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아코디언 해체 이 사운드 녹음으로 Luka Juhart는 그의 첫 번째 앨범 Dialog에서 중단한 부분을 선택합니다. 그는 자신을 위해 작곡한 작품, 즉 그가 만들고 수정하는 데 도움을 준 작품과 그에게 영향을 준 작품을 다시 방문합니다. 다시 한 번 작곡가와 연주자 간의 의사 소통이 이루어졌습니다. 이번에는 Luka Juhart가 음악 창작과 그의 첫 번째 작곡에 대해 더 깊이 파고듦으로써 의미 있는 한 걸음 더 나아갔습니다. 인사 자신만의 창조적인 충동을 표현했습니다. 현재 CD의 제목은 Juhart가 현대 작곡가들과 마지막으로 접촉한 것 중 하나인 Claus-Steffen Mahnkopf의 작곡에서 따왔습니다. 분해 아코디언, 매우 복잡한 절차의 구성으로 작곡가도 악보를 분해하고 음조 구조, 동적 변동 및 아티큘레이션을 별도로 녹음합니다. 아코디언의 새로운 음향 본질을 여는 의도를 가진 모든 것. 만코프에게 해체는 단순한 파괴, 파괴가 아니다. Jacques Derrida는 해체, 즉 구조의 해체가 반드시 부정적인 행동은 아니라고 주장했습니다. 파괴하는 것보다 전체가 어떻게 형성되었는지 이해하는 것이 중요하므로 이 전체를 재건하는 것이 해체의 철학적 대표라고 설명합니다. 아코디언의 새로운 음조 전체성은 대부분 악기의 음조 지평선 가장자리, 사용하지 않거나 버튼, 건반, 흔들리는 리드 및 벨로우즈 사이 어딘가에 잘못 남아 있는 음악적 아이디어와 함께 CD에 구축됩니다. Mahnkopf의 기교적 복잡성과 마찬가지로 Eduard Demetz의 작업에서 아코디언은 악기의 음조 필터링에 의해 분해되고 재조립됩니다. Fuentes는 아코디언 메커니즘의 울림을 드러내는 반면 Žuraj는 순수한 음파 사인파의 인상에 근접하려고 시도합니다. 그의 작품에서 인사 Juhart는 음성, 휘파람, 호흡, 소음 및 구강의 덜거덕거림과 함께 아코디언에 특정한 새로운 효과와 함께 아직 드러나지 않은 음색 코어를 주의 깊게 듣습니다. 여기에서 음악가 - 새로운 유성음 및 급한 형식의 발명가이자 직접적인 프로듀서, 즉 완전한 의미의 음악가 - 마침내 그의 분해된 아코디언의 음향 세계를 확장하고 연장합니다. 프리모즈 트르단 비토 주라이 다스 워크 실루엣 추상 부조의 윤곽으로 상상되는 몇 옥타브에 걸친 모노 포닉 멜로디 라인으로 시작합니다. 불규칙한 리듬 패턴으로 흐르는 선율은 주로 2010도와 XNUMX도가 주를 이룬다. 이러한 구조는 XNUMX년 SWR Freiburg의 EXPERIMENTALSTUDIO에 머무는 동안 우연의 일치로 시작되었습니다. 첼로와 라이브 일렉트로닉을 실험할 때 갑작스러운 피드백으로 인해 불규칙한 사인 톤 캐스케이드가 발생하여 이를 녹음하고 분석한 다음 재료로 사용했습니다. 내 새로운 작업을 사용했습니다. 에드워드 데메츠 Mourir 4 트랙 아코디언 연주자 Luka Juhart에게 경의를 표합니다. 악기의 완벽함에 대한 그의 탐구, 음역의 정교함, 녹음된 소리를 다루는 실험에 대한 그의 열의는 내가 이 네 곡을 작곡하도록 동기를 부여했습니다. 4 트랙 "열쇠에 도달"하려는 장난기 넘치는 욕망으로 번성하는 단편적인 캐릭터의 작품입니다. 피드 사운드는 아코디언 부분의 일부를 이전에 생성하고 전자적으로 처리한 녹음에 의해 생성되었습니다. 전자 처리는 초음파 분석과 원래 아코디언 소리의 후속 필터링을 통해 수행되었습니다. 트랙 1 톤의 분출이 특징입니다. 아코디언과 재생 중인 사운드 트랙이 서로 제공하거나 경쟁하는 것은 역동적인 폭발의 상호 작용입니다. 트랙 2 소리의 태피스트리로 발전하는 가장 높은 음역의 세공 운동으로 시작하여 벨로우즈 흔들림이 급증한 후 밀접하게 얽힌 두 선의 거장 스트레타로 끝납니다. 트랙 3 중첩되고 점점 가늘어지는 화음의 연속을 통해 평화의 안식처 역할을 합니다. 트랙 4 불규칙한 리듬이 특징입니다. 강조점의 지속적인 변화는 벨로우즈 쉐이크의 캐스케이드, 코드 그룹 및 클러스터 시퀀스의 연동 그룹으로 이어집니다. 사운드는 점차 소멸되고 남아 있는 것은 메이저, 마이너 및 XNUMX번째 코드의 부드럽고 혼란스러운 연주입니다. 클라우스 슈테펜 만코프 1997년 여름, 당시 활발히 활동하던 아코디언 연주자가 솔로 작업을 요청했고, 그래서 마침내 "컴플렉스 스쿨"에서 상응하는 작업이 나올 것이라고 생각했습니다. 나는 처음에 저항했지만 2000년에 SWR 슈투트가르트가 기꺼이 주문을 하자 동의했다. 나는 2000년 01월에 작품을 작곡했다. 불행하게도 통역사가 악보를 만들거나 작곡가와 작업하는 것을 거부했기 때문에 초연은 실패했습니다. 초연으로 작곡가와 연주자 간의 협력은 논리적으로 끝났습니다. 불과 몇 년 후 나는 젊은 Luka Juhart에서 용감하고 두려움 없는 거장을 발견했고, 그는 내 점수를 받았습니다. 그 덕분에 원본을 대체하고 이제 유일하게 권위 있는 최종 버전을 만들 수 있었습니다. 이와 관련하여 "유효한" 시사회는 23년 2011월 XNUMX일 루벤에서 열린 시사회입니다. 이 작품은 현저하게 연극적인 추진력을 가지고 있습니다. 통역사는 말하자면 그가 움직이는 가장자리에서 악기를 소리와 연주 기법 측면에서 분해하므로이 악기에 의해 동일한 정도로 분해됩니다. 이런 점에서 »아코디언 해체«는 »아코디언 해체«이기도 합니다. 나는 이 작품을 헌정한 Luka Juhart가 어렵고 긴 이 작품의 탄생을 관리하게 되어 매우 기쁩니다. 아르투로 푸엔테스 이 음악의 특징 중 하나는 속도입니다. 나는 소리의 여러 차원을 포함하는 움직이는 질감을 만드는 데 관심이 있습니다. 우리는 공기와 실제 소리가 섞인 건반 소리를 듣습니다. 나는 또한 낮은 음역에서 아코디언의 침울한 색상 프로젝션에 관심이 있습니다. 나에게 그것은 위쪽으로 운반되는 음색의 선과 같습니다. 다른 작품들과 마찬가지로 규칙성과 불규칙성, 밀도와 가벼움이 이 작품에서도 주목된다. 겟무브 2011년에 작곡되었습니다. 그 후 몇 년 동안 작업을 여러 번 수정했으며 마지막 버전은 2014년에 생성되었습니다. 루카 주하르트 구성의 목표 인사 (Lärm)은 한편으로는 악기의 사운드 스펙트럼을 확장하고 다른 한편으로는 일상 생활에서 노출되는 음향적, 시각적, 정서적 혼란을 투사합니다. John Cage는 "우리가 어디에 있든 소음이 들린다. 우리가 그것을 무시한다면, 우리는 그것에 방해를 받을 것입니다. 그의 말을 들으면 열광합니다.« 이 곡을 Vinko Globokar에게 바쳤습니다. Vinko Globokar와 함께 많은 작업을 했고 그의 음악을 정말 존경합니다. 작곡가로서 그는 또한 Slowind 2013 페스티벌의 초점이 되었고, 그곳에서 저도 이 작곡을 초연했습니다. |
프로그램 :
비토 주라즈 (* 1979)
02 트랙 1 02:03
루크 주하트 (* 1982) 총 시간 55:01 루크 주하트 아코디언 |
언론 리뷰:
04/2015 아코디언 해체 1982년 지금의 슬로베니아에서 태어난 아코디언 연주자 Luka Juhart는 작년에 두 번째 솔로 CD를 발매했습니다. 아코디언 해체, 뮌헨 레이블 NEOS Music에서 출판. 아코디언 연주자이자 교사이자 작곡가인 Juhart는 처음에 Trossingen에서 Hugo Noth를 사사한 후 Würzburg에서 Stefan Hussong의 마스터 클래스 학생으로 공부했습니다. 솔리스트, 실내악 연주자 또는 더 큰 앙상블의 앙상블 멤버로서 그는 40회 이상의 세계 초연에 참여했습니다. 방사선 촬영 d' un roman. Juhart는 여가 시간에 2008m를 오르고 다시 스키를 타는 고산 등반가로 2014년부터 XNUMX년까지 Vito Žuraj, Eduard Demetz, Claus-Steffen Mahnkopf의 기술적으로 매우 기교적이고 음악적으로 요구되는 XNUMX개의 솔로 작품을 프로그래밍했습니다. 이 중에서 Juhart는 Arturo Fuentes와 자신의 세 작품의 세계 초연을 연주했습니다. Juhart는 자신의 CD 제목에 대해 "아코디언의 새로운 음색 본질을 여는" 의도에서 같은 이름의 Mahnkopf의 작곡을 인용합니다. 그의 프로그래밍의 콘텐츠 관련 개념을 인식했습니다. Primož Trdan은 소책자 서문에서 "아코디언의 새로운 음색 전체성은 사용하지 않거나 심지어 버튼 사이 어딘가에 있는 악기의 음색 수평선 가장자리에 잘못 남아 있는 음악적 아이디어로 CD에 구축되었습니다. 건반, 진동하는 갈대 및 벨로우즈.« Juhart는 Mahnkopf의 "거장의 복잡성", Demetz의 "악기의 사운드 필터링", Fuentes의 "음향의 풍부함"에 대한 노출에서 "분해된 아코디언의 음파 세계"를 발견합니다. 아코디언의 메커니즘«뿐만 아니라 Žuraj의 시도에서 아코디언은 "순수한 음조 사인파의 인상에 가깝습니다." Vito Žuraj는 1979년 슬로베니아 마리보르에서 태어나 류블랴나, 드레스덴, 카를스루에에서 작곡을 공부했습니다. 그의 작곡은 2012년으로 거슬러 올라간다 실루엣. 약 XNUMX분 분량의 이 작품은 생생하고 유려하며 선율적인 기본 특성을 가지고 있습니다. 화음과 같이 상대적으로 정적이고 시끄러운 악절과 대조를 이루며 흐름이 느려지고 때때로 멈춥니다. 마지막에 음악은 깊고 한숨을 쉬는 소리로 사라집니다. 실루엣 »작곡가는 여러 옥타브의 모노포닉 멜로디 라인으로 시작하여 "추상 부조의 윤곽으로 상상합니다."라고 말합니다. 고르지 않은 리듬 패턴에서 실행되는 멜로디는 주로 XNUMX도 및 XNUMX도로 구성됩니다.« 작곡가는 이러한 음계를 전자적으로 생성했습니다. 이전 작품의 전자 제작 과정에서 실제로 원하지 않는 배경 소음을 전사한 것으로 우연한 발견을 기반으로 합니다. 작곡가는 다른 소재(예: 코드 및 반복, 타악기 구조 또는 섬세하고 높고 지속적인 휘파람 톤과 깊고 조용한 한숨 글리산디 몇 가지)를 조심스럽게 도입하고 나중에 이를 개발합니다. 지배적인 바쁜 멜로디 라인(약 2분 30초)이 몇 옥타브 간격으로 두 목소리로 나타납니다. 이는 Žuraj의 작곡 레퍼토리에서 친숙한 요소입니다. (그의 작품에서 전환 2011년부터 기악 그룹과 오케스트라를 위해 그는 피콜로와 콘트라포르테를 위해 매우 유사한 구조를 효과적으로 조율합니다.) 작품 중간에서 Žuraj는 움직이는 멜로디를 흥분된 타악기 질감으로 이끕니다. 신경 형태 구조를 만듭니다. 마지막 순간에 깊은 글리산디가 다시 나오고 중간에 잠시 멈춥니다. 날카로운 화음이 다시 나오고 마지막으로 음조 화환이 올라갑니다. 그런 다음 마지막 깊고 조용하고 한숨을 쉬는 소리. 딸랑이 버튼. 종결. 에두아르트 데메츠는 1958년생으로 잘츠부르크에서 피아노와 지휘를 공부했다. 작곡가로서 그는 또한 영화, 연극 및 텔레비전 작업을 합니다. 그만큼 4 트랙 (2013) 아코디언과 샘플, XNUMX~XNUMX분 동안 지속되는 작품을 위해 Demetz는 솔로이스트에게 경의를 표합니다. Luka Juhart의 "완벽한 악기에 대한 탐색, 음역에서의 그의 정교함, 녹음된 음악의 소리를 실험하려는 열의는 내가 이 네 곡을 작곡하도록 동기를 부여했습니다." 그리고 전자적으로 처리된 아코디언 파트«)와 아코디언 파트가 라이브로 연주되었습니다. 샘플과 아코디언은 대화의 성격을 지닌 하이브리드 두 부분으로 구성된 시스템을 형성하며, 여기에서 사운드 소스는 때때로 듣기로 더 이상 구별할 수 없습니다. 이러한 요소는 예를 들어 다른 목소리 입력의 동적 중첩 또는 인공 에코 효과와 같은 악기 효과를 위해 종종 서로를 보완합니다. 연주자는 CD 플레이어의 시간 표시에 따라 상호 작용을 조정합니다. 작품에는 명확한 음악적 특성이 있습니다. 작곡가는 다음과 같이 요약합니다. »트랙 1 톤의 분출이 특징입니다. . . . 트랙 2 [a] 소리의 융단으로 시작하여 ... 거장 스트레타로 끝납니다 ... 트랙 3 평화의 안식처처럼 행동합니다. 트랙 4 불규칙한 리듬이 특징입니다. "그것이 그들이 형성하는 방법입니다 트랙 네 부분으로 된 형식. »[A] '열쇠에 도달하는 것'의 장난기 가득한 기쁨으로 번창하는 단편적인 캐릭터의 작품.« 독촉장 분해 아코디언, Südwestrundfunk가 의뢰한 작곡은 오늘 Luka Juhart에게 헌정되었습니다. 거의 2000분 분량의 작곡은 2001/2011년에 다른 연주자의 주도로 만들어졌는데 그의 초연은 작곡가나 악보가 계획한 대로 진행되지 않았습니다. 몇 년 후 Juhart와 Mahnkopf가 만난 후, Juhart가 XNUMX년 루벤에서 초연한 수정된 최종 버전은 XNUMX년에 걸친 긴밀한 협력을 통해 만들어졌습니다. 이 작품은 조용하고 동시에 매우 불안한 성격을 가지고 있습니다. 날카롭고 건조한 타악기 소리로 시작합니다(손톱이 악기의 육중한 몸체에 부딪히며 소리가 두 번 나타나지 않음). 다소 짧은 신경질적인 소리 블록은 일반적인 일시 중지로 인해 지속적으로 중단됩니다. 이 동안»플레이어는 완전히 움직이지 않고 얼어 붙습니다. 그는 갑자기 연주를 멈추고 갑자기 연주를 계속합니다.« 기능적이고 구조적이며 곧 부서지기 쉬운 작업 구조는 기괴한 표현 특성 (»mushy«, »asthmatic«, »maestoso, but clumsy«)과 대조됩니다. 작곡가는 그의 작품을 "명백한 연극성"이라고 설명합니다. 이상적으로는 통역사가 작품에 "강박적인" 성격을 부여합니다.
점수는 사운드 생성의 다양한 매개변수를 구별합니다. 표기는 부분적으로 XNUMX줄로 되어 있습니다. 오른손과 왼손에 각각 XNUMX줄, 역학의 그래픽 표시를 위한 중간 선(사이의 프레임에 있음) ppppp [!] 그리고 p; "최대한 조용하게"는 동적 표준 값으로 정의됩니다. 갑작스러운 스포르차토가 불규칙하게 나타나는 한 파라메트릭 디커플링, »해체«가 발생합니다. sffffffz (!) 뿐만 아니라 일종의 신체 비브라토, "불규칙한 비브라토를 생성하기 위한 신체의 떨림"이 계속해서 산재되어 조정되지 않은 경련 및 발작 효과를 유발합니다. 두 손, 벨로우즈, 신체 움직임은 분리되어 분리되어 설계되어 요컨대 불안정하고 어색하지만 다른 방법으로는 얻을 수 없는 특별한 결과를 가져옵니다. 아르투로 푸엔테스는 1975년 멕시코에서 태어나 1997년 유럽으로 건너와 밀라노, 파리, 비엔나를 거쳐 현재 인스브루크에 거주하고 있다. 일반적으로 자신의 음악에 대해 그는 "역동성, 음색, 질감 및 기교의 경계를 탐구하는 세심하게 배열된 변화무쌍한 혼돈"이라고 스스로 말했습니다. 이 음악은 끊임없이 변화하는 조각적 패턴을 드러냅니다«. 거의 XNUMX분짜리 작품에 대해 겟무브 (2011/rev. 2014) 특히 작곡가는 "여러 차원의 사운드를 포함하는 움직이는 질감을 만드는 데 관심이 있습니다. 우리는 공기와 실제 소리가 섞인 건반의 소음을 듣습니다." 실제로 상수를 생성했습니다. 반복과 빠른 벨로 쉐이크에서 미니멀하게 반복되는 작은 음표의 움직임은 전체적인 질감을 만듭니다. Fuentes는 다양한 레지스터를 통해 소리를 안무하며 때로는 손가락이 버튼을 계속 남용하는 동안 벨로우즈를 쉬게 합니다. Fuentes는 음표의 질량 효과를 목표로 합니다. 의도한 조각 효과는 색조 재료의 유사 교육적 처리 및 형성을 통해 생성됩니다. 작품은 특별한주의를 기울일 가치가 있습니다 인사 (슬로베니아어: "소음") 아코디언 연주자가 쓴 이 작품은 Juhart가 등장하는 첫 번째 작곡입니다. 그는 2013년에 약 1941분짜리 작품을 작곡했고 같은 해 류블랴나에서 열린 Slowwind Festival에서 초연했습니다. Vinko Globokar에게 헌정된 작품은 슬로베니아 시인 Tomaž Šalamun(2014-XNUMX)의 글에서 영감을 받았습니다. 의도는 "한편으로는 악기의 사운드 스펙트럼을 확장하고 다른 한편으로는 일상 생활에서 노출되는 음향, 시각적, 정서적 혼란을 투영하는 것"입니다. 이 작품은 짧은 침묵으로 시작됩니다. ff 초승달 모양의 XNUMX성부 화음. 절정에 이르면 연기자는 발을 구르며 짧은 비명을 지른다. 고요. 그런 다음 톤, 전통적인 아코디언 사운드, 음계 및 반복이 이어집니다. 작품의 특징은 그 중심에 있다. 갑자기 색상이 전반적인 분위기의 인상으로 바뀝니다. 미세한 음조의 불협화음, 시끄러운 톤 응답, 불안정한 억양, 이상하게 깨진 소리. Juhart는 열쇠와 바람의 압력에 대한 실험에서 이것을 발견했습니다. 이들은 숙련된 취급을 통해 다성 효과를 생성하는 편모와 같은 현상입니다. 이 부분이 매력적입니다. 그는 정교하게 조율되어 있으며 Juhart의 악기에 대한 뛰어난 지식과 제어력을 보여줍니다. Juhart는 자신의 악보에서 목소리의 사용을 계속 요구하며 여기에서 다양한 범위, 다채로운 마찰음, 노래하는 목소리, 휘파람, 외침, 비명을 불러옵니다. (Globokar가 통역-작곡가에게 매우 중요하다는 사실은 여기에서 음악적으로 분명합니다.) 작품 중간에 시조 단어 "hrup"이 왜곡된 방식으로 표현됩니다. »r« (혀 끝) , 파열음이 있고 무성인 »p« 소리로 끝납니다. 부분적으로 Juhart의 강력한 해석은 작품에 연극적 성격을 부여합니다. CD에서 Luka Juhart는 자신의 글에서 뛰어난 솔리스트이자 혁신적인 실험가로 자신을 소개합니다. 미학적으로나 악기적으로 다른 XNUMX개의 작품으로 그는 그의 기술적인 숙달과 음악적 다재다능함을 보여줍니다. 통역사로서는 더 큰 인정을 받고, 청취자로서는 머지않은 시기에 세 번째 솔로 CD가 나오기를 바란다. 14.01.2015 izvajalca의 Pretresljiva dekonstrukcija instrumenta Plošča poudarja mednarodno sodobno skladateljsko ustvarjalnost z naborom skladb, napisanih v letih 2011–2014, razen že malce prej nastale središčne skladbe 분해 아코디언 Clausa Steffena Mahnkopfa, ki pa je zaradi izvajalsko izjemno zahtevne tehnične plati krstno izvedbo nameto leta 2001 doživela šele leta 2011. Juhartov project uravnoteženo zasnujejo tri glavne sestavine: koncept dekonstrukcije, 대화 med ustvarjalcem in pous tv arjalcem ter izvajalske moči akordeonista samega. Deconstruction deluje kot povezujoča glasbena misel in vodilo, ki ga je vsak izmed skladateljev uzrl v svojstvenem komponističnem postopku. Uspešni mladi slovenski skladatelj Vito Žuraj je svoj pogled usmeril na periferijo zvoka akordeona, kar nakazuje naslov skladbe 실루엣, svoj prefinjeni glasbeni jezik prestavil v sfero alikvotnih tonov에서. Tako kot pri prvi plošči je tudi pri tej ključnega pomena Lukov 대화 s skladatelji in zanj napisanimi skladbami, ki so ga oblikovale kot izvajalca. 대화, ki tvori rdečo nit skladbe 아코디언을 위한 4개의 트랙 샘플 Eduarda Demetza에서 glasbeniku omogoča odziv na elektronsko obdelane dele akordeonskega parta, kjer zvok instrumenta transcendira v polje elektronike. Skladatelja je k tovrstnemu načinu kompozicije spodbudilo Juhartovo »veselje do eksperimentiranja in prožnost v stiku s posnetimi zvoki …". Mahnkopfovo delo izhaja 이즈 »kompleksne šole komponiranja«, predvsem kompozicijskih postopkov modernistov의 nadaljevalke izročila. Modernistične skladbe so lahko izvajalsko izjemno zahtevne, v 분해 아코디언 할 말이 있으니 무슨 말인지 알 수 있을 것입니다. Mahnkopf postavlja izvajalca in Instrument v enakovreden položaj, kjer eden deconstruira drugega:fragmentirani glasbeni stavek razstavlja slednjega, fizične akrobacije pa prvega. Ucinkovit 대비 prejšnjim skladbam prinese delo 겟무브 Artura Fuentesa z osredotočenostjo na zvočno barvo, ki valovi med globokimi basovskimi zvoki in hitrim, tihimtipkanjem in se pretaka po bolj lineno zasnovanem glasbenem stavku. Juhart je vse skladateljske poglede izvedel z osupljivim občutkom in dojemljivostjo za bisvo posamezne skladbe. Z muzikalno versatilnostjo, ki jo dosega v popolnem spoju s svojim instrumentom, je omogočil skladateljem, da so dejansko razstavili instrument oziroma ustvarili glasbo iz zvočnega materiala, ki se nahaja med gumbi in skrajnimi pregibi meha. Tej intimni povezavi s skladbami je glasbenik tokrat dodal še svojo kompozicijo, 인사, v katero je 본능 ivno zlil pretresljivo tehnično dovršeno in ponotranjeno akordeonsko godbo. Skladba zrcali eksperimentalno naravnanost in poslušalca popelje po Kontrastnih zvočnih prostorih, ki terjajo od poslušalca budno poslušanje, saj se mora soočiti z dinamično razpetim glasbenim jezikom, polnim plešočih in eksplozivnih dogodkov kot Tudi meditativenh momentov. Pri soočanju s to novo glasbo poslušalcu bisveno pomagajo teksti skladateljev in esej muzikologa v priloženi knjižici. Sodobno glasbeno sceno prežemajo postmodernistični pogledi, ki prej izenačujejo kot razlikujejo med umetniškimi in popularnimi zvrstmi. V želji približati se slehernemu poslušalcu se tem pogledom včasih pridružijo še globalistični principi, ki se v glasbi izražajo kot »melting pot« oziroma spajanje različnih elementov v homogeno in predvsem pomensko enoznačno in torej razumljivo cel oto . Juhartov 프로젝트 je tako prodorno, napredno in zgledno delo, ki v kontekstu aktualne glasbene kulture in Duha časa, v katerem je nastalo, še toliko bolj blesti. 마이아 주방크
Premikanje izvedbenih in miselnih meja Luka Juhart v prvi plan ne postavlja zgolj svoje soloisti?ne kariere, temve? z enako mo?jo deluje tudi kot zagovornik sodobne slovenske glasbe. Za merilo uspešnosti, tudi v umetnosti, pogosto in upravi?eno postavljamo izstopajo?e 복용량에 v mednarodnem merilu. V glasbi bi to najbrž pomenilo gostovanje v najprestižnejših svetovnih koncertnih dvoranah ali Operanih hišah, sodelovanje z eminentnimi glasbeniki, 지휘자 in orkestri ter tudi snemanje za pomembne založniške hiše. Prav slednje je uspelo slovenskemu akordeonistu Luki Juhartu, ki je pri nemški založbi Neos izdal avtorsko zgoš?enko. Založba Neos je v zadnjih letih skupaj z založbo Kairos postala vodilna založniška hiša, kar zadeva izdajanje posnetkov sodobne glasbe – njihov katalog je premišljen, vanj se vpisujejo le najpomembnejši ustvarjalci sodobnega glasbenega jez ika in posledi?no tudi poustvarjalci, vse izdaje pa so zasnovane » celostno «, kar pomeni, da je pozornost namenjena izdelku v celoti: izbranemu programu in izvedbi morata na kvalitativni ravni ustrezati tudi posnetek in programska knjižica. Dosežek Luke Juharta je še toliko pomembnejši, ker je nastal v sodelovanju s slovenskimi mo?mi: snemalnimi, založniškimi (kot sozaložnik nastopa Zavod Sploh) in skladateljskimi. Juhart tako v prvi plan ne postavlja zgolj svoje soloistine kariere, temve? v tujini z enako mo?jo deluje tudi kot zagovornik sodobne slovenske glasbe: na zgoš?enki se je takopoleg njegovega avtorskega dela hrUP znašla tudi skladba Vita Žuraja.Celotna zgoš?enka je dobila ime po skladbi Claus-Steffena Mahnkopfa in bi jo lah ko v slovenš?ino prevedli kot deconstrukcija harmonike. Naslov je seveda ve?zna?en: zaznamuje lahko prestop popularnega glasbila iz sfere navidez ljudsko-pouli?nega v visoko umetniško, odtegnitev od tradicionalnega preigravanja številnih priredb, izvorno napisanih za druge inštrumente kot akordeon, k original 님 델롬, ki v središ?e postavljajo idiomatske zna?ilnosti inštrumenta, in seveda kot raziskovanje povsem novih izraznih in tehni?nih zmogljivosti inštrumenta. Tako dekonstrukcija, kot to smiselno v svoji spremni besedi zapiše muzikolog Primož Trdan (še ena pomembna doma?a mo?, vpeta v nastajanje projekta), ni povezana samo z destruccijo (razstavljanjem inštrumenta, zanikovanjem tradicije), temve? tudi z vzpostavljanjem nove izrazne in zvo?ne mreže.Ta se v izbranih skladbah kaže v podobnih ?rtah, pa vendarle vedno tudi personalno zabarvanih. V Središ?U Je Gotovo Mahnkopfovo Delo, Ki se deconstrukciji bliža tudi prek neznosne zahtevnosti, ki jih nalaga izvajalcu: Šele juhartu, ki so mu posve? Ena vsa na zgoš? Enki in je pri njihovem nastaju? Inoma Tudi Sodeloval, SE je uspelo pretol?i skozi izjemne skladateljeve zahteve. Zvo?ni rezultat na zgoš?enki jih ne izdaja, kar v prvo lu? postavlya Juhartovo virtuoznost. Žurajevo delo Silhueta lahko razumemo kot tipi?no skladateljevo glasbo, ki živi od hitrosti, številnih sprememb in constantnega valovanja, tokrat povezanega s sinusnim zvo?nim nihanjem, medtem ko Arturo Fuentes(Getmove) podobno zaupa hitrosti, av pove zavi z menjavanji tekstur, v katere se zapletajo drobni nezna?ilni zvo?ni drobci, skoraj nekakšne odpadne smeti akordeonske zvo?nosti. Eduard Demetz v skladbi 4 트랙 takšne kompozicijske iz?iš?enosti kot preostala dela, vendar pa slednje nadomeš?az bogastvom idej, ki pogosto izhajajo iz poznavanja inštrumenta, in mo?no glasbeniško izraznost. Skladba je posve?ena Vinku Globokarju, na kar sugerira nekaj igrivih Performerskih vdorov, a hkrati vase sprejema vendarle širše modernisti?no izro?ilo. 줄기 Juhart dokon?no premika meje: ne zgolj izvedljivosti (훈계 머리), temve? 그레고리 폼페
"Deconstructing Accordion"은 슬로베니아 아코디언 연주자 Luka Juhart의 새 CD 이름으로, Claus-Steffen Mahnkopf의 작곡을 따서 명명되었으며 이 앨범의 미학을 구현합니다. 기교와 하나가 된 음악적 지능, 바람 소리부터 건반의 달그락거리는 소리, 차별화된 변조 음색까지 악기의 모든 음색 가능성을 포함하며, 모든 것이 높은 수준의 육체적 노력을 통해 이루어집니다. 이것들은 구성 요소 중 일부입니다. 이는 Juhart의 연주를 매혹적인 청취 경험으로 만들고 아코디언을 인간의 소리와 준전자 소리 사이를 쉽게 중재할 수 있는 하이퍼악기로 만듭니다. Vito Žuraj, Eduard Demetz 및 Arturo Fuentes의 다른 작품들도 열등하지 않습니다. Juhart 자신의 작곡 "hrUP"은 수사학적으로 거친 피날레를 제공합니다. 막스 니펠러 라디오 베오그라드 이 앨범의 수는 slovenaèkog harmonikaša 및 교육자 Luke Juharta, koji je pod nazivom “Dekonstrukcija harmonike”, objavila ove godine diskografska kuæa “NEOS”입니다. Roðen 1982. Godine, Luka Juhart diplomirao je na Konzervatorijumu u Trosingenu u Nemaèkoj, u klasi Huga Nota, a postdiplomske studije je nastavio kod èuvenog pedagoga Štefana Husonga na Konzervatorijumu u Vircburgu. Juhart je posveæen širenju Literature za svoj instrument, zbog èega je do sada naruèio preko 40 novih komada za solo harmoniku i ansamble. Redovno saraðuje sa klarinetistom i kompozitorom Urošem Rojkom, sa kojim svira u triju 정지 Vadis, kao i sa francuskim avangardnim kompozitorom, slovenaèkog porekla, Vinkom Globokarom. Luka Juhart는 바퀴의 즉흥 연주에 관심을 가질 기회가 있으며 그 결과는 그가 나치즘에 대해 아무것도 배운 적이 없다는 사실에 근거합니다. 인사, 그건 부 카 iz 2013. 고디네. Prema reèima autora, težio je da proširi zvuèni spektar instrumenta, prikazujuæi svojevrstan akustièni, vizelni i emotivni haos koji doživljavamo u svakodnevnom životu. Kompoziciju je posvetio Vinku Globokaru, a premierno je izvedena prošle godine na Slovind festivalu u u Ljubljani. 우레드니카 에미시제 마리야 셰쿨라락
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