Rebecca Saunders, Enno Poppe, Beat Furrer & Chaya Czernowin의 음성 작업: 가사와 노래

가사는 어떻고 노래는 어떻습니까

이 앨범은 1950년대 또는 1960년대에 태어난 작곡가 세대의 성악 작품에 대한 불완전한 조사이며, 이들은 지배적인 음악 헤게모니의 느슨함과 분열을 기반으로 보다 적극적인 미적 다원주의를 향해 나아가는 유럽 장면에 몰두했습니다.

그들 자신의 방식으로 여기에 나타난 모든 작곡가들은 목소리의 자연스러운 서정적 특성을 세기 중반의 전형적인 거부와 결합하는 데 성공했습니다. 언어와 그 의미를 해체하거나 기악 처리의 "중화"전략을 사용하든 상관 없습니다. 목소리 – 바로 그 시의 보다 최근의 역사적 부담에 연결하기 위해. 이곳의 목소리는 시간을 넘어 노래하는 것 같다. 눈 깜짝할 사이에 그것은 르네상스 다성음악의 힌트에서 다른 세상의 소리와 함께 미래를 엿볼 수 있는 것으로 바뀝니다. 때때로 그녀는 사람들이 귀에 대고 속삭이는 친밀함을 불러 일으키고 열정적 인 벨 칸토 호소의 전체 드라마가 시작됩니다. 그것이 제가 흥미롭게 생각하는 것입니다. 목소리는 완전히 구체화되고 실제 이야기에 통합되며 동시에 가능한 유산과 연결됩니다.

이 작품들 사이에 공통된 주제가 있을 때 그것들은 불안정성과 불확실성과 관련이 있습니다. 텍스트가 그 안에 의미를 담고 있다면 큰 질문과 씨름할 가능성이 높습니다. 나는 누구인가? 이게 무슨 인생이야 죽음이 뭐야 이 실존적 질문은 종종 앞으로 나아갈 길을 찾을 때 떨리거나 고동치는 것처럼 보이는 불안한 음악 자료에 반영됩니다. 피치가 미끄러지거나 공간에 둥지를 틀고, 리듬이 강박적인 반복 루프에서 벅 앤 점프 또는 원을 그리며, 때로는 거기에서 소리가 픽업됩니다. 정신.

말했듯이 이것은 불완전한 개요입니다. 그는 특정을 보여줍니다 태도 성악 작곡을 위한 경우에도 안사체 유쾌하게 다릅니다. 해석자의 초상으로서 그것은 또한 불완전하고 아마도 다소 자의적일 것입니다. 일부 작품은 내 레퍼토리의 고정된 부분입니다. 다른 사람들은 처음으로 스튜디오에서 공연했습니다. 2019년에 전체 앨범을 녹음할 예정이었지만 결국 프로젝트는 XNUMX년이 넘는 시간이 지난 후에야 완료되었습니다. 내 작업의 문서로서 아마도 예술적 성숙을 향한 길고 느린 길을 포착할 것입니다. 종종 꽤 외로운 여정이지만 동반자와 함께 발걸음을 옮기는 순간은 언제나 반가운 모험입니다. 어쨌든 발화는 항상 대화입니다. 상상의 청취자 인 당신과의 대화 일뿐입니다.

줄리엣 프레이저