볼프강 아마데우스 모차르트, 프란츠 리스트, 벨라 바르토크 협주곡 I

모차르트-리스트-바르톡

이 CD의 세 곡은 피아노 파트너인 자매, 학생, 아내를 위해 피아노를 연주하는 거장 작곡가들에 의해 작곡되었습니다. 그들의 메티에에서 이 여성들은 분명히 해방되었습니다. 작품의 피아니스트 난이도 수준으로 측정했을 때 저자는 확실히 약한 섹스를 고려하지 않았습니다.

1922년 19세의 Ditta Pásztory는 Budapest Music Academy에서 Béla Bartók의 피아노 수업에 들어갔고 1923년 그녀는 교수와 결혼했으며 1924년에는 아들 Peter가 태어났습니다. 35년 동안 그녀는 독점적으로 개인적으로 연주했으며 5세의 나이에 바젤에서 두 대의 피아노와 타악기를 위한 Bartók의 소나타로 공개 데뷔했습니다. 바르토크는 베토벤의 피아노 협주곡 XNUMX번과 리하르트 슈트라우스의 편곡에 익숙한 훌륭한 피아니스트였습니다. 헬덴레벤 무대에 오른 리스트의 토텐탄츠 그리고 Gershwins 블루의 랩소디 훌륭하게 연주했다고 합니다.

그는 아내가 늦은 경력을 쌓을 수 있도록 하고 싶었습니다. 확실히 또한 그들의 불확실한 미래를 고려하여 1938년 봄부터 Bartók는 유럽을 떠나 미국으로 가기 위해 "저 역병 국가 인근"인 나치 독일에서 멀리 떠나기로 결심했습니다. 이 부부는 모차르트가 1779년에 자신과 여동생 Nannerl을 위해 작곡한 내림마장조 협주곡을 포함하여 의도적으로 네 손과 두 대의 피아노로 레퍼토리를 확장했습니다. 27년 1939월 8일 파리(지휘자: Hermann Scherchen)에서 첫 번째, 1940년 XNUMX월 XNUMX일 부다페스트에서 열린 고별 콘서트(지휘자: Janos Ferencsik) .

1937악장과 XNUMX악장의 카덴차가 Bartók의 작품이라는 사실은 상당한 파문을 불러일으켰습니다. 모차르트 감정가는 작곡가 자신의 카덴차가 보존되어 있다는 것을 알고 있기 때문에 이것이 이상하다고 생각할 수 있습니다. 그러나 그것들은 XNUMX년 말까지 출판되지 않았으며 Bartók는 그것들을 인식하지 못했을 가능성이 있습니다. 어쨌든 그는 해독하기 어렵고 항상 모호하지 않은 사인이 최근까지 플로리다에있는 그의 아들 Peter Bartók의 기록 보관소에 읽히지 않은 cadenzas를 썼습니다. 가장 놀라운 특징은 피아니스트들이 모차르트가 매우 독창적으로 설계한 대화 파트너로서의 역할을 잠시 취소한다는 것입니다. 첫 번째 악장의 카덴자는 피아노 I만을 위한 것이고 세 번째 악장의 카덴자는 피아노 II를 위한 것입니다.

Bartók의 Mozart 해설은 모두 예상대로 매끄럽고 훌륭하기보다 더 번거롭습니다. 첫 번째 케이던스는 Swish 감소 일곱 번째 화음의 도움으로 F#장조의 특이하게 먼 키로 이동하며, 그 근간은 (불편한) 중간 음성 트릴로 XNUMX개의 마디에 대해 지속되며, 위 아래에서 첫 번째 테마의 첫 번째 움직임이 해결되었습니다. 두 번째 주제는 발전 모티프를 통해 도달하고, 주제의 머리는 다양한 기이한 반음계로 좁혀지며, 케이던스는 병렬 XNUMX분의 XNUMX과 이중 트릴로 기교적으로 끝납니다. 마지막 론도의 카덴자는 먼저 후렴구 주제를 다룬 다음 D플랫장조와 G플랫장조의 첫 번째 XNUMX행정에 대한 환상을 품고 양손 삼중주를 통해 모차르트로 돌아가는 길을 찾습니다. 덧붙여서, 두 카덴차는 모차르트보다 두 배나 깁니다.

1858년에 18세의 피아노 초심자가 바이마르에 있는 프란츠 리스트를 만나러 왔고 그곳에서 상당한 동요를 일으켰습니다. 그녀는 금발에 아름다웠고, XNUMX개 국어를 구사하고, 운동을 하고, 치명적인 푸가를 썼으며 이미 거장이었습니다. 그녀의 이름은 Ingeborg Starck이었고 그녀는 상트페테르부르크에서 자란 스웨덴인이었고 Liszt는 곧 그녀에게 자비롭고 교육적인 눈을 던지고 Altenburg에서 그의 동료들과 함께 그녀를 공연하게 했으며 심지어 그녀와 함께 네 손 또는 두 대의 피아노를 연주했습니다. . 게다가 그는 파리 음악원을 위한 경쟁 작품인 "훌륭한 콘서트 솔로"를 두 대의 피아노를 위해 각색하고 그의 제자에게 "경건하게" 헌정했습니다.

Bartók-Pásztory 부부는 아마도 그들의 레퍼토리에 이 곡을 가지고 있었을 것입니다. Bartók은 수년 전에 Ernst von Dohnányi와 함께 녹음 깔때기에 연주했기 때문에 어쨌든 그것을 잘 알고 있었습니다. 리스트에 대한 그의 애정은 강력한 민족주의적 측면을 가지고 있었는데 결국 그는 한때 부다페스트 음악 아카데미의 회장이었고 Bartók는 그의 손자 학생이었습니다. 그러나 Bartók은 또한 그의 일반적인 평가가 낮은 썰물에 있었고 그의 대담한 후기 작업이 아직 인정되지 않았을 때 스스로 Liszt의 진보성을 발견했습니다. E단조 협주곡에 대해 Bartók에게 호소력이 있었던 것은 확실히 제목에서 제안된 파토스보다는 유명한 B단조 소나타에 대한 명확한 근접성이었습니다. 한편으로 이것은 주제의 유사성에 적용되지만, 다른 한편으로는 Bartók에게 특히 그럴듯한 인상을 준 형식에 적용됩니다. 특히 다재다능한 두 가지 주제와 경쟁하는 세 가지 악장입니다.

1937년 스위스의 억만장자 후원자이자 지휘자인 Paul Sacher는 Bartók에게 그가 자금을 지원한 총 XNUMX개의 Bartók 작품 중 두 번째 작품을 쓰도록 의뢰했습니다. 그 결과 두 대의 피아노와 두 명의 타악기 연주자를 위한 소나타가 탄생했는데, 이는 Bartók의 민속 연구를 가장 일관되게 구성적으로 사용한 것 중 하나이며, 건설적인 지성과 Bartók가 항상 "농민 음악"이라고 불렀던 "본능적인" 발칸 민속 음악 요소의 매혹적인 조합입니다. Thomas Mann이나 그의 뮤지컬 대작가 Adorno는 Dr. Adrian Leverkühn의 가상의 주요 작품을 읽을 때 그 작품을 염두에 두었을 것입니다. Faustus: "단순한 소음으로 시작하여 마술처럼 광신적인 북소리와 징의 두드리는 소리가 가장 높은 음악에 도달하는 소리"라고 합니다.

Bartók는 1940년 출판업자인 Heinsheimer의 제안에 따라 소나타를 "콘서트"로 확장했습니다. Heinsheimer는 동시에 피아노 연주 커플이 공연하도록 에이전트 역할을 하려고 했습니다. Bartók은 원래 버전과 동일한 연단 위치를 차지해야 하는 1943명의 솔리스트의 부분을 약간만 변경했으며 작품의 내용과 길이는 동일하게 유지했습니다. XNUMX년 XNUMX월 그의 동포 Fritz Reiner가 지휘한 뉴욕 공연은 Bartók이 피아니스트로서 대중 앞에 모습을 드러낸 마지막 공연이었습니다.

라이너 피터스