윌리엄 블랭크(*1957)
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윌리엄 블랭크의 작품
그것이 기존의 범주를 어느 정도 벗어난다는 것은 새로운 것의 본질에 있습니다. 그러나 새로운 것에 접근하려는 경우 좋은 출발점이 됩니다. 그래서 2008년에서 2019년 사이에 이곳에서 처음으로 녹음된 스위스 작곡가 윌리엄 블랭크의 작품들을 실내악의 관점에서 생각해보는 것이 타당하다. 실내악에 대한 일반적으로 구속력 있는 정의는 없지만, 르네상스 시대부터 현재까지 유효했던 특정 상수, 즉 친밀감, 사생활, 독주 악기의 생생한 상호 작용, 집중된 화음 등을 확인할 수 있습니다. 이 모든 것은 매우 보편적이어서 이 CD의 네 작품에 적용되는 곳도 있습니다. 그러나 그들의 특별한 기능은 무엇입니까?
XNUMX~XNUMX명이 참여하는 포메이션은 솔리스트 앙상블로 생각되지만 사운드 측면에서 자신을 능가하는 구성적 주장을 드러냅니다. 이 음악은 거의 오케스트라의 관대함을 발산합니다. 기악 및 공간 구성도 너무 파격적이어서 William Blank도 사용했던 현악 사중주의 최고의 실내악 분야 근처에 위치할 수 없습니다. 작곡가는 음색의 균일성을 찾는 대신 항상 개별 악기의 개성을 강조합니다. 솔로 자아는 완전히 펼쳐질 수 있지만 넓은 아치는 그대로 유지됩니다. 음악의 표현적인 긴장은 이러한 상반된 모순에서 비롯됩니다.
반복되는 기본 기능에도 불구하고 구성 접근 방식은 각 작업에서 완전히 다릅니다. Refrain II에서 Blank는 완전히 Boulezian 악기를 사용하여 재구성하고 "모델"과 거리를 두면서도 자신의 글쓰기 방식에 충실합니다. ("전임자"에게 경의를 표하는 가장 좋은 방법은 다르게 하는 것입니다.) XNUMX중주 작품인 Flow에서 Blank는 단순한 무브먼트 피규어의 풍부한 잠재력을 탐구합니다. 실내악의 친밀감은 OPHRYS의 두 번째 부분에서 나타날 가능성이 가장 높습니다. 작곡가가 밝힌 플루트 소리는 섬세한 구조에도 불구하고 강렬한 존재감과 시각적 강렬함으로 방을 특징짓는 여는 난초를 연상시킵니다. (a)round는 시사회가 열렸던 바젤의 라인 강둑에 있는 사일로 탑의 원형 지붕 공간에 레이아웃을 빚지고 있습니다.
실내악은 오랫동안 부르주아 거실만을 위한 것이 아니었으며 실내악은 현대 클래식 음악의 결정적인 실험 장르로 꽃을 피웠습니다. 그녀는 타악기 연주자로 경력을 시작하고 오케스트라 작업 외에도 다양한 독창적인 구성으로 연주한 William Blank의 전기의 초점이라고 올바르게 주장할 수 있습니다. 어떤 면에서 실내악은 그가 로잔 음악 아카데미에서 수십 년 동안 가르친 핵심입니다. 그리고 그가 이 장르에 작곡 기여를 할 때 그것은 대부분 오랜 음악가 친구를 위한 것입니다. 그에게 실내악은 미학적 차원을 가질 뿐만 아니라 윤리적 주장을 증언한다. 인간의 상호 작용에 형태를 부여하려는 끊임없는 노력입니다.
존 냅
흐름
오보에, 트럼펫, 하프, 바이올린, 첼로를 위한 (2008)
얀 보글러에게 헌정
모리츠부르크 페스티벌 의뢰, 드레스덴 뮤직 페스티벌 후원
이 작품의 제목은 수많은 음악적 에피소드가 중단 없이 서로 연결되어 매끄럽고 유창하게 표현된다는 사실에 기인합니다. XNUMX개의 매우 독립적인 음성은 매우 유연하게 처리됩니다. 그들은 작업의 마지막 부분에서 풍부한 다성음악으로 정점에 도달하기 전에 라인이 함께 오고 갈라지는 것처럼 충돌하기보다는 '흐른다'. 구성의 기본이 되는 형식적 아이디어는 협주곡 담화보다 질감, 음색 및 표현 밀도 측면에서 지속적인 변형에 가깝습니다. 그러나 일부 음색은 다른 음색보다 더 두드러지거나 섹션 간 전환 역할을 하는 짧은 솔로가 있는 카덴차로 자신을 표현합니다.
오프리스
플루트와 작은 앙상블을 위한 (2019)
보리스 프레비치치에게 헌정
Fondation SUISA의 지원을 받는 사전 예술 솔리스트의 의뢰
OPHRYS는 작은 협주곡으로 설계되었으며 서로 합쳐지는 두 개의 악장으로 구성됩니다. 다소 난폭한 성격의 첫 번째 악장은 기술적으로 극한까지 몰아붙이는 알토 플루트를 위한 것이고, 두 번째 악상은 몽환적이면서도 침울한 성격을 번갈아 가며 피콜로와 일반 플루트 전용입니다. 앙상블 내에서 색소폰, 아코디언, 더블베이스는 함께 일종의 리피에노로 취급되는 반면, 독주 플루트는 콘체르티노라고 할 수 있는 오보에나 첼로와 대화를 나눕니다. 이 구조는 때때로 협주곡 그로소의 변증법의 바로크 원리를 불러일으킨다. 그러나 대조는 그다지 두드러지지 않으며 독주와 앙상블의 경계는 여전히 투과적입니다. "Ophrys"는 여러 야생 난초 종의 포괄적인 용어입니다.
후렴 II
증폭된 하프, 피아노 및 두 명의 타악기 연주자를 위한 (2015)
피에르 불레즈에게 바치는 오마주
콜레기움 노붐 취리히(Collegium Novum Zurich)의 의뢰, 스위스 문화 재단 프로 헬베티아(Pro Helvetia)의 지원
이 작품에서 나는 XNUMX명의 악기 연주자(피아노 XNUMX대, 하프 XNUMX대, 타악기 XNUMX대)를 위한 거대한 작품인 Pierre Boulez의 sur Incises를 언급합니다. 이 독특한 악기 조합의 음향적 정의는 Boulez의 천재적인 작문, 특히 그가 공명 현상을 다루는 방식과 경이롭고 거의 타의 추종을 불허하는 기교에 의해 단번에 고정된 것 같습니다. 정밀하게 구조화된 음색은 거대하고 균일한 에너지를 투사합니다. 자세히 살펴보면 Boulez의 관점은 세 대의 피아노를 주요 주인공으로 대등하게 배치하고 그 다음으로 연결 고리 역할을 하는 타악기, 마지막으로 그 역할을 하는 하프가 음색과 화음 연주의 수직적 기능을 통해 질감을 더욱 생생하게 만들고 반복해서 놀라울 정도로 풍부하게 합니다.
내 구성에서 나는 이 계층 구조의 정확한 반전을 선택하고 하프를 앙상블 중앙에 배치했습니다. 피아노는 링크 역할을 하고 타악기는 결합된 공명에서 나오는 복잡한 하모니의 자연스러운 증폭기 역할을 합니다. 피아노를 위한 Incises의 요소를 기반으로 하는 sur Incises와 유사하게 Refrain II는 하프를 위한 내 작품 Refrain에서 재료를 가져오지만 이를 압축하여 결과적으로 '왜곡 공명기'로 취급되는 타악기 필터를 통과시킵니다. 피아노, 하프, 비브라폰, 마림바의 단련된 음색에 나는 맑은 음정과는 다소 거리가 있고 넓은 음향 스펙트럼을 가진 수많은 사운드를 추가합니다. XNUMX개의 일본 템플 블록, XNUMX개의 낮은 발리 징, XNUMX개의 타이 징, XNUMX개의 옥타브 crotales, 종 세트, 세 개의 낮은 카우벨, 플레이트 벨 및 탐탐.
"후렴구"의 개념은 여기에서 더 넓은 의미로 이해되어야 하며, 다소 동기 요소가 네 개의 악기 사이에서 지속적으로 상호 작용하는 반복되는 악기 제스처에서만 인식할 수 있는 의식의 방식으로 이해되어야 합니다. 마지막으로 B플랫(예: "boulez")이 작업에서 중요한 역할을 합니다.
(약
알토 색소폰과 7개의 악기를 위한 (2017)
»사일로 타워의 음악«
Fondation Nicati-de Luze의 지원을 받는 Collegium Novum Zurich의 의뢰
소리를 쓰고 공간에서 상상하는 것은 때때로 실제로 콘서트 홀이 아닌 장소를 다루는 것을 의미합니다. 다른 목적으로 사용되는 오용된 장소는 아직 손길이 닿지 않은 상상의 음향 공간과 공간 조건을 제공합니다. 원래 바젤의 원형 사일로 탑이라는 특별한 장소를 위해 작곡된 이 작품은 두 개의 동심원 배치를 기반으로 합니다. 관객은 XNUMX개의 관악기와 더블 베이스, 그 중간에 색소폰이 있습니다. 색소폰은 작품의 XNUMX개 부분에서 방향을 바꾸며 앙상블의 다른 악기들과 지속적으로 대화를 나눕니다. 클라리넷) 및 Moderate / Lively / Calm (모든 악기 포함, 마지막으로 더 숨겨진 오보에 포함).
앉은 위치에 따라 다양한 방식으로 소리를 접할 수 있습니다. 이는 색소폰의 다이내믹하고 음조적인 가능성과 간결하고 관통하는 방식으로 음향 공간을 채우는 자주 발생하는 다성음으로 특징지어지는 끊임없이 변화하는 음조 균형에 있습니다.
윌리엄 블랭크
프랑스어 번역: Matthias Arter
프로그램 :
[01] 오보에, 트럼펫, 하프, 바이올린, 첼로를 위한 흐름(2008) 22:30
[02] 플루트와 작은 앙상블을 위한 OPHRYS(2019) 16:15
보리스 프레비시치, 독주 플루트
[03] 증폭된 하프, 피아노 및 두 명의 타악기 연주자를 위한 후렴 II(2015) 19:19
[04] (a)round (2017) for alto saxophone and 7악기 16:12
Sascha Armbruster, 솔로 색소폰
총 플레이 시간: 74:16
콜레기움 노붐 취리히 [01, 03, 04]
수잔 피터스, 플루트
마티아스 아터, 오보에
에르네스토 몰리나리, 클라리넷
Sascha Armbruster, 색소폰
올리비에 다르벨레, 호른
옌스 브라허, 트럼펫
스티븐 메노티, 트롬본
Manon Pierrehumbert, 하프
질 그리메트르, 피아노
Brian Archinal과 Julien Mégroz, 드럼
레이첼 컨즈, 바이올린
마르티나 슈칸, 첼로
Aleksander Gabrys, 더블베이스
프리아트 솔로이스트 [02]
보리스 프레비시치, 플루트
마티아스 아터, 오보에
Sascha Armbruster, 색소폰
블라디미르 블라고예비치, 아코디언
카롤리나 오만, 첼로
Aleksander Gabrys, 더블베이스
윌리엄 블랭크 지휘자
첫 녹음