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WOLFGANG JACOBI – 모던 클래식 »Jacobi는 빈번하거나 빠른 타이피스트가 아닙니다. 그의 각 작품에서 디자인 과정에서 주의를 기울이는 것, 모든 음표와 쉼표에 대한 정확한 책임감, 너무 많고 적음에 대한 자기 비판적 수줍음 [...]을 알 수 있습니다.«, 음악 학자 Erich Valentin은 Wolfgang Jacobi의 작업에 대한 1958. 그리고 실제로 Jacobi는 세심한 작업가이자 높은 기준을 설정한 작곡가였으며 겸손하고 정직하게 삶을 살아온 사람이었습니다. 그의 생애 말기에 그는 총 약 200곡의 작곡을 썼는데 그 중 절반 정도만이 살아 남았습니다. 그의 초기 작품 중 많은 부분이 제XNUMX차 세계 대전에서 소실되었고, 다른 작품들은 나중에 Jacobi의 자기 비판에 맞서지 못하고 다시 거부되었습니다. 보존된 것은 숙련된 기술, 예술적 표현력 및 명확한 필체를 증명합니다. Jacobi의 음악에 대한 열정은 어릴 때부터 각성되었습니다. 칼 테오도르 프란츠 볼프강 야코비는 25년 1894월 1917일 발트해의 뤼겐 섬에 있는 베르겐에서 태어났습니다.그는 교육받은 가정에서 자랐고 일찍부터 음악적, 문화적 충동을 받았습니다. 그러나 Jacobi는 1922차 세계 대전 중에 군인으로서 전문적인 음악 경력을 시작하기로 처음 결정했습니다. 프랑스인에게 포로로 잡혀 폐결핵을 앓은 후 그는 XNUMX년 다보스에 있는 요양원으로 보내졌습니다. 여기서 그는 i.a. Ravel과 Debussy의 음악을 알게 되었고 그것에 감명을 받아 스스로 작곡하기 시작했습니다. 전쟁 후 Jacobi는 베를린으로 가서 XNUMX년까지 그곳의 음악 아카데미에서 작곡을 공부했습니다. 그런 다음 베를린의 Klindworth-Scharwenka Conservatory에서 일자리를 얻어 음악 이론을 가르쳤습니다. Jacobi는 또한 많은 작곡을 했으며 »Berlin radio hour«의 프리랜서가 되었고 그의 작품으로 자신의 이름을 알릴 수 있었습니다. Jacobi는 그의 첫 번째 주요 성공을 달성했습니다. 하프시코드와 관현악을 위한 협주곡. "바로크 음악과 하프시코드에 대한 나의 특별한 애정은 1927년대 후반을 특징짓는 신고전주의 스타일의 작품을 쓰도록 자극했습니다."라고 그는 나중에 회상했습니다. 1928년에 "하프시코드와 실내 오케스트라를 위한 협주곡"으로 쓰여진 이 작품은 1947년 베를린의 알함브라 영화관에서 Paul Dessau가 지휘하고 Eigel Kruttge가 솔리스트로 지휘한 시네마 챔버 오케스트라에 의해 초연되었습니다. 1949년 후 드레스덴의 Tonkunstlertagung에서 Paul Scheinpflug가 지휘하는 Dresden Philharmonic은 저명한 청중 앞에서 중요한 공연을 했습니다. 그러나 XNUMX악장 작품은 이 초기 버전에서 지속되지 않았고 XNUMX년 Jacobi에 의해 수정되었습니다. 특히 악기 분야에서 변화를 줬다. 언론은 XNUMX년 각색의 첫 번째 공연에 대해 다음과 같이 썼습니다. 현대의 거장 형태에서도 악기의 그래서 Jacobi의 경력은 희망으로 가득 차게 시작되었습니다. 그러나 1933년 국가사회주의자들이 집권하면서 전환점이 찾아왔습니다. 히틀러 정권은 작곡가에게 직업 및 연주 금지령을 부과했으며, 이는 1945년까지 유지되었습니다. 야코비는 노동자 합창단 운동을 위해 작품을 썼고, 그의 아버지는 유대인 혈통이었기 때문에 문화적, 정치적 이유로 나치의 가시나무였습니다. 그는 XNUMX년 동안 강제로 휴식을 취해야 했습니다. Jacobi는 일시적으로 아내와 두 자녀와 함께 이탈리아에서 새 집을 찾았습니다. 여기에서 그는 가르다 호수의 고요한 Malcesine에서 일어나는 사건들과 거리를 둘 수 있었습니다. 그는 이탈리아 문화에 관심이 많았고 이탈리아와 깊은 유대감을 형성했습니다. 피난처는 또한 그에게 중요한 영감의 원천이 되었으며, 이탈리아 노래 1954년부터 소프라노와 피아노를 위해. 여기에서 그의 많은 성악 작품에서와 마찬가지로 그는 이탈리아어에 대한 특별한 애착이 있었고 이탈리아어를 완벽하게 구사했기 때문에 이탈리아어 텍스트를 음악으로 설정했습니다. 두 곡의 가사 일 젤소미노 트라 르 라브라 싶게 라피타 유럽, 시인 d'Incerto와 Antonio Bruni가 작곡했으며 Jacobi가 음악을 민감하게 설정했습니다. 노래는 우아함, 선명함, 미묘한 멜로디가 인상적입니다. Jacobi는 이탈리아에 영구적으로 정착하기를 원했을 것입니다. 그러나 통화 금지로 인해 가족은 1935년에 독일로 돌아가야 했으며 뮌헨으로 이사했습니다. 볼프강 야코비(Wolfgang Jacobi)는 1945년 마침내 대중 음악 생활로 돌아올 수 있을 때까지 "내면 이주"에서 배척당한 작곡가로 이곳에서 살았습니다. 그는 뮌헨 음악 아카데미에서 교수직을 얻은 후 교수직을 받았습니다. 그는 또한 다양한 음악 협회 및 조직에 참여했으며 전후 뮌헨의 문화 발전 작업에 막대한 공헌을 했습니다. 그는 또한 다시 예술적으로 더욱 활동적이 되었고 "제XNUMX제국"의 어두운 사건에 대한 인상을 여전히 간직한 채 수많은 새로운 작곡을 썼습니다. 여기에는 다음도 포함됩니다. 현악 오케스트라 또는 현악 XNUMX중주를 위한 음악. Jacobi는 1948년에 이 작품을 만들었습니다. 슈트라이크쿼텟, 비평가들은 "현재의 긴장에 의해 눈에 띄게 풍화 된" 신랄한 "시대 작품"으로 평가했습니다. 때때로 충동적이고 리드미컬하게 강조되다가 마법처럼 감동적으로 부드러운 1952악장 작품은 인상적인 풍부한 아이디어로 놀라움을 선사합니다. XNUMX년 Jacobi는 현악 오케스트라를 위한 XNUMX중주를 편곡하고 나중에 아르헨티나에서 이 작품을 연주한 지휘자 Alessandro Derevitzky에게 이 버전을 헌정했습니다. Jacobi의 작곡은 독일 국경 너머에서 연주되었고 그는 많은 성공을 축하할 수 있었지만 위대한 예술적 돌파구는 오랜 시간이 걸렸습니다. Debussy, Hindemith, Reger, Bartók와 같은 작곡가의 영향을 받은 그의 음악은 1950년대와 60년대의 아방가르드 경향과 너무 달랐습니다. 그러나 그는 아코디언 연주자 계에서 매우 높은 평가를 받았습니다. 약 60세에 볼프강 자코비는 스스로 클래식 아코디언을 발견하고 악기에 대한 까다로운 작품을 쓰기 시작했습니다. 그때까지는 거의 민속 음악과 관련이 있었으며 이는 선구적인 업적에 해당합니다. 이 작품 중 하나는 그의 거장입니다. 아코디언과 아코디언 오케스트라를 위한 콘체르티노, 세레나데와 알레그로, 1958년에 작곡되었으며 챔버 오케스트라와 함께 버전으로도 존재합니다. 콘서트를 위해 Jacobi는 디자인 원칙으로 느린 도입부가 있는 XNUMX악장 소나타 형식을 선택했습니다. 강요." Jacobi는 그의 아코디언 작품으로 찬사와 명성을 얻었으며 아코디언 연주자들은 항상 그의 이름을 알고 있었습니다. 그러나 그의 다른 많은 작품들은 1972년 그가 사망한 후 망각에 빠졌습니다. 이 CD의 작품은 Megève Festival Savoy Truffle에서 연주 및 녹음되었습니다(현악 125중주 제외). 이 CD는 2019년 볼프강 자코비의 XNUMX번째 생일을 맞아 발매될 예정이다. 바바라 키엔셰르프 에서 더 많은 : www.wolfgang-jacobi.de 프로그램 :
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