르네 볼하우저: 순수한 존재 안에서

큰 소리로
René Wohlhauser의 다양한 앙상블 조합을 위한 작품

던져진 곡예사

소프라노, 바리톤, 플루트, 클라리넷, 바이올린 및 첼로 버전(2018),
작곡가의 시에, Ergon 68, No. 2, 뮤지컬 작품 번호 1855

Basel-Stadt 및 Baselland 음악 위원회가 의뢰한 작곡

녹음은 2019년 유럽 투어에서 이 작품을 초연한 »Ensemble Polysono«의 스튜디오 제작입니다: Christine Simolka, 소프라노 · René Wohlhauser, 바리톤 · Tatiana Timonina, 플루트 · Andriy Bandurin, 클라리넷 · Maria Ten, 바이올린 · Vladislav 스미르노프, 첼로

작곡가의 시를 바탕으로 쓴 이 작품에는 교수형 노래의 거칠음, 거칠음, 블랙 유머가 내재되어 있습니다.

날카롭게 자른 모서리, 뚜렷한 대비, 건방진 삽입, 울퉁불퉁하고 거친 절벽, 갑작스러운 침입, 모서리와 끊김, 블록과 같은 역동성. 면밀히 살펴보면 매우 차별화되고 다양한 것으로 판명되는 이 음악의 표면적으로 생생한 모습은 오늘날 시대의 반영이자 시대 정신의 패러디이며 이러한 점에서 이에 대한 비판입니다. 그러나 이 음악은 또한 주저하고, 우유부단하고, 죽어가고, 무의미하고, 의미가 충만하고, 시끄럽고 헌신적이지 않은 음악으로의 도피가 만연하는 현대 미술 음악의 널리 퍼진 유행에 대한 반응이기도 합니다. 음악의 접근 가능한 스타일은 보컬 텍스트의 콧물과 도전적인 성격에 해당합니다.

건방진 리듬, 몸짓, 화성은 마치 존재에 던져진 곡예사처럼 우리가 균형을 맞추는 이 세상의 조건에 대한 던져진 반응입니다. 정치인들이 뻔뻔해진다면, 예술가들은 더욱 뻔뻔스러워져야 하며, 스스로 재생산되는 종말론적 분위기의 안일한 구석으로 뒹굴거나 후퇴해서는 안 됩니다.

플루트, 클라리넷, 바이올린, 첼로를 위한 사중주 1번 (2018)
에르곤 67, 음악 작품 번호 1849

녹음은 2019년 유럽 투어에서 이 작품을 초연한 »Ensemble Polysono« 멤버들과 함께 스튜디오 제작한 것입니다: Tatiana Timonina, 플루트 · Andriy Bandurin, 클라리넷 · Maria Ten, 바이올린 · Vladislav Smirnov, 첼로

세상의 위태로운 상황을 받아들이지 않고 분노로 맞서는 공격적이고 몰입도 높은 음악이다. 단단하고 거친 사운드 블록은 친밀한 구절과 대조됩니다. 불의에 대한 분노, 관점으로서의 사랑. 블록처럼 울퉁불퉁한 것들은 점점 더 파편화되고 리드미컬하게 다양화되고 강화되며 결국 시끄러워진다.

대화적이고 몸짓적인 성격, 다양한 악기와 악기 그룹 간의 의사소통은 내 음악의 전형적인 특징입니다. 마찬가지로, 반대되는 표현 형태의 충돌로 인해 충돌의 에너지에서 새로운 것이 나타날 수 있습니다. 절규와 친밀함이 나란히 서서 강한 음악적 감성을 찾기 위해 공통된 수준의 소통을 모색한다. 이는 개성과 진정성에 대한 음악적 탐색, 하이브리드 사운드 객체의 디자인, 다양한 표현 순간을 감정적으로 감동적인 음악으로 상황화하는 것에 관한 것입니다.

순수한 존재로
소프라노, 바리톤, 플루트, 클라리넷, 첼로 버전(2017),
작곡가의 시에, Ergon 64, No. 2, 뮤지컬 작품 번호 1816

클라우스 후버를 기억하다
UBS 문화재단 의뢰 작곡

녹음은 2018년 유럽 투어에서 이 작품을 초연한 »Ensemble Polysono«의 스튜디오 제작입니다: Christine Simolka, 소프라노 · René Wohlhauser, 바리톤 · Tatiana Timonina, 플루트 · Andriy Bandurin, 클라리넷 · Vladislav Smirnov, 첼로

이 작품은 작곡가 시의 형식적인 방향을 따르는 서문, 절, 막간으로 구성된 거의 고전적인 구조를 가지고 있습니다. 처음에는 가창만 소프라노와 바리톤 버전으로 작곡했는데, 이는 고전 대위법의 전통을 고찰하여 21세기 음악적 경험의 수준을 반영하여 긴장감이 고조된 형식의 고전 극작법으로, 변화하는 음조 중심을 미친 듯이 돌며 정점에 도달하고 가라앉습니다. 멜로디의 구성 자체도 절박하고 선도적인 음색으로 '클래식'하다고 할 수 있다.

악기를 추가함으로써 이러한 고전적인 대사는 다른 맥락에 배치되고, 분리되고, 질문되고, 대응되었습니다. 그리고 마지막 코다(또는 시작 코다라고 말해야 할 수도 있음)는 다시 다른 방향으로 기울어지며, 이는 말하자면 전환점으로서 이전에 있었던 모든 것을 상대화하고 질문합니다.

이 시는 독립적인 창작을 구현하고 갈등이 가득한 변증법과 감정의 롤러코스터를 암시적인 이미지로 전개하여 내면의 극적인 긴장을 불러일으키고, 감동적이고 정신없는 혼란 속에서 음악으로 직접 표현됩니다.

플루트, 클라리넷, 첼로를 위한 삼중주 제2번 (2017)
에르곤 63, 음악 작품 번호 1809

녹음은 2018년 유럽 투어에서 이 작품을 초연한 "Ensemble Polysono" 멤버들과 함께 스튜디오에서 제작한 것입니다. Tatiana Timonina, 플루트 · Andriy Bandurin, 클라리넷 · Vladislav Smirnov, 첼로

이 작품에서는 세 악기를 하나의 악기, 즉 “다음색 및 다구조 슈퍼 악기”로 취급했습니다. 그것은 다양한 악기를 통해 이동하는 단일 악기로 시작하거나 멜로디 시퀀스가 ​​다른 음색을 통해 실행되도록 하거나 카멜레온처럼 그의 피부에 따라 음색을 바꿀 수 있기 때문에 다양한 소리 색상으로 표현할 수 있는 단일 악기처럼 시작됩니다. 상황에 따라 색상이 변경됩니다(1~4마디). 그런 다음 이 단성 악기가 약간 넓어지고 춤추는 히드라처럼 리드미컬하게 불규칙적으로 반복되는 5성부 화음 구조로 퍼져 나가면서 만장일치가 두꺼워집니다. 개인으로서는 아마도 다성음악(11ff마디)으로 노래할 수 있을 것입니다. 다음 단계는 이 다중 악기가 반복적인 평행성을 해체하는 것, 말하자면 움직이는 한 부분의 성격을 펼쳐서 다중 성부로 변환하는 것입니다. 단일 악장은 측면 악장을 통해 점차 독립적인 성부로 분리됩니다(마디 13~18). 20) 그리고 평행한 노트르담 오르가나가 측면 움직임을 통해 다성음악으로 발전한 것과 마찬가지로 반대 움직임(23ff 마디)에 도달합니다. 그런 다음 몇 가지 음조로 제한된 코드 구조가 다양한 옥타브 음역(XNUMX~XNUMX마디)으로 넓은 점프를 통해 가상적으로 그 음색을 소용돌이치고 번쩍이는 것처럼 펼쳐진 상상의 악기의 반짝임을 경험합니다. 이는 작품이 진행됨에 따라 발전하고 다양한 모양과 변형으로 변형되는 기본 배열을 설정합니다. 세 가지 악기가 대위법으로 연주하는 경우에도 독립적인 사운드 본체와 같습니다. 즉, 내부 구조와 조합 가능성만 가지고 연주하고 탐색하는 단일 악기처럼 연주됩니다.

Cellissimo 점진적 첼로 솔로를 위한 (2017)
에르곤 60, 음악 작품 번호 1790
마르쿠스 스톨츠(Markus Stolz)가 의뢰한 작곡

이번 녹음은 이 작품을 초연한 첼로 마르쿠스 스톨츠(Markus Stolz)와 함께 스튜디오에서 제작되었으며, 첼로 탄생 50주년을 맞아 이 곡을 헌정했습니다.

한편으로 현재 작품은 거장 콘서트 작품이다. 연주의 순수한 기쁨과 리드미컬한 충동에 힘입어 최고의 기술 요구 사항에 도달하고, 작품이 끝나면 말 그대로 가장 높은 높이에 도달합니다.

반면에 이 책은 말하자면 명상을 불러일으키는 시간의 책입니다. 제목의 '점진적'이 시사하는 바는 바로 이것이다. 음악은 결코 기술적인 재주와 재주에만 국한되어서는 안 되며, 심화와 교화를 가능하게 하고 위로와 힘을 제공할 만큼 충분한 음악적 내용과 영적 풍요로움을 항상 담고 있어야 합니다.

구성적인 측면에서 이 작품은 이해하기 쉬운 가공 기술의 개요를 나타내며, 전체 작품은 요소가 지속적으로 확장되고 모티프가 끊임없이 새로운 형태로 변형되면서 사실상 무(無), 즉 음표의 반복으로 전개됩니다. . 한 가지가 다음으로 자연스럽게 흘러가야 합니다. 처음에 높고 조용한 콜레뇨 악절에서와 같이 대조되는 자료가 음악적 대화를 시작하기 위해 변증법적 의미로 도입되는 경우에도 주요 자료에 대한 구조적 참조가 명확하게 들리고 보입니다. 따라서 전체 작품은 항상 다른, 새로운, 때로는 예상치 못한 측면으로 나타나는 원본 자료를 참조합니다.

미코슈...울트라 딥 필드에서 길을 잃다 피아노 독주를 위한 (2013)
에르곤 46, 음악 작품 번호 1646
Ortwin Stuermer가 의뢰한 작곡

녹음은 이 작품을 라이브로 연주한 피아노 Elia Seiffert와 함께 스튜디오에서 제작되었습니다.

Das 허블 울트라 딥 필드 (HUDF)는 3년 2003월 16일부터 2004년 2012월 XNUMX일까지 허블 우주 망원경이 촬영한 하늘의 작은 영역의 이미지이다. 허블 익스트림 딥이 발표되기 전까지 우주의 가장 깊은 이미지였다. Field'는 XNUMX년 XNUMX월에 가시광선 범위에서 기록된 적이 있습니다. 전경에 주의를 산만하게 하는 밝은 별이 거의 없는 하늘 영역이 선택되었습니다. 그들은 별자리에서 목표 지역을 결정했습니다 화학 오븐 오리온 남서쪽. 선택된 하늘 부분의 지름은 지구에서 볼 때 달 지름의 약 10.000분의 800에 해당합니다. 이는 400m 거리의 ​​제곱밀리미터 영역에 해당하며 눈에 보이는 전체 하늘의 약 19천만분의 2013을 나타냅니다. HUDF에는 약 XNUMX개의 은하계와 대형 우주 물체가 포함되어 있습니다. 이는 허블의 ACS(Advanced Camera for Surveys)와 NICMOS(Near Infrared Camera and Multi-Object Spectrometer)로 촬영한 두 개의 개별 이미지로 구성됩니다. 이 이미지는 허블이 지구를 XNUMX번 공전하는 동안 촬영한 XNUMX번의 개별 노출로 만들어졌습니다. 이 해상도로 하늘 전체를 관찰하려면 허블 우주 망원경이 백만 년이 걸릴 것입니다. (위키피디아, XNUMX년 XNUMX월 XNUMX일)

음악은 인간의 의식과 우주 사이의 관계를 추적하려고 시도합니다. 그녀는 물리법칙에 따라 물질과 에너지가 조직되어 있는 우주를 아주 깊이 있게 들여다보려고 한다. 우리는 우주의 눈 속에 있습니까? 우리는 우주에서 길을 잃었나요? 그리고 우주 너머에는 무엇이 있습니까? 이 질문은 오랫동안 사람들을 괴롭혀 왔습니다. 유명한 목판화처럼요. 분위기 Camille Flammarion이 1888년에 제작한 작품입니다.

덩어리 노래 소프라노, 바리톤, 피아노를 위한(2018), 작곡가의 시를 바탕으로 함
에르곤 66, 음악 작품 번호 1843

녹음은 2018년 유럽 투어에서 이 작품을 초연한 듀오 시몰카-볼하우저(Duo Simolka-Wohlhauser)와 함께 스튜디오 제작한 것이다: 크리스틴 시몰카, 소프라노·르네 볼하우저, 바리톤, 피아노

잠시 멈춤, 밑에 있는 것이 드러나도록 생략, 긴장의 멈춤, 밀도와 긴장의 다양한 정도, 새로운 별자리 시도, 맥락에 이질적인 것의 맥락화. 이것은 독특한 음향 세계를 만들기 위해 이 작품에서 사용된 기술과 절차 중 일부입니다. 그러나 이 모든 과정은 청취자에게 직접적으로 다가가고 감동을 주는 직접적인 유형의 물리적 특성에 의해 결합되고 중첩됩니다.

여기서 "덩어리"는 구성적으로 물리적 집합 상태와 마찬가지로 맥락의 변화를 통해 서로 변형되거나 새로운 것으로 변이될 수 있는 흥미로운 음악적 집합 상태로 이해됩니다. 시는 또한 이에 상응하는 덩어리진 의미론으로 나타났습니다.

조용한 사람, 내성적인 사람, 조용한 사람의 말을 잘 듣는 사람. 그러나 일관성과 급진주의를 가지고 그렇게 하십시오. 그리고 대조적으로, 원래는 울퉁불퉁하고, 다듬어지지 않았고, 독창적이고, 즉각적입니다. 이것은 이 작품에 표현된 음악의 다양한 측면이며 균형 잡힌 사운드, 말하자면 음악의 뒤집힌 측면을 통해 경험할 수 있으며, 이는 다른 측면의 세계를 보여줌으로써 시간과 공간에 대한 우리의 생각과 인식을 보여줍니다. 사운드의 깊이가 새로운 시각을 열어줍니다.

르네 볼하우저