정보 텍스트:
레브루알라 위대한 보컬 XNUMX부작 »Three Songs« (2016) 1. 잃어버린 미래 · 소프라노와 첼로를 위한 버전 Basel-Stadt 및 Baselland 음악 위원회가 의뢰한 작곡 잃어버린 미래 이 녹음은 2017년 유럽 투어에서 이 작품을 연주한 »Ensemble Polysono«의 멤버인 Christine Simolka(소프라노)와 Simon Thompson(첼로)의 스튜디오 프로덕션입니다. 잃어버린 미래 이 작곡의 출발점으로 삼은 작곡가의 부분적 시맨틱 시입니다. 음악의 전면에는 독립적인 방식으로 첼로에 의해 대치되는 노래하는 목소리의 선형적 전개가 있습니다. 필수 요소에 대한 필요한 축소 및 집중을 통해 중심 톤과 그 내면의 삶을 탐구합니다. 이는 코스와 톤의 무게감이 세심하게 균형을 이루는 구조화 규칙을 따릅니다. 이 작품은 전통적인 의미의 텍스트 설정이 아니라, 이미 작곡된 음악이 기존의 텍스트와 만났을 때 어떤 일이 벌어질지 흥미로운 질문이다.
이 녹음은 2017년 유럽 투어에서 이 작품을 연주한 »Ensemble Polysono«의 멤버인 René Wohlhauser(바리톤), Diana Muela Mora(베이스 플루트), Yolanda Fernandez(베이스 클라리넷)의 스튜디오 프로덕션입니다. 마찬가지로 잃어버린 미래 이번 작품에서도 처음에는 솔로 파트만을 위한 버전을 작곡했고, 그 후 두 악기가 노래 파트와 별개로 자신만의 사운드 세계를 발전시키도록 한 다음 솔로 파트와 대립하게 했습니다. 솔로 파트는 이에 반응해야 했고, 이 논의를 통해 스스로도 부분적으로 다시 바뀌었다. 음악적 발전의 추가 과정에서 다른 표현 영역, 다른 관점 및 텍스트 해석 방법에 도달하기 위해 초기 제스처를 해체하는 것이 문제였습니다. 작품의 긴장은 주로 대립 세력의 앞뒤 투쟁, 시의 강한 암시 적 견인력에서 벗어나고 자하는 욕망에서 비롯됩니다. 그것은 모든 것에도 불구하고 그것의 칸타빌레한 표현력을 유지하고 세련된 거부의 미학에 빠지지 않아야 하는 음악에 대한 자율성을 얻는 것에 관한 것이었다. 퀄라 미르스 녹음은 »Ensemble Polysono«의 스튜디오 프로덕션으로, 2017년 유럽 투어에서도 이 곡을 연주했습니다: Christine Simolka(소프라노), René Wohlhauser(바리톤), Diana Muela Mora(베이스 플루트), Yolanda Fernandez(베이스 클라리넷) ) 및 사이먼 톰슨(첼로). 시간이 지남에 따라 통합 가능하거나 충돌하지만 여전히 관리 가능하거나 양립할 수 없는 것으로 판명되는 우리 사회에서 반대가 충돌하는 것처럼, 나는 종종 내 구성 작업에서 반대가 충돌하도록 허용한 다음 그로부터 무엇이 발전하는지 봅니다. 그런 의미에서 내 음악은 사회적 갈등을 예술적 수단으로 반영하고 가공함으로써 사회적 의미를 얻는다. 본 작품에서도 XNUMX도의 음정으로 하여야 하는데, 이는 근간이 강하기 때문에 현대음악에서는 많이 피하고 있다. 모순된 소재가 음악에서 충돌할 수 있도록 하기 위해 처음 보컬 부분에서 들을 수 있는 중세 XNUMX도 소리의 순수한 변화는 악기의 극도로 시끄러운 클러스터와 같은 요소에 의해 즉시 반대되었습니다. 기본 톤에 대한 모든 느낌을 근본적으로 중화합니다. 완벽한 XNUMX도를 사용하는 일관된 구성 작업을 통해 이 곡은 보컬 부분에서 음악적 순도가 높아져 의미론의 모든 힌트가 오염된 것처럼 느껴졌습니다. 따라서 음악에 적합한 텍스트가 발명되었습니다. 이로부터 일종의 "음악적 라틴 언어"가 발전했습니다. 트리오 1번 이 녹음은 2017년 유럽 투어에서 이 곡을 연주한 »Ensemble Polysono«의 멤버인 Diana Muela Mora(플루트), Yolanda Fernandez(클라리넷), Simon Thompson(첼로)의 스튜디오 프로덕션입니다. 이 곡을 작곡할 때의 매력과 도전은 극도로 제한된 음조 재료, 즉 단 하나의 반음 단계로 시작하여 가장 다양한 처리 기술의 가장 창의적인 처리를 통해 이 재료를 매우 다양하고 광범위한 프로세스로 이끄는 데 있습니다. 음조 재료의 제한과 유사하게 리드미컬한 시작 재료도 좁게 제한되어야 합니다. 변증법적인 의미에서 이러한 초기 배치의 엄격한 설정은 디자인에서 큰 상상력의 자유로 이어집니다. 이로부터 완전히 독특한 프로세스 미학이 발전합니다. 그 결과 내재적으로 유기적인 시간의 흐름을 경험하게 됩니다. 트라마도르 쿠리아노 녹음은 René Wohlhauser(피아노)와 함께하는 스튜디오 프로덕션입니다. 아주 적은 수의 요소로 시작하여 점진적으로 발전시키는 도전은 이 작품에서 다시 한 번 매혹적인 작업이었습니다. 이 작품에서 그것은 본질적으로 다양하고 중첩된 반복, 분할, 단축, 확장, 압축, 늘이기, 긴장의 증가 및 일시 중지로 구성된 처리와 함께 처리되고 더욱 발전된 리드미컬한 화음 생식 세포입니다. 이것은 종종 박자표의 변경으로 서로 분리되는 소위 개발 그룹에서 발생합니다. 이 작품은 명확한 문체 분류를 피합니다. 그것은 무조성, 반음계, 리듬, 재즈 영향 및 새로운 음악 사이의 미세한 선을 긋습니다. 마라프로 녹음은 Elia Seiffert(바이올린)와 René Wohlhauser(피아노)의 스튜디오 프로덕션입니다. 이 작품의 시작 재료는 반음계의 고르게 연주되는 세 가지 음색으로만 구성됩니다. 거의 아무것도 없는 상태에서 이 최소한의 재료로 전체 작품을 개발할 수 있습니까? 그리고 이것은 본질적인 것으로의 환원이라는 극단적인 급진주의에서? 이러한 질문이 이 작품의 구성적 모험을 이끌었습니다. 본질적인 것으로 환원하는 급진적인 성격은 이 작품에서 너무 극단적이고 타협하지 않기 때문에 이 음악은 아마도 현대 음악의 일부 순수주의자들에게 금지된 영역에 속할 것입니다(따라서 부제). 하지만 음악은 극단적이고 급진적이어야 합니다. 실존을 건드리려면 극단으로 가야 합니다. 콰마쿠치 작곡은 SUISA Foundation for Music의 재정적 지원을 받아 »베를린 예술 앙상블«이 의뢰했습니다. 이 녹음은 2017년 유럽 투어에서 안토넬라 비니(플루트), 올리버 포트라츠(더블 베이스), 아트-올리버 사이먼(피아노)과 함께 이 곡을 연주한 "베를린 아트 앙상블"의 스튜디오 프로덕션입니다. 모든 악기의 거칠고 혼란스러운 시작에 이어 플루트와 더블 베이스의 내면화된 듀오가 마이크로톤을 미묘하게 탐구합니다. 소위 부드럽거나 유연한 인토네이션이 있는 악기(관악기 및 현악기는 융통성 없는 인토네이션이 있는 건반 악기와 대조됨)에서 마이크로톤은 종종 명확한 피치 그라데이션보다 사운드 색상으로 더 많이 인식됩니다. 따라서 플루트와 더블베이스를 위한 이 작품에서는 맥락에 따라 마이크로톤의 문법에 따라 음색, 계조 및 사운드 제스처 사이의 중간 영역으로 마이크로글리산디의 도움으로 마이크로톤을 의식적으로 디자인하려고 했습니다. , 다소 크고 더 유기적인 XNUMX음(교대 음표의 경우)과 약간 더 작고 유기적이지 않은 XNUMX음(반음 전환의 중간 계조) 사이. (그리고 한 성부에서 미세조의 움직임이 발생하면 다른 성부는 지속된 음에 머물게 되므로 미세조의 움직임이 명확하게 눈에 띄고 쉽게 인지할 수 있습니다.) 이를 통해 서로 다른 음의 문맥적 혼합에서 미세조성을 유연하게 처리할 수 있습니다. 일반적으로 실행되는 것이 아니라 반음 시스템의 도식적 적용에서 XNUMX분음 시스템의 동일한 도식적 적용으로의 단순한 점프입니다. 깊이와 실체, 구조적 풍부함에 대한 탐색이 뒤따릅니다. 랜드 이 녹음은 2017년 유럽 투어에서도 이 곡을 연주한 르네 볼하우저(바리톤과 피아노)의 스튜디오 프로덕션입니다. 야생성, 억제되지 않은 표현의지, 한계를 뛰어넘고자 하는 방향성, 이것이 바로 이 작품의 핵심적인 원동력이며, 즉각적인 자발성과 음악적 물리적 특성의 새로운 표현 형식을 실험합니다. 첫 번째 부분에서 이것은 조밀한 화음 구조의 정교한 문법을 통해 표현되는 반면, 두 번째 부분에서는 일종의 새롭고 해방된 기교가 터져 나옵니다. 간결함과 밀도로 인해 조각은 집중된 분출처럼 보입니다. 레브루알라 녹음은 "Duo Simolka-Wohlhauser"의 스튜디오 프로덕션으로 2017년 유럽 투어에서도 이 곡을 연주했습니다. Christine Simolka(소프라노)와 René Wohlhauser(바리톤, 타악기 피아노 및 재생 사운드). In 레브루알라 피아니스트 영역의 연주 가능성의 한계가 작곡가의 표현 가능성의 한계를 나타내는 전통적인 역할 분배에 의문이 제기됩니다. 안에 들어있는 극도로 조밀한 피아노 랜드 플레이어블의 테두리 영역으로 이동하여 레브루알라 작곡-연주-연주라는 전통적인 역할 분담 과정에서 벗어나 재생 사운드로서 연주 가능성의 한계, 따라서 작곡가의 표현 가능성의 한계를 초과합니다. 소프라노-바리톤 듀오가 두들겨 맞은 피아노의 도움으로 필름 컷(XNUMX성부 합창단, 거친 피아노, 디지털 및 아날로그 노이즈)처럼 변화하는 다양한 구조적 레이어를 통해 길을 찾아야 한다는 것이 작품의 개념입니다. 서로 다른 레이어 간의 통신은 오버레이로 구성되며, 두드리는 피아노는 동시에 대조되는 레이어 사이를 중재하고 형식적으로 정렬합니다. 이 과정은 우리가 세부적으로 완전히 이해할 수 없는 다양한 복잡한 상황과 주제 영역에서 동시에 움직여야 하는 현재 우리의 삶의 상황에 대한 알레고리입니다. 르네 볼하우저 프로그램 : 르네 볼하우저 (* 1954) 레브루알라 위대한 보컬 XNUMX부작 »Three Songs« 01. 잃어버린 미래 (2016) 11:08 02. 방해받은 노래 (2016) 10:34 03. 퀄라 미르스 (2016) 11:08 [04] 트리오 1번 (2016) 13:44 [05] 트라마도르 쿠리아노 (2017) 03:31 [06] 마라프로 (2017 / 2018) 07:28 [07] 콰마쿠치 (2016-2017) 11:59 [08] 랜드 (2017) 03:40 [09] 레브루알라 (2017) 04:39 총 플레이 시간: 77:57 첫 녹음
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