정보 텍스트:
Dialogue 2009의 작곡가
윌리엄 파커 & ICI 앙상블
겨울의 태양이 울다
ICI forum munich eV가 주최하고 뮌헨시 문화부가 후원합니다.
ICI 포럼 뮌헨 eV가 의뢰한 작곡
William Parker는 1952년 뉴욕 브롱크스에서 태어났습니다. 20년 이상 다양한 규모의 자신의 프로젝트를 진행하고 이러한 라인업(자신의 이름으로 XNUMX개 이상의 앨범에 문서화됨)을 위해 작곡한 Parker는 Charles Mingus와 같은 다른 주요 베이스 연주자와 어깨를 나란히 합니다. 데이브 홀랜드와 배리 가이.
William Parker는 특히 그가 1980년부터 1991년까지 함께 일했던 Cecil Taylor Trio에서 처음으로 국제적인 관심을 끌었습니다. 그러나 그는 또한 Peter Brötzmann과 Charles Gayle의 그룹에서 연주했으며 Derek Bailey, Tony Oxley, Sunny Murray, Louis Sclavis, Don Cherry, Billy Higgins, Rashied Ali, Perry Robinson, Roscoe Mitchell, Henry Grimes, Mat Maneri, Jeanne과 함께 공연했습니다. Lee, John Zorn 및 DJ Spooky - William Parker가 함께 작업한 가장 다양한 음악적 인물 몇 명을 소개합니다.
그는 베이시스트 Barre Phillips와 베이시스트 Joëlle Léandre와 함께 앨범을 연주했습니다. 사라진 후에 피터 코발트를 기리며. 아내이자 무용수인 패트리샤 니콜슨과 함께 뉴욕에서 비전 페스티벌을 창설하여 중요한 행사로 발전시켰다.
그는 Bennington College, NYU, The New England Conservatory of Music, Cal Arts, New School University 및 Rotterdam Conservatory of Music에서 가르쳤습니다. William Parker는 또한 시인이자 이론가이며 다음을 포함하여 여러 권의 책을 저술한 저자입니다. Document Humanum, The Sound Journal, 누가 음악을 소유하고 있나요? 싶게 펑크빌 시장. 그는 연극을 썼다 음악과 그림자 사람들.
Der 보스턴 글로브 2002년에 그에 대해 다음과 같이 썼습니다. »William Parker는 현재 재즈 아방가르드 장면의 가장 중요한 리더로 부상했습니다.« 2009년 William Parker는 »올해의 베이시스트« 부문에서 Jazz Journalists Association Award를 수상했습니다.
COMPOSER IN DIALOGUE 2009에서 윌리엄 파커는 ICI 앙상블과 함께 ICI에 특별히 맞춘 작곡 작업을 했습니다. 따라서 콘서트는 시리즈의 획기적인 만남과 연결됩니다. 올가 노이비르트, Barry Guy, Pierre Favre, George Lewis, Giancarlo Schiaffini 및 Vinko Globokar.
프로그램 :
대화 속의 작곡가
윌리엄 파커 & ICI 앙상블
울고 있는 겨울 태양
[01] 종 08:10
[02] Train
02:59
[03] 울고 있는 겨울 태양 04:24
[04] 지구 03:12
[05] 달 05:04
[06] 고아 04:37
[07] 폭발 02:48
[08] 눈물 03:03
[09] 소망 02:36
[10] 하늘 03:14
[11] 할머니 02:12
[12] 원 04:00
[13] 안녕하세요 03:02
[14] 혁명 06:56
[15] 세상을 바꾸자 06:39
총 시간: 62:56
윌리엄 파커, 더블 베이스/피콜로 트럼펫/샤쿠하치/더블 리드
David Jäger, 소프라노 색소폰/테너 색소폰
Roger Jannotta, 알토 색소폰/피콜로/플루트/클라리넷
Markus Heinze, 바리톤 색소폰/테너 색소폰
Christofer Varner, 트롬본/샘플러
요한나 바르너, 첼로
마틴 울프럼, 피아노/키보드
Gunnar Geisse, 노트북/노트북 기타
Georg Janker, 더블베이스/G2
Sunk Pöschl, 드럼
라이브 녹음
언론 리뷰:
02.01.2012
Muffathale di Monaco, 20년 2009월 1999일 및 insieme di 뮤지션 dell'avanguardia 재즈 간의 대화에서 Progetto Winter Sun Crying 작곡에서. 주인공: William Parker, 뉴욕의 콘트라베이스 연주자, esponente di spicco della Downtown e l'ICI Ensemble formazione europea che opera dal XNUMX da semper orientata alla stretta collaborazione con musicisti di primo piano nell'ambito dell'improvvisazione 재즈.
Quindici brani nella descrizione riportata sul retro della copertina per quella che di fatto è una suite di ben 62 minuti e 56 secondi interpretata da una band di 10 musicisti che comprende oltre al già citato Parker(double-bass, piccolo, trumpet, shakuhachi, double reeds) i teutonici: David Jager, 소프라노 및 테너 색소폰; Roger Jannotta, 알토 색소폰, 피콜로, 플루트, 클라리넷; Markus Heinze, 바리톤 및 테너 색소폰; Christofer Varner, 트롬본, 샘플러; 마틴 울프럼, 피아노; 요한나 바르너, 첼로; Gunnar Geisse, 노트북 및 노트북 기타; Georg Janker, 더블베이스 및 Sunk Poschi, 드럼.
L'ascolto del cd è come un viaggio attraverso una galassia di suoni e interazioni assolutamente incantevoli. Un continuo sorprendersi per come questi musicisti riescono ad interagire creando dialoghi dalle varie sfaccettature timbriche. Un avvicendamento di climi e atmosphere che non ti aspetti. Un susseguirsi di attività vulcanicamente in ebollizione, luci e colori mutationi, percorsi labirintici 명백한emente senza sbocchi che assumono traiettorie imprevedibili in un'incessante fluidità temporale e dialettica senza alcuna ripetitività.
Si intravede Dietro tutto ciò una sorta di intelaiatura di fondo un'accennata progettualità da svolgere in una condition di un'assoluta oralità. L'improvvisazione è il sale essenziale di un'opera certamente unica che si aggiunge al carnet delle collaborazioni già attuate dall'ICI 앙상블 콘 뮤지션 quali Vinko Globokar, Giancarlo Schiaffini, Pierre Fabre, George E. Lewis ed Evan Parker, solo alcuni dei tanti , 아니오.
Un'opera che defined il potentiale espressivo e la sintesi che può derivare dalla collaborazione di musicisti europei ed esponenti dell'avanguardia d'oltreoceano. 이후 ascoltare e riascoltare fino a superare un 명백한 aspetto ostico che un primo approccio potrebbe falsamente evidenziare. 견딜 수 없는.
주세페 마빌라
http://scriveredijazz.blogspot.com/2012/01/winter-sun-crying.html
ICI 앙상블 뮌헨(국제 작곡가 및 즉흥 연주자)은 다양한 라인업을 갖춘 느슨한 독일 음악가 그룹입니다. 그들은 지금까지 Olga Neuwirth, Barry Guy, Pierre Favre, George Lewis, Giancarlo Schiaffini 및 Vinko Globokar를 초청하여 현대 작곡가를 초대하는 "대화 속의 작곡가" 개념을 개발했습니다. 내가 찾은 바에 따르면 Neuwirth와 Lewis와의 공동 작업만이 음반으로 발매되었지만 대부분의 아방가르드 음악과 마찬가지로 그들의 프로모션도 그들의 음악이 좋은 만큼 아마추어적이라고 말하고 싶습니다.
2009년에 밴드는 William Parker를 초대하여 작곡을 했고 그 결과는 정말 놀라웠습니다. 물론 Parker는 자신의 Little Huey Creative Music Orchestra와 함께 즉흥 오케스트라를 위해 놀라운 밀도와 자유의 음악을 작곡했습니다.
지난 몇 년 동안 의심스러운 측면을 겪은 후 우리는 뉴욕 예술가가 다시 한창 영광을 누린 것을 발견했습니다. 상대적으로 짧은 15곡의 작곡에서 Parker는 빌 딕슨(Bill Dixon)의 엄숙함과 엄숙함이 모두 하나의 모음곡을 구성하고 악기가 왔다 갔다 하기 때문에 옥텟의 크기를 믿을 수 없을 만큼 가벼운 편곡을 통해 믿을 수 없을 만큼 일관된 사운드의 보석을 개발합니다. 짧은 소리의 폭발, 몇 개의 문구. 파커는 "종", "기차", "폭발", "눈물" 또는 "지구", "달", "하늘" 등 주변 공간과 같이 자신의 삶이나 젊음에 대한 강한 기억 각인을 불러일으키려고 노력하는 것 같습니다. 그런 다음 깊고 의미 있는 방식으로: 감정과 영성이 가득 찬 "희망", "혁명", "겨울 태양이 울고 있습니다". "Train"은 기차처럼 들리거나 오히려 기차의 그림자처럼 들립니다. “지구”는 모두 각지고 단단하며 예측할 수 없습니다. "Moon"은 일제히 울부짖는 소리와 크레센도가 어우러져 느리고 섬뜩한 느낌을 줍니다. "Explosion"은 이상한 배경 소음과 어둡게 우르릉거리는 드럼이 순진한 플루트 연주를 배경으로 하여 놀라운 긴장감을 바탕으로 만들어졌습니다. 놀랍지도 않게 마지막 곡인 "Let's Change The World"는 연약하고 거의 투명한 음악입니다. 인류를 위한 일종의 보편적인 노래를 더한 파커의 대나무 피리.
공은 또한 자연에서 열린 음향 환경을 만드는 훌륭한 방향 감각으로 진정으로 하나로 움직이는 전체 밴드에게 돌아갑니다. 즉흥 연주가 전부는 아닙니다. 이것은 깊이 생각하고 구조화된 음악이며 탐색과 강조의 여지가 있으며 청취자에게 모든 것을 강력하게 만듭니다.
이것은 가장 현대적인 형태의 재즈입니다. 지적이고, 복잡하고, 매력적이며, 기술적으로 훌륭하고, 놀랍고, 깊고, 감성적입니다.
놓칠 수 없고 확실히 올해의 앨범 경쟁자 중 한 명입니다.
© 스테프
라벨: *****, 아방가르드 재즈
들어
윌리엄 파커와 ICI 앙상블
울고 있는 겨울 태양
(네오스 뮤직)
Kurt Gottschalk의 검토
2011-08-03
우리의 신비한 천재들의 아이디어가 결정화되는 것을 듣기 위해 종종 유럽인들에게 의존해야 하는 것은 (미국) 사태의 슬픈 상태입니다. 그러나 다행스럽게도 우리에게는 새로운 음악, 새로운 도전, 새로운 상황을 수용할 준비가 된 유럽인과 상설 오케스트라가 있습니다. 주목할만한 이탈리아의 불안정한 오케스트라는 Anthony Braxton과 Cecil Taylor, 그리고 마찬가지로 Barry Guy, Joëlle Léandre, George Lewis, Evan Parker 및 기타 많은 사람들과 함께 작업한 독일 ICI Ensemble은 William Parker에게 정확한 집합적 손길을 빌려주었습니다. 이 2008 콘서트 녹음을 위해.
물론 Parker는 대규모 앙상블을 위한 대규모 아이디어의 마술사일 뿐만 아니라 프리 재즈의 거물입니다. 그의 Little Huey Creative Music Orchestra는 특히 레지던트나 장기 참여를 통해 우위를 점할 수 있는 기회를 제공할 때 무시할 수 없는 힘이 될 수 있습니다. 예술 자금 지원이 없는 땅에서 그러한 행사는 드물지만, 그러한 행사가 발생하면 Parker는 자신의 많은 모자 중 하나에서 나이트 클럽을 초과하는 꿈을 실현하기 위해 고군분투한 또 다른 뉴욕 베이시스트 Mingus를 연상시키는 웅장한 비전을 끌어낼 수 있습니다.
이 녹음에서 다양한 노넷과 함께 작업할 수 있는 기회를 감안할 때 Parker가 더 분명한 게임 계획을 가지고 뮌헨에 도착하지 않았다는 것은 놀라운 일입니다. Winter Sun Crying의 15개 트랙은 연속적인 전체로 실행되지만 63분 세트에는 명확한 구조가 없습니다.
물론 존재하지 않는다는 의미도 아니고 존재해야 한다는 의미도 아닙니다. 그리고 수레/말 문제는 예술가가 무엇을 했는지에 대해 글을 쓰는 것입니다. 그러나 Winter Sun Crying이 Parker의 음반에서 매우 특이한 작품인 한 그것은 관련이 있습니다. 일반적인 불기 세션보다 더 규율과 질감이 있고 디스크에 작곡 크레딧이 제공되지 않으면 즉석 세션으로 나옵니다. 앙상블에는 다양한 리드와 트롬본, 첼로, 피아노, 베이스, 드럼뿐만 아니라 "노트북 기타"와 전자 장치를 사용하는 세 명의 다른 연주자가 포함됩니다. 그러나 그 이상으로 그들은 공간을 사용합니다. 그들은 분명히 개인의 자아를 넘어서 성장한 밴드이다. 파커는 베이스, 피콜로 트럼펫, 샤쿠하치, 더블 리드를 연주하며 밴드와 진행 과정에 완전히 몰입합니다. 순전히 즉석에서 만든 세션이라면 매우 세련되게 완성된 세션입니다.
그리고 추측의 두 번째 추측에도 불구하고 절차는 훌륭합니다. Parker 세션의 특성이 없을 수도 있지만(그것이 무엇이든, 들을 때 알 수 있음) 동시대의(아마도 유럽인) 구조화된 즉흥 연주에 필요한 모든 독창성을 갖추고 있습니다. 파커의 수도 더블유 워크를 따라 우회하면 풍경은 여전히 환상적이다.