베르너 하이더: 피아노 - 실내악 - 대형 오케스트라

자유와 책임
베르너 하이더의 음악

2006년 베르너 하이더(Werner Heider)로서 그의 오케스트라 작품 초연 행사에서 구조 뮌헨에서 뮤지카 비바, 형식적인 평면도 뒤에 숨겨진 형이상학적 또는 상징적 아이디어가 무엇인지 물었을 때 그는 매우 명확한 대답으로 상대방을 놀라게 했습니다. 다른 어떤 것도 비밀로 유지되어서는 안 되며 음악 외적인 비교도 없습니다.« 특정한 경우를 넘어 하이더 음악의 중요한 순간을 언급하는 진술. 그의 작품 중 많은 부분이 다른 예술 형식, 자전적 또는 사적인 문제에서 영감을 얻었고 때때로 동시대 역사적 사건을 반영하더라도 창작 과정의 끝에서 이데올로기적 진술이나 어조에 대한 철학적 사색이 아니라 작품이 완성되기 때문입니다. 자율적이고 절대적인 음악.

하이더는 "요구하는 사람들을 위한 음악 요구"에 전념하고 있으며 어떤 종류의 대중의 취향에도 양보하는 것은 그에게 낯설다. 그러나 광범위한 작업을 통해 그는 피아니스트, 지휘자 및 "아르 노바 앙상블 뉘른베르크"의 오랜 감독으로서 수십 년 동안 프랑코니아 문화 생활에 족적을 남겼습니다. 뉘른베르크 대도시 지역의 많은 사람들에게 하이더라는 이름은 새로운 음악, 그의 짓궂은 미소, 백발의 충격에 둘러싸인 그의 밝고 기민한 눈, 아방가르드의 얼굴과 동의어가 되었습니다. 음악은 항상 그의 삶의 묘약이었습니다. 1930년 Fürth에서 태어난 그는 색소폰과 드럼 세트를 갖춘 커피 하우스 밴드의 이미지가 그의 어린 시절 추억 중 하나입니다. 다른 아이들은 장난감 기차를 꿈꾸지만 네 살짜리 Werner는 크리스마스에 드럼 키트를 원했습니다. 리듬에 대한 이러한 친화력은 그에게 남아 있습니다. 오늘날까지 그는 종종 새로운 작곡의 첫 번째 리듬 악보를 기록합니다.

전쟁 후 Werner Heider는 밴드를 결성하고 미군을 위해 연주했으며 Benny Goodman, Stan Kenton 및 Woody Herman을 발견했습니다. 그는 나중에 "재즈에 대한 원초적 느낌"을 가졌다 고 말했습니다. 동시에 15세의 소년은 나중에 뉘른베르크에 있는 BR 스튜디오의 음악 부서 책임자가 된 윌리 스필링에게서 클래식 작곡 수업을 받았으며 1951년에는 뮌헨에서 피아노, 지휘 및 작곡을 공부했습니다. 그러나 흥미 진진한 충동은 다소 보수적 인 교사 인 Karl Höller가 아니라 Darmstadt 여름 코스 방문에서 비롯되었습니다. 그곳에서 하이더는 학교에 얽매이지 않고 전후 아방가르드의 세계에 깊이 빠져들었다. 그는 지적 독립성을 유지했습니다. 그의 풍부한 일화에서 Mauricio Kagel과 Bruno Maderna(그의 음악을 지휘)는 Chet Baker와 Modern Jazz Quartet(그를 위해 작곡)과 나란히 앉아 있습니다. 그는 또한 이러한 다재다능함으로 인해 어려움을 겪었다고 Heider는 말합니다. 재즈 클럽을 방문하는 현대 작곡가는 "매춘 업소에가는 수도사 같다"고 여겨졌다.

자유는 항상 Werner Heider의 최우선 과제였습니다. 그리하여 끈기와 설득력, 새로운 음악의 협소한 경계를 뛰어넘는 네트워크로 제도적 제약에서 벗어나 프리랜서 작곡가로서의 삶을 영위하기도 했다. 그는 로마의 빌라 마시모(Villa Massimo), 뉘른베르크(Nuremberg), 퓌르트(Fürth), 에를랑겐(그가 1958년부터 살았던 곳)의 문화상 또는 볼프람 폰 에센바흐상(Wolfram von Eschenbach Prize)에 대한 이중 보조금을 통해 곧 이에 대한 인정을 받았습니다. 2019년부터 그는 Bavarian Academy of Fine Arts의 명예 회원이기도 합니다. Ensemble Modern 또는 Ensemble intercontemporain이 존재하기 훨씬 전인 1968년에 설립한 "ars nova ensemble nürnberg"와의 공연은 전설이 되었습니다. 하이더는 거의 반세기 동안 여기 연단에 서서 자신과 다른 작품의 수많은 작품을 초연한 다음 바이에른 라디오를 위해 녹음했습니다. 음악적 사고. 하이더의 구성은 전통적인 형식적 모델에 거의 기반을 두지 않는 경우에도 항상 명확한 구조를 특징으로 하기 때문입니다. 동시에 모든 추상화에도 불구하고 의사 소통의 순간이 전면에 있습니다. 독주곡에서 관현악곡에 이르기까지 그의 음악은 항상 입체적인 효과를 내며 몸짓의 즉각성을 특징으로 한다. 그래서 Heider가 이제 막 만들어지고 있는 작품에 대해 이야기한 다음 이 음악적 제스처(허밍, 속삭임, 구호 또는 손으로 따라하기)를 모방하기 시작할 때마다 그것은 경험입니다.

물론 Werner Heider의 전체 예술 작품은 그가 피아노 앞에 앉아 그의 음악을 연주할 때 가장 직접적으로 경험할 수 있다. 그는 노년에도 리사이틀을 열어 자신의 작곡을 연주할 뿐만 아니라 개별 작품을 즉흥 연주하고 재치 있는 코멘트를 산재합니다. 피아노 곡의 녹음 산 지적 2012년 Kulturforum Fürth에서 녹음된 콘서트에서 나온 것입니다. 이 구성은 1997년 뉘른베르크 화가 베르너 크나우프(Werner Knaupp)의 울퉁불퉁하고 극적인 산 그림이 있는 정상의 집 전시회를 계기로 훨씬 더 멋진 장소인 추스피체(Zuspitze)에서 초연되었습니다. Heider의 음악은 그림의 기본적 특성을 포착하고, 거대한 코드 블록을 서로 겹치고, 산봉우리를 들쭉날쭉한 선으로 변환하고, 전체 키보드를 사용하여 어두운 깊이와 얼음 높이 사이의 넓은 파노라마를 만듭니다. 듣는 사람은 너무 랩소디해 보이는 이 작품이 간격 리듬 시작 자료에서 XNUMX개의 "산 블록"과 XNUMX개의 삽입된 "레벨"의 큰 형태에 이르기까지 엄격하게 구성되어 있다는 사실을 완전히 잊고 있습니다.

그러한 공식적인 계획 없이는 결코 작곡을 시작하지 않는다고 Werner Heider는 말합니다. 구조 예를 들어 이 작품은 매우 고전적인 방식으로 XNUMX악장으로 구성되어 있지만 "심포니"라는 용어를 사용하지 않았습니다. 첫 번째 악장(»Project«)은 건축가의 초안과 유사하게 한 부분의 도면에서 복잡한 일곱 부분의 구성에 이르기까지 리드미컬하게 구성됩니다. 반면에 느린 두 번째 악장("Statik")은 긴장된 차분한 분위기를 발산합니다. Heider에 따르면 "정적 평형 상태"입니다. 세 번째 움직임("건설")은 건물의 껍질에 해당합니다. 그것은 전적으로 리듬의 매개변수에 달려 있습니다. 현악기와 관악기의 작은 리듬이 점차 복잡한 폴리리듬으로 압축됩니다. 마지막에는 세 개의 충돌하는 드럼이 전경으로 재생됩니다. 반면에 마지막 악장(»Interna«)은 놀랍게도 실내악입니다. 여기에서 하이더는 인테리어 디자이너로 활동하며 같은 크기의 방 XNUMX개로 오케스트라 건물에 생기를 불어넣지만 다르게 디자인되었습니다. 대규모 오케스트라는 반주로만 배경에 남아 있으며 부드러운 마지막 제스처는 교향곡의 의기 양양한 마지막 특성과 다시 한 번 분명히 거리를 둡니다.

실내악에서도 하이더의 동정심은 수십 년 동안 개인에게 있었다. 그들은 종종 동료 음악가를 대상으로 합니다. 반면에 하이더는 대규모 "클래식" 실내악 앙상블을 거의 피했습니다. 이러한 배경에서 그가 후기 작품에서 대부분 외부 의뢰 없이 내면의 충동에 따라 이러한 전통적인 장르에 관심을 돌린 것은 더욱 놀랍다. 30년에 매우 개인적인 것이 만들어졌습니다. 라멘토 파시나토 현악 사중주(1978년 첫 사중주 이후), 2015년 클라리넷 2017중주, 2018년 현악 삼중주, 2019년 피아노 삼중주, XNUMX년 세 번째 현악 사중주. 둘 다 여섯 가지 속성 현악 트리오의 경우 캐릭터 조각의 전통에 따라 투명하고 사려 깊은 미니어처입니다. 조용히 숨쉬는 "calmo"에서 "collegio"의 거친 화음, 그리고 기술적으로 다소 실험적인 "capriccioso"에서 단호한 끝에 이르기까지 각 악장은 다른 특성에 중점을 둡니다. 중앙 »Adagio e arioso«는 바이올린의 우울한 노래와 함께 특별한 위치를 차지합니다. 2012년에 사망한 하이더의 아내 리디아의 음악적 부고입니다.

사려 깊고 우울한 어조도 여기에 있습니다. 클라리넷 오중주예를 들어 도입부 »Capriccio«는 »giocoso« 섹션에 의해 반복적으로 느슨해집니다. 처음부터 작곡은 독주 악기(두 개의 작은 카덴차도 할당됨)로 취급되는 클라리넷과 현악 사중주 사이의 교묘한 연결 대화 형식을 취합니다. 애가 »Notturno«(»Andante sostenuto à la Chopin« 포함) 이후 역동적인 세 번째 악장은 다시 한 번 리듬의 힘을 불러일으킵니다. 그러나 작품이 조용하고 음침한 "엔딩"으로 끝난다는 사실은 거의 모차르트와 브람스의 가을 1986중주와 비교를 불러일으킨다. Heider가 평생 동안 설정한 척도: "모든 곡은 가장 큰 책임을 가지고 만들어야 합니다", 그는 일찍이 XNUMX년에 고백했습니다. "사실, 저는 영원을 위해 작곡합니다!"

토르스텐 프레우스

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