르네 볼하우저: 카사마로와

르네 볼하우저 카사마로와

카사마로와 사이클
소프라노와 바리톤을 위한

블레이 for soprano and baritone (2009), 자신의 의성어 시,
Ergon 40, No. 2, 뮤지컬 작품 번호 1519

블레이 소프라노와 바리톤을 위한 곡도 주기의 두 번째 곡입니다. Iguur-Blay-Luup, 이것은 위대한 것의 네 번째 부분입니다. 마라크라 사이클 이고 첫 번째 조각은 카사마로와 사이클. 따라서 그것은 일종의 분기점, 음악적 발전 흐름을 두 개의 독립적인 흐름 시스템으로 나누는 것을 나타냅니다.
허구적 언어의 상징에서 술라웨딕을 의미 이구르 은유 블레이 예상치 못한 반향에 당황한다. 룹 변화된, 말하자면 정화된 형태와 다른 맥락에서 부활하는 것입니다.
블레이 서로 다른 구조적 유형에 의해 공식적으로 명확하게 구별되는 세 부분으로 나뉘며 짧은 막간으로 서로 분리되고 템포 변조 시스템에 의해 점차 가속됩니다. 이 작품의 처음 두 부분은 캐논이지만 세 번째 부분은 15/16세기 캐논 마스터 듀오의 변신으로 구성됩니다. 세기, Pierre de la Rue, 유럽 예술에서 상징이 등장한 시대.

샤립틴 조각 for soprano and baritone (2010), 자신의 의성어 시,
Ergon 42, No. 2, 뮤지컬 작품 번호 1557

이 작품은 속삭이는 것, 말하는 것, 노래하는 것 사이의 다양한 중간 영역을 탐색하고 그 사이의 공간과 말하지도 노래하지도 않는 또 다른 범주의 재료를 찾는 것입니다. 취약한 음성 표현 상태를 들을 수 있도록 만들어야 합니다.
이 작품은 1개의 주기로 구성되어 있는데, 첫 번째 주기는 짧게 나타났다가 다시 사라지는 6개의 프레이즈로 나뉘고, 두 번째 주기는 소프라노가 대위법을 설정하는 연속적인 바리톤 라인으로 함께 유지되며, 세 번째 주기는 다음으로 구성됩니다. 바리톤 에필로그가 거꾸로 된 두 목소리의 캐논.
의성어 텍스트는 예를 들어 제목을 사용하여 적용된("비밀스러운") 구성 프로세스를 반영합니다. 샤립틴 시끄러운 소리를 닮은 찢겨진 텍스트 조각에 가려져 있지만 자세히 나타나지는 않고 재생됩니다.

마라크라 코드 02.2 for soprano and baritone(2011), 건전한 시와 반의미론 사이의 개인 시,
Ergon 44, No. 6, 뮤지컬 작품 번호 1619

Ein 암호 무엇보다도 암호화된 텍스트를 일반 텍스트로 또는 그 반대로 전송하기 위한 키입니다. 예를 들어 모스 부호에서는 점이 고려됩니다. 기능 또는 삽화 문자 "e". 또는 공학에서는 속도가 고려됩니다. 기능 방법과 시간.
익숙하지 않은 사운드 시퀀스를 이해할 수 있도록 하는 코드가 있습니까? 이 질문은 언어와 음악 모두에 관련될 수 있습니다. 예를 들어, 현대 음악을 듣거나 이해하기 위한 코드가 있는지에 대한 잘 알려진 질문이 있습니다. 나에게 더 흥미로운 것은 아직 발견되지 않은 음악 세계로의 문을 여는 데 사용할 수 있는 코드가 있는지 여부입니다.

Uom Raswékje 소프라노 및 바리톤(2012)의 경우 자체 포만트 생성 음소에 대해,
Ergon 45, No. 1, 뮤지컬 작품 번호 1637

음악이 텍스트의 분위기를 반영하는 전통적인 방식으로 텍스트(또는 여러 텍스트)를 음악에 설정할 수 있습니다. 음악이 아이러니하게도 텍스트에 질문하거나 반박하는 것도 가능합니다. 더욱이 음악이 텍스트에 반하여 의도적으로 구성되었을 가능성도 있습니다. 추가 변형으로 음악은 텍스트에 응답하지 않고 자체 경로를 따르는 방식으로 디자인될 수 있습니다.
그런 다음 먼저 음악을 작곡한 다음 적절한 가사를 찾는 반대의 가능성이 있습니다.
최근 몇 년 동안 저는 또 다른 가능성에 대해 작업해 왔습니다. 나는 음악을 작곡한 후 이 음악의 포만트 구조를 들어 변형 과정에서 기악의 성악 포만트를 들어보았다. 이로 인해 각각의 음악에서 파생된 다른 (소리-시적) 인공 언어가 생성되었습니다. 이런 식으로 나는 가사가 외부에서 나올 때보다 음악과 말소리 사이의 더 긴밀한 연결을 달성했습니다.
본 논문에서 연구의 초점은 배음 공명음과 발성 치찰음을 출발 물질로 시작하여 포만트 생성 음성 음성 물질을 얻기 위해 가능한 한 엄격하게 추가 개발을 구성한 것입니다. . 이런 식으로 보컬과 악기를 최대한 가깝게 엮어 음악과 연설 사이의 가능한 가장 가까운 연결을 이루려고 노력했습니다.

메라고르 니트 for soprano and baritone (2013), 자체 의성어 텍스트,
에르곤 48, 음악 작품 번호 1657

모든 텍스트가 너무 세속적이어서 음악에 맞출 수 없을 때 남은 것은 텍스트가 완전히 없다는 것입니다. (고급의 문학 텍스트는 너무 많이 사용하면 비속어질 수 있으므로 부적절하여 낡고 낡아 보입니다. 이러한 물질의 손실은 본질이 그 힘을 다했을 때 발생합니다. 낡은 것을 재사용하면 사소하고 피상적입니다.) 텍스트의 완전한 부재는 순전히 성악으로 이어집니다.
작품은 단일 모음으로 시작됩니다. 순수한 성악이 확립된 후에야 점진적으로 초기 모음이 변경되어 음악의 색상이 변경됩니다. 그리고 음정의 음악이 이미 사라진 후 작품의 끝에서야 연상(사용하지 않은) 소리 시의 형태로 된 텍스트가 작품에 잠깐 들어옵니다.
현미경 아래서 보는 듯한 느린 움직임이 이 작품의 특징이다. 그 결과 큰 고요함을 강하게 끌어당깁니다. 음악에 대한 명상적 몰입. 음악적 표현력에 참여하기.
텍스트 의미론의 부재와 유사하게 음악 구조에는 간결한 멜로디와 리듬이 없습니다. 이것은 문법적으로 엄격하고 마이크로톤과 글리산디에 의해 차별화되고 정제된 간격 진행에 대한 인식에 전적으로 주의를 이끕니다. 이 소리 진행은 이 작품의 소리 역사의 필수적인 기본 내용을 형성합니다.

카사마로와 for soprano and baritone (2014), 자신의 의성어 시,
에르곤 52, 음악 작품 번호 1697

중세 후기 노트르담 시대 이후 서양의 다성음악을 창시한 고전 성대다성음악과 관련하여 이 작품은 마법 같은 상태에 도달하기 위해 이 작곡 방법의 본질적인 표현 매개변수로 돌아가는 것에 관한 것입니다. 악장의 선율적-수평적 차원과 하모니의 대위법적 음정적 특성은 시간의 흐름을 만들어냅니다. 이 시간의 흐름은 주로 간격의 특정 색상과 서로의 색상 관계를 탐색하는 것입니다.
옥타브와 같은 음정의 색과 효과는 그것이 고음, 중음, 저음에서 들리는지, 프레이즈의 시작이나 끝에서 들리는지, 악절 다음에 포르테로 들리는지에 따라 완전히 다릅니다. 격렬한 상승 여부 sotto voce 매우 편안한 방식으로 생성되거나 작품의 끝에서와 같이 많은 움직이는 자음으로 채색되어 있습니다.
시간 속에 있음을 상쇄하는 현재의 현존으로서 소리 안에 있다는 것은 영원함의 경험에 있어 근본적인 실존적 의미를 지닌다.
음악의 음조와 의성어 시의 언어에 몰입하여 사고의 시간성을 극복함으로써 존재가 가능해진다.

이구르 for baritone solo (2009), 자신의 의성어 시,
Ergon 40/1c, 악보 번호 1531

다양한 텍스처 유형이 조각의 특징을 나타냅니다. 이구르 바리톤 독주를 위해: 처음에는 절박한 고통의 외침이 침묵 속으로 던져지고, 긴장 속에서 잠시 멈춤에 의해 서로 분리됩니다. 그러나 점차적으로 변증법적 대조 물질이 스며든다(준말). 2부에서 대비를 강조한 후 3부에서는 훨씬 더 조밀하고 생동감이 넘치며 보상으로 긴 톤과 전체 마디 끊김으로 끝납니다. 글리산디는 공식적으로 4번째 파트의 시작 부분에 있으며, 이제 더 특별하고 실험적입니다.

술라웨딕 순환
소프라노, 바리톤(둘 다 음악적 목소리로도 사용됨) 및 피아노(2005/2006/2008/2009)를 위한 자체 의성어 텍스트에 대한 술라웨딕 노래, 성가 및 성악,
Ergon 31, Nos. 1–7

XNUMX부로 구성된 주기는 각 곡이 다른 측면을 다루는 방식으로 설계되었습니다: 투명성, 화음, 해상도/시간 엄수, 노래 직전, 음악적 말하기, 키 표면 연주, 모호함. 이 시퀀스는 또한 음악적 발전의 방향을 나타냅니다. 조각의 순서는 다음과 같습니다.

1. 겔수라가 소프라노와 피아노를 위한 (2005), Ergon 31, No. 1, 뮤지컬 작품 번호 1183
2. 교수형 고메카 소프라노와 피아노를 위한 (2005), Ergon 31, No. 2, 뮤지컬 작품 번호 1304
3. 수라기마나 (»Zerdehnte Zeit«) 소프라노와 피아노를 위한 (2006), Ergon 31, No. 3, 버전 b, 악보 번호 1306
4. 듀엣 (»노래의 가장자리에서«) 소프라노와 바리톤을 위한 아카펠라 (Ergon 31, No. 4, 버전 a)
세 번째 버전(2008년 뮤지컬 작품번호 1481)
그리고 바리톤 솔로를 위한 부록/더블 버전(Ergon 31, No. 4, 버전 b, 2008, 악보 번호 1488)
5. 범람하는 음악, 두 사람을 위한 악보(Ergon 31, No. 5, 버전 a, 2005, 악보 번호 1173),
또는 XNUMX인용 버전에서 XNUMX인용(Ergon 31, No. 5, 버전 b, 2005, 악보 번호 1489)
6. 술라 타스티에라 뮤지컬 음성 및 키 표면 연주자용(Ergon 31, No. 6, 버전 a.1, 2005, 악보 번호 1177),
또는 혼자 말하는 키보드 연주자를 위한 가상 듀엣으로 (Ergon 31, No. 6, 버전 a.2, 2005, 악보 번호 1177b),
또는 뮤지컬 말하기 음성 및 말하기 키보드 연주자 (음성 버전, Ergon 31, No. 6, 버전 b, 2005/2009, 악보 번호 1515)
7. 깊은 피아노에 대한 결론 (2006) Ergon 31, No. 7, 뮤지컬 작품 번호 1313

목소리는 정상적인 창법에서 이른바 신창법, 다양한 조합의 말하기 음악으로 변모하는 과정을 거치며, 피아노는 정상적인 소리에서 일시 정지를 거쳐 시끄러운 건반 연주로만 진행됩니다. 이 변형 과정에 수반되는 라인업 또는 라인업 변형의 증가하는 변화로 인해(보컬 듀오 또는 솔로, 뮤지컬 스피치 듀오 또는 솔로, 소음-사운드 듀오, 어두운 피아노 솔로; 따라서 제목의 차별화) 전통적인 피아노 곡이나 듀오는 특히 점차 의성어 텍스트로 용해되고 마지막 곡에서 완전히 조용해지기 때문에 미학적으로 분해됩니다.

주기의 처음 세 부분의 각각의 의성어 시에는 자체 포함된 언어 색상과 언어 리듬 및 인공 언어의 문법 구조와 같은 것이 있습니다. 말하자면 그것들은 음악의 몸짓을 통해서만 의미론적으로 부과된다. 이로 인해 때때로 이해한다고 생각하지만 잘 이해하지 못하는 언어처럼 들리게 됩니다. (이미 제목에서 "술라웨시안"이 아니라 "술라웨시안"이라는 것을 알 수 있습니다.) 이해의 경계에 있는 이 움직임, 따라서 의식과 무의식 사이의 통제 가능성의 경계에 있는 이 움직임은 다른 사운드 세계는 저에게 매우 흥미로운 것입니다.
르네 볼하우저

보컬 가사는 다음에서도 찾을 수 있습니다. www.renewohlhauser.com
거기에서 Eine 절대 성악 – 내 사운드 시에 대한 에세이를 읽을 수도 있습니다.

카사마로와
보컬 챔버 작동 르네 볼하우저, 듀오 Simolka-Wohlhauser가 연주하고 듀오가 2005-2014년 유럽 투어에서 초연

카사마로와 사이클 43:30
[01] 블레이 소프라노와 바리톤을 위한 (2009) 05:30
[02] 샤립틴 조각 소프라노와 바리톤을 위한 (2010) 04:37
[03] 마라크라 코드 02.2 소프라노와 바리톤을 위한 (2011) 06:27
[04] Uom Raswékje 소프라노와 바리톤을 위한 (2012) 07:56
[05] 메라고르 소프라노와 바리톤을 위한 니트 (2013) 08:34
[06] 카사마로와 소프라노와 바리톤을 위한 (2014)10:26

[07] 이구르 바리톤 솔로 (2009) 04:27

술라웨딕 순환 25:51
[08] 겔수라가 소프라노와 피아노를 위한 (2005) 02:50
[10] 교수형 고메카 소프라노와 피아노를 위한 (2005) 02:52
[11] 수라기마나 소프라노와 피아노를 위한 (2005) 05:08
[12] 듀엣 소프라노와 바리톤을 위한 (2008) 02:57
[13] 범람하는 음악 두 명의 뮤지컬 스피커를 위해 (2005) 02:48
[14] 술라 타스티에라 뮤지컬 스피커와 피아노를 위한 (2005) 04:06
[15] 아우스크랑 딥 피아노를 위한 (2006) 02:10
충수:
[16] 듀엣 바리톤 솔로를 위한 더블 버전 (2008) 03:00

총 플레이 시간: 73:48

월드 프리미어 레코딩

크리스틴 시몰카, 소프라노
르네 볼하우저, 바리톤/피아노

03/2017

“NEOS에서 'Wohlhauser Edition'을 구매하실 수 있습니다 카사마로와 말하자면, "Volume" 4입니다. CD는 두 개의 주기를 결합합니다. (...) 여기서는 개인 지리의 강 시스템과 언어 시스템이 얽혀 있습니다. (...) 이 작품은 최대한 주의를 기울여 녹음 및 제작되었으며, Simolka-Wohlhauser는 듀오는 고풍스러운 언어 작업과 억양적인 하나의 걸작을 제공합니다. (...) 소책자 텍스트에 자세한 정보를 제공하는 두 개의 CD*를 만들었습니다. 이는 단순한 작업 기록 그 이상입니다.”(Andreas Fatton)

* Andreas Fatton은 Wohlhauser의 음악이 포함된 두 개의 NEOS CD인 "Kasamaròwa" 및 "Manía"(NEOS 11416)에 대한 기사를 썼습니다.