는 작품을 완벽하게 정의합니다.
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Gerardo Scheige는 4#_2019호에서 다음과 같이 썼습니다.
(...) 듣는 즐거움은 항상 Andreas Graus와 Götz Schumacher의 고도로 집중되고 정확한 연주의 명료함과 José Miguel Fernández와 Dominik Kleinknecht(SWR Experimentalstudio)가 실현한 거의 유형적인 사운드 진주입니다. 아티스트 이름 GrauSchumacher에 해당하는 모든 음향 투명성으로 아날로그 및 디지털 레벨이 매끈한 메타 악기로 병합됩니다. 예를 들어, 구성의 수수께끼 같은 XNUMX번째 부분이나 극도로 거장스러운 XNUMX번째 부분에서 이것은 특히 분명해집니다.
저장 매체인 SACD(Super Audio Compact Disc)로 인해 적절한 하드웨어를 사용하여 원본 다중 채널 형식으로 작품을 들을 수도 있습니다. 그리고 시간이 늘어나고, 압축되고, 결이 나고, 겹겹이 쌓이고, 분할되는 거의 한 시간이 지난 후 마지막 음이 사라지면 귀는 여전히 의문과 황홀함을 유지합니다. (...)
29.07.2019
배관
한 시간도 안 되어 Philippe Manoury는 더 이상 음악적으로 "시간" 현상을 탐구할 필요가 없습니다. 그는 마음이 맞는 GrauSchumacher 피아노 듀오의 지원을 받습니다. 프랑스 작곡가의 작품에서 흔히 볼 수 있듯이 이 듀오는 두 개의 실제 어쿠스틱 피아노와 네 개의 가상 전자 기반 피아노가 서로 상호 작용하도록 합니다. 8개의 시퀀스로 탐구된 시간의 인물들은 매혹적인 음파의 우주로 응축됩니다.
프리츠 트럼피
28.07.2019
이것은 두 대의 피아노와 라이브 일렉트로닉을 위한 58분 악보(2014년)의 첫 번째 녹음입니다. 스톡하우젠에서 영감을 받은 만트라 Perec 소설에 고개를 끄덕이며 시간, 사용 설명서 기술이 허용하는 음향과 음량의 끝없는 변형, 그리고 더 모호하게는 모든 음악이 시간 제한이 있는 방식에 대한 흥미진진한 연구입니다. 트릴은 지배적인 특징으로, 마치 순수한 형상이 마침내 이어받은 것처럼 끝으로 갈수록 엄청나게 커집니다.
폴 드라이버
21.07.2019
당시의 표현 형태에 대한 프레스코화
작곡가에 따르면 Philippe Manoury의 피아노 듀오와 라이브 일렉트로닉을 위한 'Le Temps, mode d'emploi'는 "당시의 다양한 표현 형식에 대한 훌륭한 음악적 프레스코"입니다. » 두 대의 피아노는 네 대의 가상 피아노와 소리의 합성, 처리 및 공간화를 위한 매우 복잡한 장치로 둘러싸여 있습니다. SWR Experimentalstudio의 GrauSchumacher 피아노 듀오와 Tonkünstler가 Neos를 위해 거의 한 시간 분량의 곡을 녹음했습니다. 음악은 피아노 듀오의 사운드가 전자적으로 처리되고 투사될 때 때때로 잔인할 수 있는 거장 파트가 아니라 진정으로 멋진 분위기가 시작되고 음악이 강렬하게 반사되는 더 조용하거나 더 조용한 악절에서 가장 잊혀지지 않습니다. 된다. – ♪♪♪♪
레미 프랑크
www.pizzicato.lu
17.07.2019
Philippe Manoury의 음악: 시간은 느낌의 문제입니다.
"시간을 형성하는 다양한 방법에 대한 대규모 뮤지컬 프레스코"는 Philippe Manoury(67)가 두 대의 피아노를 위한 자신의 작품 "Le temps, mode d'emploi"(시간, 사용 설명서)를 설명하는 방법입니다. 그는 거의 한 시간 동안 프랑스어로 저글링합니다. 우리의 주관적인 시간 감각을 지닌 작곡가는 라이브 전자 장치를 사용하여 실제 콘서트 그랜드 피아노에 스피커의 가상 피아노 사운드를 곱하고 사운드를 종소리 같은 품질로 소외시킵니다.
Manoury의 피아노 찬가는 GrauSchumacher 피아노 듀오에서 바흐에서 최신 음악에 이르기까지 모든 것에 정통하고 전통적인 SWR Experimentalstudio(라이브 일렉트로닉) 팀에서 마음이 맞는 통역사를 찾았습니다. 괴츠 슈마허(Götz Schumacher)는 콘서트의 집중된 에너지와 정밀한 첫 번째 녹음 스튜디오를 결합합니다. 청취 지침 없이도 취하게 만드는 경험입니다.
수상 및 언급:
올해의 베스트 레코드 100선
매년 Sunday Times는 올해의 베스트 100 음반 목록을 발표합니다. GrauSchumacher 피아노 듀오와 함께한 Philippe Manoury의 "Le temps, mode d'emploi" 녹음이 2019년 목록에 포함되었습니다.
독일 음반 비평가상
"독일 음반 비평가상" 협회의 심사위원들은 GrauSchumacher Piano Duo와 SWR Experimentalstudio가 녹음한 NEOS 프로덕션 "Philippe Manoury – Le temps, mode d'emploi"에 2019년 연례 상을 수여했습니다.
처음에는 피아니스트적인 디지털 뇌우가 몰아치고, 마지막에는 라우드스피커에서 톤이 부드럽게 흘러나옵니다. 그 사이에는 가상 사운드스케이프를 통한 모험 여행이 있습니다. 라이브 일렉트로닉 분야에서 다년간의 경험을 쌓은 작곡가 Philippe Manoury는 컴퓨터를 사용하여 지루하지 않은 음악을 만드는 방법을 알고 있습니다. 그의 시공간 연구 "Le temps, mode d'emploi"는 두 대의 피아노 소리를 어지러운 음악 이벤트의 중심에 청취자를 배치하는 인공적인 하이퍼사운드로 확장합니다. GrauSchumacher Piano Duo는 거장처럼 작동합니다. 올바른 색상을 모두 제공하고 거친 추격, 충돌하는 코드, 마법의 반짝임을 흩뿌립니다. 녹음 기술 측면에서 요구되는 프로덕션은 Freiburg 실험 스튜디오의 작업에서 상당한 이점을 얻었습니다. 작업이 가능하게 된 것은 Witten Days for New Chamber Music의 커미션 덕분입니다. 항상 높은 수준에서 활성화됩니다. 때로는 모든 것이 잘 어울립니다!
(연례 위원회용: Max Nyffeler)
https://schallplattenkritik.de/jahrespreise/1048-philippe-manoury-le-temps-mode-demploi
NEOS 11802
"독일 음반 비평가상" 협회의 심사위원들은 GrauSchumacher Piano Duo와 SWR Experimentalstudio가 연주한 NEOS 프로덕션 "Philippe Manoury – Le temps, mode d'emploi"를 Quarterly Critics' Choice에 포함시켜 인정했습니다. 4년 2019월.
이 음악은 처음부터 취하게 하는 무언가를 가지고 있지만 결코 흐릿하지 않습니다. 게임에 대한 흉내낼 수 없는 사랑으로 Andreas Grau와 Götz Schumacher는 미로를 통과하며 쫓기고 또 쫓기게 됩니다. 청력은 바로 그 순간에 즐겁고 시대를 초월합니다. 시간은 정지했다가 다음 순간으로 날아갑니다. 어떻게 작동합니까? 피아니스트는 디지털 경기장에 자극을 주고 즉흥 연주를 통해 다른 곳에서 알고리즘에 반응해야 합니다. 때때로 연주 가능성의 가장자리에서 기술적으로 기교적이며 때로는 가장 깊은 짙은 파란색으로 시적입니다. 이 녹음은 Philippe Manoury와 같은 기교를 마스터한 사람이 없는 라이브 일렉트로닉스가 포함된 마법의 게임으로 실험 스튜디오와 협력하여 전체 사운드로 제작되었습니다.
(배심원: Margarete Zander)
https://schallplattenkritik.de/bestenlisten/1220-bestenliste-4-2019
