RENÉ WOHLHAUSER – 양자 흐름
클라비에콰르텟
플루트, 클라리넷, 첼로 및 피아노를 위한 버전(1979/83–84, 부분 수정 1987), 에르곤 9b
Im 클라비에콰르텟 깊이 차원을 구성하려는 시도가 있었고, 이로 인해 음악의 짧은 지속 시간이 일종의 "텍스처 폴리포니"로 이어졌습니다.
이는 음정이 없는 부분에서만 모이는 음조 길항제의 조명과 대조되지만, 그렇지 않으면 시간 축의 긴 확장에 걸쳐 자체 마이크로 시간을 생성하여 일종의 "전이 레이어 중첩"으로 나타납니다.
비정상적이고 상호 이동하는 하위 시간 서명에 반영되는 비례 관계의 네트워크를 통해 "시간 이동"의 감각을 제안하려는 시도가 있었습니다.
레지스터는 중첩된 통과 필터 기능의 의미에서 이러한 프로세스에 비동기적으로 할당됩니다.
듀오메트리
플루트와 베이스 클라리넷(1985–86), 에르곤 12
제목 듀오메트리 이 듀오의 전체 음악을 미리 정해진 미터, 즉 i. 시간. 이전에 결정된 박자표에서 개발되었습니다. (아마도 다소 유토피아적인) 밀폐된(자족적인) 미학의 의미에서 모든 음악 형식은 말하자면 몇 가지 전제된 질서 전제에서 그들 자신의 역동적인 과정으로 발전해야 하는 방식입니다.
시간이 형성되고 구성되는 방식은 확실히 당시 시간의 철학적 측면을 다루는 방식에 크게 영향을 받았습니다.
예를 들어 상상의 시간 개념을 통해. 상상은 영국의 뛰어난 물리학자 스티븐 호킹이 그의 책에서 불렀던 것입니다. 간략한 시간의 역사 가상의 시간 방향은 수평의 선형 시간에도 수직이어서 시작이나 끝이 없는 닫힌 영역에서 자연의 법칙과 불확정성의 원리(즉, 질서와 혼돈 모두)를 동시에 생각할 수 있습니다. , 무한대의 이 영역은 거의 구형의 형태를 취하기 때문입니다.
이 가상의 시간 방향은 작품에서 복잡한 드라마투르기적 시간 구성과 연결되어 있으며 무엇보다도 두 선수의 시간이 서로 다른 템포로 연주해야 하는 경우가 많기 때문에 시간이 동기화되지 않는다는 사실로 표현됩니다. 동시에.
생각의 비행
첼로와 피아노를 위한 (1995), 에르곤 22
서로 다른 분위기가 흐른다. 매일 쏟아지는 정보의 홍수에 정신이 팔려 있는 이야기. 인간의 마음이 연속성으로 구부리고 싶어하는 삶의 불연속성과 단절에 대해. 특정 경험의 순간으로 정신이 무너지는 것을 참을 수 없기 때문에 우리의 삶을 함께 묶어주는 붉은 실을 찾는 것입니다.
풍부한 아이디어, 한편으로는 창의적인 축복이지만 다른 한편으로는 작곡가나 작가가 생각의 통일성을 찾고 있을 때 부담이 될 수도 있습니다. 우리의 생각이 신경질적으로 빗나가도록 내버려 두는 것에 대한 두려움이지만, 이는 우리가 감히 허용한다면 변덕스러운(측면적) 사고와 함께 새로운 통찰로 우리를 이끌 수 있습니다. 일상 활동의 질서 있는 경로를 떠나 알 수 없고 예측할 수 없는 것에 자신을 노출시키는 것에 대한 두려움. 예술은 이와 관련하여 우리에게 새로운 방식을 보여줄 수 있습니까?
구성 과정에서 이것은 한편으로는 느려진 직관적 즉흥성과 다른 한편으로는 엄격한 계획 구성 및 결정론적 절차 사이의 변증법에 해당합니다. 분석적 합리성의 위기는 지각의 자극으로 인해 방향의 형식적 범주가 흐름 속으로 사라지고 새로운 형태의 청취 경험을 위한 공간을 마련한다는 사실로 이어질 수 있습니다. 동적으로 흐르는 힘의 흐름의 하위 텍스트.
양자 흐름
플루트, 첼로, 피아노용 버전(1996/97), 에르곤 23b
Gilles Deleuze에 따르면 "양자 흐름"은 한 에너지 상태에서 다른 에너지 상태로의 전이를 의미합니다. 이 작품의 다양한 형태의 에너지 중에서 저는 특히 위치 에너지와 운동 에너지에 관심이 있었습니다. 어떤 상황과 마음 상태 또는 에너지 밀도와 에너지 변환 능력에서 프로세스를 작동시킬 수 있는 에너지 전위가 충전됩니까? 이 작품에서 이러한 에너지 장의 중력은 상응의 문법에 의해 구현되는 형식적인 순환 구조에 의해 제안됩니다.
Energeia와 Dynamis는 힘의 효과적인 양자를 움직임과 변화의 원리로 설명합니다. 아리스토텔레스에 따르면 에네르게이아는 "가능한 것의 실제 활동"이며, 다이너미스는 "능력에 따른 것", 즉 목표 지향적인 변형의 힘으로서의 현실입니다.
작품 자체에는 변증법적 긴장을 조성하기 위한 상반되는 움직임 경향이 있습니다. 예를 들어 조용한 악절에서는 더 빠른 템포를, 더 많이 움직이는 부분에서는 속도를 늦춥니다. 생물 형태의 구조, 아메바와 같지만 엄격하고 자유로운 부분의 상호 작용에서 정밀한 형태는 마이크로 구체를 형성하는 반면 독립된 평면의 기술과 평면을 병합하는 기술은 더 큰 규모에서 대조를 이룹니다. 복잡성과 투명성과 같은 밀도의 차이는 대조되는 표현적 가치를 낳지만, 그럼에도 불구하고 스타일 환경의 의식적인 디자인을 통해 일치하는 미학의 원칙을 따릅니다.
음악에서 깨지기 쉬운 과도기적 상태의 관찰과 설계는 물리적, 철학적, 구성적 에너지 퀀텀뿐만 아니라 영적 에너지 퀀텀에도 영향을 미칩니다. 혼란과 해방 사이의 생각의 흐름의 에너지. 열린 의식이 우리 안에 쏟아져 내리는 빛의 해체로 합쳐지는 것입니다. 빛의 소리가 투명한 형태로 공간에 퍼지는 것. 무한한 빛의 초월.
시간을 공간으로 분해
클라리넷/베이스 클라리넷, 첼로 및 피아노용 버전(2000–2001/2011), Ergon 26f, 악보 번호 1607
다른 의식 상태에서 음악적 시간을 어떻게 경험할 수 있습니까?
작곡가로서 제어할 수 없는 음악적 잠재의식에 가장 직접적으로 접근하려면 어떻게 해야 할까요?
어떻게 차별화된 구조적 수준과 원시적 시간 디자인의 과정이 이 기이한 감성적 고풍에서 동시에 전개될 수 있을까?
자유롭게 떠다니는 즉흥적인 리듬을 정확히 고정되고 성문화된 악보로 직접 번역하고 매우 복잡한 악보에서 길을 잃지 않고 관습에 얽매이지 않고 구조화된 관습적인 악보를 사용하는 데 어떤 가능성이 있습니까?
피아노가 새 악기처럼 들리도록 오늘날에도 피아노를 위해 작곡하는 방법은 무엇입니까? (그런데 준비와 전자변형을 거치지 않고?) 작품의 시작은 이 물음에서 나왔다.
실존적 경험을 어떻게 음악적 수단으로 표현할 수 있을까? 찾고, 또 다시 시도하고, 새롭게 시작하고, 자신의 말에 귀를 기울입니다. 생존을 위한 나날의 투쟁의 나른한 흐름. 모든 보조 공사가 실패한 경우. 혼란스러울 정도로 복잡한 환경에서 즉흥적으로 더듬는 일만 남아 있다면 자신의 감성을 믿으세요.
이러한 질문을 인식하고 조악한 그리드를 사용하지 않고 직관을 음악적 표현으로 변환할 수 있는 방법을 개발하려고 노력했습니다. 데리다가 해체주의를 묘사한 바와 같이, 내가 현재의 시대정신에서 감지할 수 있는 것처럼, 의식이 되는 것과 의식을 잃는 것 사이의 상호관계. 복잡한 단편화 과정. 서로 어울리지 않지만 함께 살아가야 하고 심연에서 음악을 만들어야 하는 소리의 파편들. 해체의 과정, 일종의 시간의 해체주의에서 익숙한 경험은 무한히 상실된다.
여기서 의미하는 것은 지리적-물리적 공간성뿐 아니라 음향적 공간성이다. 즉, 시간 속에서만 펼쳐질 수 있는 소리 공간의 깊이 차원으로, 공간과 시간이 서로 어우러지고 합쳐지는 것입니다.
무한한 공간 속에서 시간의 경험이 사라지는 것에 대한 작품.
상태 및 시간 프로세스 연구
플루트와 피아노를 위한 (2007), 에르곤 35, 음악 작품 번호 1351
측정된 시간, 감지된 시간, 얼어붙은 시간. 움직임에서 일시적인 정지까지. 이 경로는 공식 타이밍에 특히 주의를 기울이면서 여러 단계 또는 상태에서 다루어집니다. 시간. 재료의 특성과 지속 시간 사이의 관계.
이 자료는 두 악기의 소리의 변두리를 탐색하지만 현대 음악에서 유행하는 소음으로 회귀하지 않고 대신 정상적인 톤 생성 내에서 음조 변두리를 추적하려는 시도가 이루어집니다. (예를 들어, 플루트의 경우 톤 지속 시간이 매우 짧아서 결코 실제로 울릴 수 없는 죽어가는 소리의 느낌이 만들어집니다. 또는 피아노의 경우 가장 낮은 음역을 선호하여 소리가 뚜렷한 음역보다 우세합니다. 정점.)
첫 번째 부분: 톤 시퀀스에서 정확하게 정의된 톤 수, 미리 결정된 일시 중지 및 섹션 길이, 멜로디 방향성. 엄격한 알고리즘 프로세스를 통해 생성된 피치는 움직임이 심하게 제한되어 청취자의 주의가 다른 프로세스(압축 감소, 레지스터 필터링 등)로 향합니다. 사실적이고 방향이 없는 급진주의, 냉정하고 타협하지 않는 것뿐만 아니라 하드 필름 컷은 방종을 방지합니다. 구조는 필수 요소로 축소됩니다. 그러나 구조가 더 엄격하게 정의될수록 양가감정, 무구조로 기울어지는 경향이 있습니다. 그 결과 엄격하게 규정된 구조적 코르셋은 점차 부조리로 환원된다.
두 번째 부분: 영원함을 여십시오. 명상적인 사운드 디자인. 자유롭게 연관되지만 조밀한 구조적 참조가 있습니다.
세 번째 부분: 사운드 정지.
인간의 지각은 거의 존재하지 않는 연결을 만드는 것을 좋아한다는 점에서 시간의 흐름과 관련된 인간의 지각에 대한 연극입니다. 어떤 필드가 어떤 의미 단위를 형성하기 위해 누구에 의해 어떻게 결합됩니까? 따라서 작품의 가장 긴 나머지 부분(13-136절에서 140초 이상)은 동일한 자료를 별도의 섹션으로 분리하는 반면, 반대로 대조되는 자료는 공통 섹션으로 함께 강제됩니다. 상태와 시간 프로세스 및 인식에 대한 연구입니다.
리구틴
Jean Tinguely의 83번째 생일(22년 1925월 30일 - 1991년 2008월 XNUMX일)에 바젤에서 Jean Tinguely의 생명 테이블의 취임식을 위해 작곡된 음성 및 피아노 사운드에 대한 (완전히 진지하지는 않은) 들리는 작업 모노그래프, 자신의 의성어 텍스트 (XNUMX), 에르곤 38, 음악 작품 번호 1493
세계적으로 유명한 철 조각가 장 팅겔리는 바젤에서 태어났습니다. 그는 움직이는 기계 같은 조각으로 가장 잘 알려져 있으며, 그 중 일부는 작업 세계의 이상한 인간 움직임 패턴을 연상시킵니다. 그는 와이어, 판금 및 기타 모든 종류의 발견된 물건과 스크랩 요소로 엔진 구동 기계 조각을 조립하여 인간 사회와 폐기물 산을 종종 재치 있고 유쾌한 방식으로 반영했습니다.
Tinguely가 현실 세계에서 개별 요소를 가져와 초현실적인 구성으로 결합한 것처럼 나는 실제 언어 세계에서 개별 음성 요소를 가져와 고유한 언어 색상, 특정 언어 리듬 및 연관 에코를 사용하여 초현실적인 인공 언어로 결합했습니다. 기존 언어. 그리고 작곡에 관해서도 같은 방식으로 진행했습니다. 무정형의 소리와 경련, 기계적 움직임 패턴이 충돌하고 이상한 연결을 형성합니다. 팅겔리의 재현적 조각의 다양성은 이질적 성격에도 불구하고 이상하게 공통된 표현과 소통을 추구하는 다양한 음악적 조각에 반영되어 있다.
르네 볼하우저
