로베르트 슈만(1810–1856): 크라이슬러리아나 op. 16
1838년 XNUMX월, XNUMX일 동안만 지속된 것으로 보이는 창의적인 광란 속에서 슈만의 XNUMX분짜리 "피아노포르테를 위한 환상곡"이 만들어졌습니다. XNUMX월에는 XNUMX번째가 추가되었습니다. 제목은 겉보기에 관련이없는 스케치 모음과 동일합니다. 크라이슬러리아나 – Kreislerianum의 복수 –, 1814년 E. T. A. Hoffmann이 Callot 스타일의 판타지 작품 인쇄했었습니다. 슈만은 또한 말하자면 시인의 분신인 이 인물과 동일시할 수 있었습니다. 자신의 아트 캐릭터 »Eusebius와 너무 잘 어울립니다.« 및»Florestan«, 그의 가슴에 있는 – 적어도 – 두 개의 영혼을 나타내며 마찬가지로 상상의 »Davidsbundlern의 회원으로 예정되었을 것입니다.«블레셋 사람을 대적한 자 -진정한 속물주의-싸움과 그와 같은 구성 Davidsbündlertanzen op.6 또는 카니발 축제 op.9 구체적으로 다루어야 합니다. 슈만이 좋다 크라이슬러리아나 확실히 Hoffmann의 이야기에서 괴짜 음악가의 초상화로 생각되지 않습니다. 작곡가의 강렬한 집착에도 불구하고 그의 Hoffmann / 크라이슬러가능한 실질적인 유사점은 추측이 될 수 있도록 리셉션. 그러나 순전히 구조적인 관점에서 보면 표면(»현상문«)과 깊이에서 모두 호프만과 슈만 사이에 놀라운 유추를 이끌어낼 수 있습니다. 크라이슬러리아나 단호한. Clara Wieck의 아버지에게 딸의 결혼을 요청하는 데 실패한 후 – 부부는 궁극적으로 결혼 허가를 위해 소송을 제기해야 했습니다 – Schumann은 더 이상의 문제를 피하기 위해 Clara의 요청에 따라 작업의 헌신을 Frédéric Chopin으로 변경했습니다. 그러나 분명히 무시했습니다. Sigismund Thalberg가 비공개 초연을했습니다.
»당신의 삶과 나의 삶과 당신의 모습 중 일부« 거짓말 크라이슬러리아나, 미래의 아내에게 로버트를 씁니다. 극단적인 것에서 친밀한 것까지 대조의 원리는 개별 동작 사이에서 클라라의 감정적으로 고된 투쟁을 반영합니다. 4곡 중 XNUMX곡은 단순한 ABA 형식이고 XNUMX곡 중 XNUMX곡은 G단조와 B플랫장조의 상대조에 있습니다. 상호텍스트적으로 - 단지 예로서 - XNUMXth Kreislerianum의 시작은 다음의 연속으로 나타납니다. 시인이 말한다 ~로부터 킨더제넨. 청취자는 음악 시의 모범, 낭만적인 시를 경험합니다. »영혼의 언어«, 특정 프로그램이 필요하지 않습니다.
FRANZ LISZT(1811-1886): 파가니니의 대연습곡
젊은 리스트는 19세에 니콜로 파가니니를 처음 만났을 때 이미 유명한 피아니스트였습니다. 그것은 그의 피아노 기술을 완전히 다시 생각하게 하기에 충분한 동기가 되었으며 전례 없는 어려운 연습과 피아노의 완전히 새로운 연주 기술로 절정에 달했습니다. 이것이 Paganini Etudes에 대한 첫 번째 접근 방식을 찾을 수 있는 방법입니다. 리스트는 종종 자신의 작품을 출판하기 전에 콘서트 무대에서 수년간 테스트를 거쳤기 때문에 1832년이 되어서야 6 파가니니 연구 - 클라라 슈만에게 헌정. 이 첫 번째 버전은 여전히 괴롭힘으로 가득 차 있는데, 당시에는 아마도 Liszt만이 적절한 박자에서 쉽게 마스터할 수 있었고 콘서트 그랜드 피아노의 지속적인 추가 개발로 인해 부분적으로 쓸모없게 되었습니다. .
여기에도 제시된 2년의 두 번째 버전은 다음과 같이 인상적입니다. 파가니니의 그랑 에튀드 그럼에도 불구하고 음색적으로 동등한 효과를 달성하는 피아노 작문의 자신감 있는 경제성을 통해. 사용된 재료는 원래 형태를 대부분 유지하면서 Paganini에서 가져온 것입니다. 24 카프리치 op.1 – 3번을 제외하고: 라 캄파넬라, 템플릿으로 그의 피날레 바이올린 협주곡 2번 나단조 서브. 1번 [op. 1 이후, 5, 6번]은 음계 또는 트레몰로 연구, 2번 [op. 1, 17번]은 중간 부분의 옥타브, 3번 반복 및 점프를 훈련합니다. 4번 [op. 1, no.1] – 1838년에 터무니없을 정도로 어려운 화음의 캐스케이드가 포함된 두 가지 버전 중 두 번째 버전은 1851년에 두 손으로 영리하게 나누어진 Paganini의 스프링 보우 기술의 간단한 필사본이 되었습니다. 5번 [op. 1, No. 9]는 건전한 연구(플루트나 호른의 모방)에 가깝습니다. 마지막으로, 변주가 있는 대규모 최종 연습곡은 아마도 음악 역사상 가장 많이 편집된 작품 중 하나인 파가니니의 작품을 다룹니다. 카프리스 A단조 [아니요. 24]는 수십 명의 작곡가들에게 광범위한 작품(브람스, 라흐마니노프, 블라허, 루토스와프스키, 하멜린...)을 쓰도록 영감을 주었습니다.
요하네스 브람스(1833–1897): 16개의 왈츠 op. 39
반면에 개인용으로 더 많이 사용되는 조각은 16개의 왈츠 op.39, 브람스가 1866년 에두아르트 한스릭에게 헌정한 것입니다. 사랑스러운 작품의 대부분은 1867년 전에 작성되었지만 일부는 아마도 더 일찍 작성되었을 것입니다. XNUMX년 브람스는 원래의 네 손 버전 외에 두 손 버전과 단순화된 버전까지 직접 만들었습니다. 작품은 컬렉션과 사이클 사이에 있는 것으로 나타납니다. »슈베르트의 왈츠 시퀀스처럼 느슨하게 이어지지만 시퀀스에 대한 확고한 느낌을 주는 곡들« (한스 갈). 출발점으로서의 슈베르트의 1860성부 왈츠 유형은 공식적으로 4년대의 비엔나 왈츠보다 고정된 "미터법 사례"에 더 엄격하게 전념합니다. 그러나 브람스는 이것을 그의 특징인 화성적이고 리듬적인 특징과 훌륭하게 조화시킬 수 있다. 이미 첫 번째 왈츠의 두 번째 부분(B 장조)에서 6중 리듬은 원형 11분 음표 움직임과 함께 반음 반주에 의해 비틀거리며, 13번(E 단조)의 반음계가 있는 마지막 14마디는 이보다 더 전형적일 수 없습니다. 브람스의 . XNUMX번(C샵 장조)은 거장의 인상까지 전달하며, 헝가리 요소(XNUMX, XNUMX, XNUMX번)도 물론 빠지지 않아야 합니다. 대성공은 불가피했다.
마틴 블라우마이저
프로그램 :
로버트 슈만 (1810-1856)
크라이슬러리아나, Op. 16
[01] 아니요. 1 극도로 감동됨, D단조03:04
[02] 아니요. 2 매우 친밀하고 너무 빠르지 않은 B 플랫 장조 08:48
[03] 아니요. 3 매우 흥분됨, 사단조 05:14
[04] 아니요. 4 매우 느리게, 나단조 / G단조03:51
[05] 아니요. 5 매우 활기차게, 사단조03:22
[06] 아니요. 6 매우 느리게, B플랫 장조 03:46
[07] 아니요. 7 매우 빠르게, C 단조 / E 플랫 장조 02:30
[08] 아니요. 8 빠르고 유쾌한 G단조 03:01
올가 첼로바 피아노
프란츠리스트 (1811-1886)
파가니니의 그랑 에튀드
[09] 1. 전주곡 논트로포 렌토 G단조 05:46
[10] 2. 안단테 카프리치오소, 내림마장조 05:32
[11] 3. 라 캄파넬라: 알레그레토, 사단조 05:12
[12] 4. 비보, 마장조 02:09
[13] 5. 라 샤세: 알레그레토, 마장조 03:04
[14] 6. 변주가 있는 주제: Quasi presto, A minor 05:30
올가 첼로바 피아노
요하네스 브람스 (1833-1897)
16개의 왈츠, Op. 39 피아노 네 손을 위해
[15] 아니요. 1 in B 장조, 템포 주스토 00:45
[16] 아니요. E장조 2번 01:14
[17] 아니요. 3번 G 샤프 마이너 00:49
[18] 아니요. 4번 마단조, 포코 소스테누토 01:16
[19] 아니요. 5번 마장조, 그라치오소 01:12
[20] 아니요. 6번 다장조 비바체 01:02
[21] 아니요. 7 in C 샤프 마이너, Poco piu andante 02:03
[22] 아니요. 8번 나단조 01:26
[23] 아니요. 9번 라단조 01:11
[24] 아니요. G장조 10번 00:33
[25] 아니요. 11번 나단조 01:19
[26] 아니요. E장조 12번 01:22
[27] 아니요. 13번 다장조 00:36
[28] 아니요. 14번 A단조 01:17
[29] 아니요. 15번 가장조 01:22
[30] 아니요. 16번 라단조 00:56
올가 첼로바 & 필립 앙트르몽 피아노
총 플레이 시간: 79:40
우리 할머니 Esfir Abrahmovne Chelovoi를 기리며
Pamyati moeiy babushki, 에스피르 아브라모브네 체로보이
올가 첼로바
언론 리뷰:
소리의 예술
2022월 XNUMX월 Olga Chelova의 데뷔 CD는 주로 Robert Schumann의 녹음을 통해 사람들의 마음을 사로잡습니다. 크라이슬러리아나 op. 16. 1987년 오데사에서 태어난 피아니스트는 "예술"과 "세계" 사이의 이분법으로 고통받는 ETA Hoffmann의 문학적 인물인 천재 지휘자 요하네스 크라이슬러(Johannes Kreisler)에서 영감을 받은 프레데릭 쇼팽에게 헌정된 이 "환타지아"를 연주합니다. « 듣는 방식으로. Hoffmann 자신이 이미 사용한 제목 크라이슬러리아나 는 »Kreisler 연극«, »Kreisler stories« 또는 – 언급된 작품의 부제에 해당하는 – »Kreisler fantasies«로 번역될 수 있는 라틴어 복수 구성 단어입니다. 거의 동시에 작곡된 곡과 함께 후 모르 스케 op.20 카운트 크라이슬러리아나 슈만의 가장 심오하고 심오한 피아노 작품 중 하나로, 그의 첫 번째 주요 창작 단계가 끝날 무렵인 1838/39년에 작곡되었습니다. Chelova의 XNUMX악장 연주에 주목하게 된 이유는 무엇입니까? 주제와는 관련이 없지만 극적으로 엄격한 캐릭터 대조와 관계가 풍부한 주요 네트워킹을 통해 서로 주기적으로 관련되어 있습니까? 음, 잘츠부르크와 파리의 하노버에 있는 우크라이나 고향("국제 피아노 엘리트 간부 학교" 소책자에 따르면)에서 훈련한 예술가는 많은 피아니스트의 실수에 빠지지 않습니다. 크라이슬러리아나 극도로 과열되고 쾌락주의적으로 과도하게 늘어난 에피소드로, 마지막 악장(»빠르고 장난스럽게«)에서 감정의 롤러코스터를 탄 후 라이브로 연주할 때 쉽게 집중력을 잃습니다. 매우 개별적인 방식으로 슈만의 '의미'에 공감하려고 할 때(일반적인 패러다임에 따르면 '음표'가 아니라 '행 사이'에 있어야 함) 매너는 역설적으로 전혀 개별적이지 않고 템플릿과 같은 경우가 많습니다. 오늘날 요하네스 크라이슬러는 비꼬는 웃음과 우울증을 번갈아 가며 말할 것입니다. 그러한 좋은 예 크라이슬러리아나- 두 번째 곡의 오프닝 프레이즈(»Very 친밀하고 너무 빠르지 않음«)는 2(2 + 6)개의 XNUMX분음표가 반음의 목표 지점을 향해 노력하는 매너리즘을 제공합니다. 의미의 음악적 통일성은 즉시 반복되고 결정적으로 운동의 과정을 형성하며, 여기에는 주제와 표현이 독립적인 두 개의 인터메치가 포함됩니다. 수년 전, 츠비카우에서 열린 로버트 슈만 국제 콩쿠르에서 리뷰어는 크라이슬러리아나 따라서 이 문장도 대여섯 번 이상입니다. 그리고 거의 항상 연주자들은 그 중간 지점에 너무 감정적으로 영향을 받아 XNUMX/XNUMX 비트를 훨씬 넘어서 확장했습니다. 마치 작곡가가 아직 짧고 긴 것을 충분히 명확하게 구분하지 않은 것처럼 말입니다. Olga Chelova는 생각하고 노는 것과 같은 진부한 표현에 속지 않습니다. 그녀는 이 세부 사항뿐만 아니라 보표에 쓰여진 내용과 보표 사이에 쓰여진 내용을 민감하고 지능적인 방식으로 연관시킬 수 있습니다. 2악장은 친근하고 반사적으로 들립니다. 칸타빌레 레가토 라인, 스타카토 댄싱 세미쿼버, 독립적인 베이스 라인은 Hoffmannian 감각으로 말하는 다각적인 음조 구조를 생성하고, 자체에 대해 설명하며, 심지어 질문을 던지고 궁극적으로 더 높은 변증법적 전체를 생성합니다. -시. Chelova는 발전과 구조에서 효과적인 순간을 넘어서 생각하고 창조할 수 있습니다. 아마도 그녀가 피아니스트이자 작곡가이기 때문일 것입니다. 그런 의미에서 그녀의 녹음은 눈에 띈다. 크라이슬러리아나- 주류 아웃. 때때로 포르테, 피아노, 피아니시모(예: 1악장) 사이의 더 명확한 구분을 상상할 수 있으며 2번과 8번에서 개별 반복 부분이 생략된 것을 유감스럽게 생각합니다. 그러나 전반적으로 Chelova의 기술적으로 뛰어난 연주는 예지력과 세부 사항에 대한 관심, 따뜻한 마음과 냉정한 머리의 설득력 있는 균형으로 확신합니다. 그래서 그녀의 녹음은 계속해서 듣고 싶게 만듭니다. 프란츠 리스트 파가니니의 그랑 에튀드 1851년의 수정된 버전도 Chelova의 피아니스트적 특성의 이점을 얻습니다. 첫 번째 곡의 시작 부분에서 상부 성부의 칸타빌레 레가토와 이에 수반되는 트레몰로가 완벽하게 이어집니다. 가속은 여기와 다른 곡에서 음악적으로 타이밍이 좋습니다. 옥타브 기법에 대한 리스트의 가장 높은 요구 사항, 핑거링 보안 및 패시지의 유연성은 겉보기에 힘들지 않게 활기차고 강력하며 활기차게 마스터됩니다(1번째 에뛰드의 시작 부분에서만 가능). 라 캄파넬라 리스트가 오른손에게 요구하는 것을 간단히 느낄 수 있습니다). 단호함에도 불구하고 피아노 사운드는 유연하고 날씬해 보이며 페달의 사용은 항상 모양을 만드는 역할을 하며 결코 숨기지 않습니다. 그럼에도 불구하고 그 녹음은 XNUMX년의 녹음만큼 복잡하고 성숙해 보이지 않는다. 크라이슬러리아나, 비록 Chelova가 Liszt의 Paganini Etudes를 이전 녹음에서 자주 들을 수 있는 것보다 더 완벽하고, 페달을 잘 밟고, 신중하게 연주하지만. 그러나 그들의 (좋은) 녹음은 평소와 예상되는 범위 내에 있습니다. 예를 들어 같은 나이에 하노버의 칼-하인츠 캄멀링(Karl-Heinz Kämmerling)에게서 예술 교육을 받은 피아니스트 강신희(Liszt CD 만화경, 옴스 클래식, 2019). 킬에서 태어난 그녀는 리스트를 좀 더 서정적으로 이해하고 때로는 다소 절제된 템포와 다이내믹한 가치에 의존하지만, 라 캄파넬라 그리고 녹음 사냥 (No. 5), 첫 번째 중간 섹션은 소리와 조음 측면에서 더 차별화되고 두 번째는 Chelova보다 더 변덕 스럽습니다. 그러나 무엇보다 강정호와 함께한 리스트의 파가니니 연습곡은 피아니스트적 기교의 정점일 뿐만 아니라 '시적인' 음악으로 경험하게 된다. CD의 마지막 16개 트랙은 비공식 <après>로 가장 잘 들어야 합니다. Olga Chelova는 녹음 당시 86세였던 Philippe Entremont와 함께 음악을 만듭니다. 1950년대 최고의 프랑스 피아니스트 중 한 명으로 여겨졌던 그에게서 책자 설명대로 Chelova는 파리에서 공부하는 동안 "중요한 음악적 충동"을 받았습니다. Entremont가 프리모 역할을 맡을 것으로 추정되는 두 사람이 함께 연주하는 기쁨은 때로는 무심코 함께 연주하는 다소 하우스 음악의 품질만큼이나 분명합니다. 따라서 처음에 언급했듯이 올가 첼로바의 슈만의 크라이슬레리나 연주는 기술적으로 완벽한 이 작품의 하이라이트이자 주요 이점으로 남아 있습니다. 마이클 스트럭 |
