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»Raging Order« – Thomas Blmenkamp의 음악 »격언이 적용됩니다: 어떤 종류의 이데올로기도, 독단도, 고정된 미학도 없습니다. 음악은 그 자체로 지속되는 창조되어야 한다 싶게 주의 깊은 청취자를 움직이고, 끌어당기고, 불안하게 만들 수 있으며, 적어도 그를 무관심하게 만들지는 않습니다.« 이것은 Thomas Blomenkamp가 그의 작곡 활동을 설명하는 방법입니다. Blomenkamp의 작품 공연에 항상 수반되는 큰 성공은 한편으로는 그가 실천하는 이데올로기로부터의 자유, 다른 한편으로는 그의 음악이 받는 사람에게 미치는 직접적이고 종종 거의 물리적인 영향에 기반합니다. 그러나 동시에 Blomenkamp의 음조 언어는 인식 가치가 높고 틀림없는 음조 특징을 가지고 있습니다. 그것은 종종 그의 구성이 만들어지는 가장 작은 모티프 셀입니다. 그리고 마지막으로 '거짓 작곡가'가 아닌 것을 중시하는 블로멘캄프와 함께라면 감성과 지성이 정밀하게 균형을 이룬다. 프랑스 극작가 Antonin Artaud가 그의 서재 벽에 다음과 같이 인용한 것은 이유가 있습니다. 현재까지 Blmenkamp의 가장 광범위한 관현악 작품, 다이 대형 오케스트라를 위한 XNUMX개의 소품, Tonhalle Düsseldorf의 의뢰로 제작되었으며 2008년 XNUMX월 John Fiore가 지휘하는 Düsseldorfer Symphoniker가 초연했습니다. Fiore는 출연진에 대해 특별한 소원이 없었습니다. "원하는대로하세요."그는 기뻐하는 작곡가에게 말했습니다. Blomenkamp는 자체 리소스를 사용하여 "오케스트라의 속도를 조절"하려는 작업을 결정했습니다. XNUMX악장을 빠르게-느리게-빠르게-느리게-빠르게, 즉 아치 형태로 배치합니다. 한편으로 소개하는 »Preludio«는 완전히 구성된 악셀란도를 묘사하는 반면, Blomenkamp의 음악에서 종종 그렇듯이 동적 요소와 정적 요소 사이에 충돌이 있습니다. »Canto«에서는 드물게 사용되는 헤켈폰인 바리톤 오보에가 광범위한 멜로디를 노래합니다. 양철 갑옷을 입은 "스케르초"의 음악은 때때로 거인의 왈츠 시도처럼 들립니다. 그러나 분명히 존재하는 공격성은 춤추는 캐릭터에 의해 부드러워지는 것처럼 보입니다. »Notturno«의 지배적인 사운드 캐리어는 솔로 첼로 그룹입니다. 그러나 밤의 잠은 멸종 위기에 처한 짧은 서사시인 베이스와 스네어 드럼의 빈번하고 끈질긴 감탄사로 인해 방해를 받습니다. 피날레에는 이전 악장에 대한 역 참조가 있습니다. 동시에 음악은 멈출 수 없는 움직임으로 활기찬 결말을 향해 움직입니다. 때때로 Blomenkamp는 대규모 작업 사이에서 "작은 형태에 대한 욕구"에 압도된다고 썼습니다. 그런 필요에서 나온 것이었다. XNUMX월 디저트 리듬 (2006) 바람 오중주. 제목은 작곡가의 말로 "에릭 사티에 대한 찬사"입니다. 프랑스 음악의 많은 부분을 특징짓는 "faire plaisir"의 요소도 이 짧고 뾰족하며 리드미컬하게 간결한 곡에서 중요한 역할을 합니다. 현대 음악, 특히 독일 음악에서는 극히 드문 부드러운 유머 감각을 여기에서 찾을 수 있습니다. 마지막 무브먼트의 퍼포먼스 표시인 "Con Delicatezza"는 전체 사이클의 모토 역할을 할 수 있습니다. 첫 번째 소절은 위대한 실내악 전통에 고개를 끄덕이는 것 같습니다. 토카타, 톰보, 토르소 2009년 리비니우스 피아노 2011중주를 위해 작곡되어 XNUMX년 XNUMX월 초연되었습니다. Blomenkamp는 "내가 작곡하는 모든 것은 내가 음악적 전통에서 내재화한 것을 반영한 것이기도 합니다."라고 말합니다. »Tombeau«의 음악 소재는 작곡가의 사망한 어린 시절 친구의 이름입니다. 오프닝 'Toccata'의 다이내믹한 요소와 중간 악장의 내향성은 마지막 'Torso'에서 합쳐지며, 제목은 단편화를 나타내려는 의도가 아니라 이 피날레에서 주제의 조각이 압축되어 밀도가 높아짐을 암시합니다. Blmenkamp는 그의 두 피아노 작품을 "동전의 양면"이라고 설명합니다. 곤돌라 싶게 야상곡: "두 곡 모두 모놀리식이며, '내부'에 머물고, 각각 사운드 트랙을 따르고, 다른 영역으로 이탈하지 않습니다." 그러나 두 작품은 성격상 이보다 더 다를 수는 없다. 1988년에 거의 기억나지 않는 곤돌라 제목에서 알 수 있듯이 부드럽게 흔들리는 보트. 반대로 블로멘캄프의 배는 시작부터 위험한 바다 위를 움직인다. 일관되게 두 부분으로 구성된 이 곡은 원심력을 생성하고 청취자와 연주자 모두를 삼킬 위협적인 에너지를 방출합니다. 피아니스트 Stefan Irmer는 이 CD를 녹음하기 며칠 전에 Blomenkamp에 이렇게 썼습니다. 그것은... «. 1998년 작곡 야상곡 반면에 조용하고 정적이며 내성적입니다. 오스티나토의 반복되는 느린 화음은 음악을 안정적으로 유지하고 다이내믹한 폭발은 햇빛을 향합니다. Blomenkamp의 말에 따르면 "무언의 생각, 속삭이는 말, 음소거 제스처, 지루한 단계, 연약한 상태의 음악"에 관한 것입니다. Five Orchestral Pieces와 마찬가지로 바이올린, 첼로, 피아노, 관현악을 위한 음악, 2003년에 작곡된 아치 형식이지만 한 악장입니다. 음악은 침묵에서 나왔다가 마지막에 다시 가라앉는다. 극동 음악을 약간 연상시키는 멜리스마틱의 시작 부분에서 작업이 발전하는 구체적으로 정의된 "사운드 풀"을 느낄 수 있습니다. Blmenkamp는 "작은 모티프 세균을 최대한 발전시키려는 시도"에 대해 말합니다. 여기에는 솔리스트와 오케스트라 간의 경쟁이 없지만 두 음조 수준이 서로를 보완하고 서로에서 나옵니다. 글로켄슈필, 비브라폰, 글래스 하프와 같은 타악기 그룹의 다채로운 오케스트레이션은 주로 차분하고 진동하는 음악의 특성에 맞습니다. 문장 제목을 보면 독주 첼로를 위한 모음곡 – Prelude, Double, Courante, Air, Gigue – 이 작품에 대한 영감을 보여줍니다. 바로크 기악, 물론 주로 Johann Sebastian Bach의 첼로 모음곡입니다. 콤팩트하지만 극도로 까다로운 이 작품은 블로멘캄프의 친구이자 2010년 XNUMX월에 초연한 뒤셀도르프 심포니 오케스트라의 솔로 첼리스트 니콜라우스 트리엡을 위해 작곡되었습니다. 이 CD 초상화의 가장 어린 구성, 애니마토, 아다지오, 아지타토 for piano quintet은 단순히 악기 편성과 제목 때문에 피아노 XNUMX중주, toccata, tombeau 및 torso를 위한 자매 작품과 밀접한 관련이 있습니다. 여기에서도 중간 악장은 죽은 친구를 위한 음악적 추모곡이다. 이 아다지오의 음조 세계는 애도와 "Marcia funebre" 사이를 이동합니다. 여기서 사람들은 실제로 음조를 사용하지 않고 정지된 리듬, 피아노의 낮은 개별 음표와 같은 기념물 특성으로 음악을 특징짓는 암호를 인식한다고 믿습니다. 다른 작곡가들의 언어가 닮았다. 기껏해야 XNUMX년 이상 떨어져 있을 것입니다. Blomenkamp의 마음에 특히 가까운 과거의 대가는 Franz Schubert입니다. 그리고 마치 블로멘캄프의 음조 언어에 의해 현재로 초월된 바로 이 아다지오에서 슈베르트의 우울이 멀리서 나타난 것 같지 않은가? 토마스 슐츠 |
프로그램 :
CD 1
대형 오케스트라를 위한 XNUMX개의 소품 (2007) 오전 30시 25분
뒤셀도르프 톤할레가 의뢰한 작품
세계 초연 라이브 녹음
[01] 전주곡 04:35
[02] 편 05:57
[03] 셰 르조 05:42
[04] 노턴 08:14
[05] 최종 06:04
뒤셀도르퍼 심포니커 · 존 피오레, 지휘자
XNUMX월 디저트 리듬 바람 2006 중주 (14) 51:XNUMX
[06] 항상 피아노와 레기에로 01:29
[07] Calmo-Vivo 01:45
[08] 간단한 전자 피아노 03:18
[09] 콘 푸오코 02:15
[10] 콘 slancio 01:38
[11] 칼모, 마 콘 모토 02:48
[12] 콘 델리카트차 01:44
뒤셀도르프 심포니 오케스트라 관악 XNUMX중주
Ruth Legelli, 플루트 Gisela Hellrung, 오보에 아돌프 뮌텐, 클라리넷
Egon Hellrung, 호른, Martin Kevenhoerster, 바순
토카타, 톰보, 토르소 피아노 사중주를 위한 (2009) 18:51
뒤스부르크 필하모닉이 의뢰한 작품
리비니우스 피아노 사중주를 위한
세계 초연 라이브 녹음
[13] 토카타 04:26
[14] 무덤 08:56
[15] 몸통 05:39
리비니우스 피아노 사중주
Siegfried Rivinius, 바이올린 · Benjamin Rivinius, 비올라
Gustav Rivinius, 첼로 Paul Rivinius, 피아노
[16] 곤돌라 피아노 (1988) 08:08
스테판 이르머, 피아노(Fazioli F 228)
총 시간 72:46
CD 2
[01] 야상곡 피아노 (1998) 14:37
스테판 이르머, 피아노(Fazioli F 228)
[02] 바이올린, 첼로, 피아노, 관현악을 위한 음악 (2003) 오전 21시 04분
북서 독일 필하모닉이 의뢰한 작품
Kunststiftung NRW "Meeting Beethoven 2004"
세계 초연 라이브 녹음
트리오 작품 8
Eckard Fischer, 바이올린 Mario De Secondi, 첼로 Michael Hauber, 피아노
북서 독일 필하모닉 · 프랭크 비어만, 지휘자
독주 첼로를 위한 모음곡 (2010) 오전 12시 29분
Meerbuscher Kulturkreis가 의뢰한 작업
[03] 전주곡 02:19
[04] 두 02:00
[05] 쿠랑테 02:08
[06] 비행기 02:59
[07] 기가 바이트 03:01
니콜라스 트라이브, 첼로
애니마토, 아다지오, 아지타토 피아노 2010중주를 위한 (15) 26:XNUMX
뒤셀도르프 심포니커가 의뢰한 작품
노르트라인베스트팔렌 주 총리
람베르투스 피아노 2010중주와 “슈만 XNUMX”을 위한
[08] 애니 마토 04:22
[09] 느린 악장 04:53
[10] agitato 06:10
람베르투스 피아노 오중주
Franziska Früh, 바이올린 Cristian-Paul Suvaiala, 바이올린 Ralf Buchkremer, 비올라
Nikolaus Trieb, 첼로 Thomas Blomenkamp, 피아노
총 시간 64:10
언론 리뷰:
05/2013
1955년 뒤셀도르프에서 태어난 Thomas Blomenkamp는 프리랜서 작곡가로서 그들의 도움을 받아 다루고 이해할 수 있는 한 음악적 전통에만 전념했습니다. [...] Blomenkamp는 작곡가일 뿐만 아니라 콘서트 피아니스트이자 실내악 파트너로서 음악 문제의 직접적인 마스터이기도 합니다. [...] 내향적인 음악가임은 의심할 여지가 없지만, 축소되고 저음이 들리거나 단순히 미시적인 공간 구성으로 움직이는 사람은 아닙니다.
] 음악적으로 두 장의 CD는 Blomenkamp의 미학을 매우 유능하게 구현한 것을 전달합니다.
베른하르트 우스케
05.10.2012
차분한 모더니티
1955년 뒤셀도르프에서 태어난 작곡가 토마스 블로멘캄프는 그의 길드의 위대한 독일인 희망 중 한 명이다.
NEOS 레이블로 발매된 그의 데뷔 더블 앨범은 1988년에서 2010년 사이에 작곡된 매력적인 오케스트라, 실내악 및 피아노 음악을 선보입니다. 피아노 XNUMX중주를 위한 애도의 "아니마토, 아다지오, 아지타토" 또는 명상적이고 연약한 "바이올린, 첼로, 피아노 및 오케스트라를 위한 음악"은 모더니티의 "전환 센터"를 통해 들리게 전달되었지만, 부서진 몸짓으로 그들은 궁극적으로 헌신하고 있습니다. 아름다움의 고전적-낭만적 이상.
이는 "첼로 독주를 위한 모음곡"과 대규모 "대형 관현악을 위한 XNUMX개의 소품"과 같은 "작은" 작품에도 적용됩니다.
뒤셀도르프 심포니 오케스트라나 람베르투스와 리비니우스 피아노 XNUMX중주단과 같은 연주자들은 우리 시대의 감동적인 음악을 호소합니다.
작곡가 토머스 블로멘캄프에게 던진 세 가지 질문
당신은 늦은 낭만적입니까, 아니면 어디에 있습니까?
나는 유럽 전통 라인에 있다고 생각합니다. 바흐 외에도 나의 위대한 사랑은 실제로 낭만주의이며 여기 작곡가 슈베르트, 슈만, 브람스입니다. 바르토크와 스트라빈스키도 내가 높이 평가하는 작곡가들 중 하나입니다.
그녀의 작곡은 감정과 친밀감을 표현합니다. 이러한 것들은 종종 비판적으로 보였습니다 ...
감정과 친밀감을 구성할 수 있습니까? 나는 믿지 않는다. 그는 특정 소리를 자신의 감정과 연관시키기 때문에 청취자에게서 깨어납니다. 나는 그것에 대해 잘못된 것을 찾을 수 없습니다. 모든 작곡가는 청중을 감동시키고 싶어합니다. 독일에서 "표현"에 대한 두려움은 물론 역사적으로 설명될 수 있으며, 특히 국가 사회주의 하에서 음악의 남용을 통해서도 설명할 수 있습니다.
관현악, 실내악 및 독주곡을 CD로 들을 수 있습니다. 당신의 음악에서 장르는 어떤 역할을 하나요?
교향곡, 협주곡, 소나타라는 용어는 (아직) 내 작품 카탈로그에 나타나지 않습니다. 오페라와 노래는 있지만 후자는 피아노 곡으로 거의 나타나지 않습니다. 저는 장르를 고정된 크기로 보지 않습니다. 내 작품의 형식, 비율, 대조, 일종의 고전적 균형이 나에게 중요합니다.
부르하르트 쉐퍼
뒤셀도르프 문화
10/2012
디저트, 난쟁이 및 오래된 날개
볼프람 괴르츠
세 개의 새로운 클래식 CD가 뒤셀도르프와 밀접하게 엮여 있습니다. 피아니스트 Tobias Koch는 전 지휘자 Ferdinand Hiller를 발견하고 Udo Falkner는 Georg Kröll의 피아노 "일기"에 전념하며 작곡가 Thomas Blomenkamp는 광범위하게 묘사됩니다.
[...] Meerbusch에 거주하며 주도의 확장된 사상가 집단의 일원이며 이곳에서 태어난 작곡가 Thomas Blomenkamp(57)의 새 초상화 CD도 진정한 즐거움입니다.
더블 CD에는 무엇보다도 이 라인의 작가가 2007년 초연보다 더 좋아하는 "Five Pieces for Large Orchestra"가 포함되어 있으며 관악기 또는 가장 생생한 피아노를 위한 "Barcarole"(Blomenkamp가 아르바이트로 훌륭한 피아니스트임을 보여줌).
뒤셀도르프와 주변 지역의 다양한 음악가들이 친구와 동료에게 매우 생생한 해석을 제공합니다.
05.07.2012
자유로운 맥동: 새로운 더블 CD에 수록된 Thomas Blomenkamp의 작품
(nmz) - 작곡가 Thomas Blomenkamp는 잘 알려진 오케스트라와 솔리스트를 위해 성공적으로 작업했으며 그의 작품에는 피아노용 미니어처에서 그랜드 오페라에 이르기까지 거의 모든 장르가 포함됩니다. 그는 실내악과 관현악의 레퍼토리 시리즈뿐만 아니라 국제 페스티벌에서 활동하고 있으며 수많은 작품이 라디오 방송국에서 녹음되었습니다. 패션이나 시장의 압력은 결코 그에게 영향을 미치지 않았습니다. 이제 57세의 그는 그의 첫 번째 더블 CD를 선보입니다. 타협하지 않고 흥미진진한 그의 기악 작품의 단면입니다.
대규모 오케스트라를 위한 XNUMX개의 곡은 작곡가의 사운드 세계, 가장 훌륭한 색상과 악기, 세련된 리듬 및 (A) 음조의 영역으로 직접 연결됩니다. 섬세한 칸틸레나는 빽빽한 송이 위에 떠 있고, 춤을 추는 듯한 미터는 거대한 현, 금관 및 팀파니 블록과 균형을 이룹니다. 조화와 불협화음, 음계, 표면, 겹침 등 모든 것이 당연하게 맞물려 큰 숨결로 흐르면서도 또렷하고 투명하게 형성된다. 존 피오레(John Fiore)가 지휘하는 뒤셀도르프 심포니커(Düsseldorfer Symphoniker)의 연주는 스릴 넘치고 다이내믹합니다. 그들은 가장 작은 솔로 모티프 광택과 분출하는 투티 공간을 제공합니다.
이 더블 CD의 XNUMX개 작품은 각각 정확한 구조와 기본 색상을 가지고 있습니다. 피아노를 위한 녹턴(Stefan Irmer)은 고통스럽게 헐떡이는 Animato, 피아노 XNUMX중주를 위한 Adagio 및 Agitato(Lambertus Piano Quintet)처럼 다소 닫히고 안쪽을 더듬는 소리입니다. , 첼로 솔로를 위한 모음곡을 관능적으로 기교적으로(Nikolaus Trieb).
모든 연주자들이 최고의 형태로 연주하고 있으며 블로멘캄프가 그들을 위해 작곡한 것을 느낄 수 있습니다. 개인 표현의 풍부함은 그에게 중요합니다. 그는 또한 가장 작은 세부 사항을 펼칠 시간과 상상을 위한 관객석을 제공합니다. 기념비적이거나 추상적인 것이 액세스를 차단하지 않으며, 음악적 프로세스는 침투 가능하고 간결하며 유형적입니다. 아시아 또는 아랍 색상의 파편이 거기에서 번쩍이며 JS Bach, Schubert, Satie, Stravinsky 또는 Shostakovich를 회상하는 짧은 순간이 있습니다. 어떤 생각도 길게 느껴지지 않고 어떤 감정도 손을 떼지 않습니다. Blmenkamp의 음악은 자유롭고 일관되게 맥동합니다. 그것은 마음의 소리에 모양, 크기 및 시를 부여합니다.
Bewertung : 
아네트 폰 왕겐하임
29.06.2012
작곡가 Thomas Blmenkamp의 작품 쇼
레지나 뮬러
Thomas Blomenkamp의 이전 작품에는 약 70개의 작곡이 포함되어 있습니다. 메어부쉬(Meerbusch)에 거주하는 뒤셀도르프 태생의 작곡가는 독창곡부터 실내악, 어린이를 위한 작품, 극장에서 초연된 도스토예프스키의 소설을 바탕으로 한 장편 오페라 "바보"까지 거의 모든 클래식 장르에 헌신했습니다. 2001년 크레펠트-묀헨글라트바흐.
1982년부터 Jürg Baur의 학생은 아방가르드 장면의 번잡함에서 벗어나 끈질기게 작업해 왔으며 많은 찬사를 받는 세계 초연에 정기적으로 작품을 선보입니다. 현재 패션이나 힙합 학교 중 하나에 기인할 수 없습니다.
Blomenkamp는 음악적 소재의 전투를 좋아하지 않으며 전자적으로 생성된 사운드와 기술 업그레이드에 폭넓은 기회를 제공합니다. 그는 이런 종류의 것을 '기계'라고 회의적으로 부르며 어쨌든 음악의 발전을 믿지 않고 오히려 다양성을 믿습니다.
Blomenkamp의 작업 중 한 가지 초점은 그가 훈련된 피아니스트이기 때문에 실내악입니다.
그의 작품을 멋진 단면으로 담은 더블 CD가 "NEOS" 레이블을 통해 방금 출시되었습니다. 무엇보다도 피아노 2008중주를 위한 "Toccata, Tombeau and Torso"와 같은 대기 밀도가 매우 높은 실내악과 뒤셀도르프 심포니 오케스트라 Nikolaus Trieb의 독주 첼리스트를 위한 "Violoncello solo를 위한 모음곡"을 포함한 일부 독주곡과 " Five Pieces for Large Orchestra'는 톤할레의 의뢰로 XNUMX년 XNUMX월 심포니커에 의해 창간되어 큰 성공을 거둔 작품입니다.