인피니투스 끊임없이 움직이는 (CD 2)
고트프리트 빌헬름 라이프니츠(Gottfried Wilhelm Leibniz)가 14년 1716월 70일 0세의 나이로 사망했을 때, 호프라트 폰 에크하르트(Hofrat von Eckhart)는 라이프니츠의 관에 "omnia ad unum"이라는 문구와 함께 "omnia ad unum"이라는 문구가 적힌 장식을 라이프니츠의 관에 두었습니다. ]가 제공됩니다. 1년 1월 1646일 라이프치히에서 태어난 종교심이 깊은 과학자이자 발명가인 그는 숫자 XNUMX과 XNUMX이 포함된 십진수 표현과 관련 산술 연산을 "논리 법칙에 따라 구성된 창조의 상징"으로 보았습니다(Hans Poser). ).
"모나스(Monas)" 또는 "모나드(Monad)"라는 용어는 고대 그리스 철학에서 이미 하나, 통일성, 단순성, 모든 것이 하나로, 하나에서 모든 것이, 하나에서 전체라는 개념을 설명하기 위해 만들어졌습니다. 자연철학에서 모나드는 물리적, 심리적 의미를 모두 지닌 상상적 통일체를 가리킨다.
“모나드에 일어나는 모든 일은 그 아이디어나 완전한 개념의 결과일 뿐입니다. 왜냐하면 이 아이디어는 이미 모든 술어나 사건을 포함하고 우주 전체를 표현하기 때문입니다. 이 내부 결정에는 외부 결정이 할당되지만 논리적으로 말하면 외부 결정은 서술 대상의 완전한 개념에 속하므로 논리적 주제가 경험적 주제를 대신합니다.« (Wikipedia)
Das 영구 운동 CD 2의 피아노용 인피니투스, 이 철학적 사고 세계, 즉 "열린 무한대"를 특징으로 하는 닫힌 전체를 배경으로 경험될 수 있습니다.« 정해졌다. 우리는 무한의 유한성을 명확하게 설명할 수 없습니다. 그래서 기본적으로 그럴 수 있어요. 영구 운동 피아노는 멈출 수 없고 유한함이 없으며 무한함을 위해 설계되었습니다. 이 무한성은 "점토 공급의 감소"에 의해서만 중단될 수 있습니다.
이렇게 보면, 인피니투스 이 더블 CD의 주제를 결정하는 "AD UNUM OMNIA / OMNIA AD UNUM"이라는 용어의 논리적 해석입니다. 내 종교간 대화가 끝난 것처럼 루멘 (NAXOS에서) 피아노는 전체의 승영으로서 신격화되어 사용됩니다. 이것이 작동하는 방식입니다. 영구 운동 여기가 프로젝트의 마지막 지점입니다 미사 살라무, EX 오리엔트 럭스 싶게 아드 우눔 옴니아 (NEOS의 모든 CD). 하나 또는 전체, 원자 또는 무한과 관련된 모든 것은 인류 역사 전반에 걸쳐 무한한 대화로 남아 있습니다.
옴니아 (CD 1)
옴니아 (2008)은 오르간과 여러 악기에 대해 작곡되었으며 "시칠리아 3부작"의 XNUMX부입니다. 이는 다음으로 시작됩니다. 부콜리카 10개의 "목가적" 악기와 오르간(2005)을 위한 곡으로, 다양한 악기 연주자인 크리스토프 웰(Christoph Well)을 위해 "특별히 작곡되었습니다". 이 2부작의 XNUMX부는 다음과 같습니다. 카르타고 오르간과 7개의 트럼펫을 위한(2007).
작품 제목 옴니아 여기에 제시된 아이디어, 즉 모든 것이 하나로 완벽하게 들어맞습니다. 단순한 것은 카운터테너 음성의 통합으로 상징됩니다. 전체, 강력한 것이 그것으로부터 펼쳐집니다. 쿠사의 니콜라스(1401-1464)는 여기에서 다음과 같이 인용할 수 있습니다. “존재이자 기원인 하나는 가장 자격 있고 독특한 방식으로 하나라고 불립니다. 많은 사람 가운데서 그에게 올라가는 사람은 그 사람 안에 많은 사람을 남겨두지 않습니다. 이것은 더 이상 많은 것과 반대되는 것이 아닙니다. 그것은 동시에 모든 것, 각 개인이 전체이면서도 개인들 중의 개인이 아니도록 하나이어야 합니다.
옴니아 하나가 다른 하나에 반대하는 것이 아니라 현실과 가능성의 전체성, 최소와 최대의 일치라는 의미에서 포괄적인 충만의 개념입니다. 플라톤과 아리스토텔레스뿐만 아니라 버질(Omnia vincit amor)의 "목가적 관점"에도 영향을 미치는 사고 범주입니다. 옴니아 그러므로 세속 세계와 신성한 비전, 즉 "summa"의 동시성, 즉 서로 다른 생각, 아이디어 및 사려 깊은 층이 나란히 그리고 서로 겹쳐져 있는 총합입니다.
심볼로 디 페이스 (CD 1)
전체적으로 "summa"는 다음과 같습니다. 심볼로 디 페이스 이를 둘러싼 대규모 문제가 끝난 후 미사 살라무 (NEOS 12410-11)은 고요함, 단순함, 오래 지속됨, 숙고함, 평온함, 평화로움을 나타냅니다. 개인이 전체에 기여하는 것처럼 개인도 전체에 기여합니다. 그 자신이 평화롭지 않다면 평화로운 전체에 기여할 수 있습니까? “전쟁은 사람의 마음에서 일어나는 것이므로 평화도 사람의 마음에 닻을 내려야 한다.”(16년 1945월 26일 유네스코 창립문서 전문, 1945월 XNUMX일 유엔 헌장에도 같은 내용이 명시되어 있음) XNUMX.)
모차르트와의 대화 (CD 1)
그리고 “모차르트와의 대화”는 우리에게 무엇을 말하고자 하는가? 불과 35년의 생애 동안 그는 단순함과 옴니아, 옴니아 ad unum, 그리고 삶의 기쁨, 명랑함, 긍정적인 것, 절대적인 것 등 모든 것을 말했습니다.
프란츠 하우크(Franz Hauk)가 제안했습니다. 모차르트와의 대화 2006년 모차르트의 해에 기여했습니다. XNUMX개의 스테이션 또는 악장은 다양한 작품의 리듬 또는 멜로디 요소를 결합합니다.
모차르트의 작품은 자신의 소리 언어로 통합되어 있으며 일부는 원래 인용되기도 합니다. 그만큼 모차르트와의 대화 의 Kyrie를 각색하는 것으로 시작됩니다. 대관식 미사 (KV 317). 다른 인용문: 교회소나타 다장조 (KV328), 피아노 소나타 D장조 (KV 284), 글로리아와 크레도 대관식 미사 (KV317), C 단조의 환상 (KV475), 피아노 소나타 A장조 (KV331), 피아노 소나타 A단조 (KV310), 하프너 심포니 (KV385), “아, vous dirai-je, Maman”의 12개 변주곡 (KV265), Mourir 마술피리 (KV620), 피아노 소나타 B장조 (KV333), 주피터 심포니 (KV 551) 및 미뉴엣 (KV315).
인사말 (CD 1)
마지막으로, 이 두 CD의 입력 신호는 인사말 트럼펫과 오르간을 위한 작품으로 크리스토프 웰(Christoph Well)과 프란츠 하우크(Franz Hauk)를 위해 작곡되었습니다. 책 시리즈에서는 바이에른의 작곡가, 55권, "Robert M. Helmschrott"에서 Franz Hauk가 전체 오르간 작업을 설명합니다. 인사말 읽기: »처음에는 트럼펫이 경례, 즉 독주를 불었습니다. b 순환 - 무료 표기가 있으며 실내 음향을 프로세스에 통합해야 합니다. 그런 다음 오르간이 시작됩니다. 소스테누토 문구와 대사로 된 대화가 시작됩니다. 에서 몰토 비바체 이 작품은 템포를 포기하지 않고 생동감 있고 명확한 탱고 리듬을 요구합니다. 76번 마디와 77번 마디에는 "FH"라는 표시가 있는 페달 부분에서 초연의 오르간 연주자를 암시합니다. 인사말 여기 전체의 일부입니다.
오르간
Mourir 미사 살라무 (NEOS 12410-11), 사이클 EX 오리엔트 럭스 (네오스 12409) 및 아드 우눔 옴니아 (NEOS 12412-13) 오르간 악기에 특별한 초점을 맞췄습니다. 그것은 전례적이고 의식적인 사용 맥락에서 제거되었으며 진정으로 "악기의 여왕"으로 표현됩니다. 가장 조용한 음역부터 교향악단의 울림까지 펼쳐집니다. 이 음파, 즉 힘은 그것이 설치된 대성당의 음향학적으로 다차원적인 공간에 의해 강화됩니다. 그 소리는 강력하고 모든 것을 포괄하는 것을 보여줄 뿐만 아니라, 구하고 기도하는 사람, 불평하고 비난하는 부르짖음, 겸손과 오만, 삶과 죽음을 해석하며, 인간의 우월한 현실을 해석하고, 우주를 반영할 수도 있습니다. 그리고... 그것은 “믿음과 지식”을 요약하고 이성을 가리킨다.
잉골슈타트의 Liebfrauenmünster에 있는 대형 클라이스 오르간(1977년 제작)에는 70개의 스톱이 있습니다. "Münster eV의 음악 친구들" 협회 웹사이트에서 오르간을 소개할 때 다음과 같은 내용을 읽을 수 있습니다. "세상이 세속화될수록 "특이한 것"이 더 필요합니다. 대성당에 있는 대형 클라이스 오르간에서 우리는 특이한 느낌을 발견합니다. Liebfrauenmünster Ingolstadt가 2016년부터 두 번째 오르간을 갖게 된 것은 Franz Hauk 덕분입니다. 노회에 있으며 "바흐 오르간"이라고 불립니다. 작품 La fenêtre sur l'éternité (NEOS 12409)는 이 오르간을 위해 만들어졌습니다.
오르간은 (오르간 음악 장르의) 위대한 과거의 목소리입니다. 우리 현재에도 그것은 시대의 목소리가 되어야 하며 현대인과 그들이 살고 있는 사회에 관한 모든 문제에 개입할 수 있습니다. 표현력은 말하는 사람(청취자)과의 감정적 상태와 사회적 연결을 표현하는 발화의 속성입니다. 그녀는 목소리다
사람들을 역사의 공간으로 끌어올리는 것입니다.
로버트 M. 헬름슈로트