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신과 죽음에 대해 묻다 비유는 신, 죽음, 음악에 대한 우리의 모든 이야기입니다. 우리의 언어는 알려지고 보이는 세계에서 알려지지 않고 보이지 않는 세계로 무언가를 전달합니다. 이러한 전송의 합법성(은유)에 대해서는 과학적 의미의 증거가 없습니다. 겸손과 절박함에서 비롯된 합의, 전통만 있을 뿐입니다. 그리고 많은 것이 비유에 근거한 성경 자체의 격려가 있습니다. 말씀이 육신이 된 곳에서 진리도 말씀이 될 수 있습니다. 요한복음 서문에서 인식론적으로 측정되는 성탄절 밤의 성육신 사건은 우리의 말에 내용이 있다는 확신과도 연결된다. 이 약속은 책의 핵심입니다 실제 존재, George Steiner가 1989년에 썼고 Wolfgang Rihm의 영적 동반자가 되었습니다. 림스 레퀴엠 구절 다중 직유로 시작합니다. "Omnis caro faenum - 모든 육체는 풀과 같고 그 모든 영광은 들꽃과 같다"고 예언자 이사야는 말했습니다. 그러나 가사가 들리기 전에 Rihm은 이 우화를 예상합니다. 날카로운 E-B-D-F. 바람에 외로운 갈대. 이것은 또한 유명한 비유입니다.»인간은 본성이 가장 약한 갈대 일뿐입니다. 그러나 그는 생각하는 갈대입니다. 그를 짓밟기 위해 온 우주가 스스로 무장할 필요는 없습니다. 증기, 한 방울의 물만으로도 그를 죽일 수 있습니다.”라고 Blaise Pascal은 그의 마음. 외로운 소리를 내는 오보에의 리드는 복스 휴머나 싶게 인간의 상징 중요한. Ludwig van Beethoven 교향곡 5번의 XNUMX악장에서 오보에 솔로는 불변성에 대한 호소하는 항의입니다. 림스 초반에 레퀴엠 구절 다르지 않아야 합니다. 오보에는 시작도 하지 않고 이미 응답하고 있습니다. 마치 모든 진혼곡이 바꿀 수 없는 것에 대한 답인 것처럼 말입니다. 2004년 여름 베를린 예술 아카데미에서 조지 스타이너와 함께 그의 책에 대해 Wolfgang Rihm으로 실제 존재에서 Rihms가 대화 후 소리를 내면서 음악에서 인간의 차원 - 또한 비인간적 -에 대해 말했습니다. 클라리넷 XNUMX중주를 위한 연구, 그리고 작곡가는 무언가를 말하라는 요청을 받고 주저하고 조건부 제목을 설명했습니다. 그러나 볼프강 아마데우스 모차르트와 막스 레거는 그들의 클라리넷 XNUMX중주가 끝난 후 곧 죽을 것이라고 생각하지 않았습니다. 요하네스 브람스가 그렇습니다. 모티프부터 전체적인 형태에 이르기까지 그의 XNUMX중주는 결론의 작업, 요약의 작업, 원을 닫은 작업이다. 인생의 순환인가? 우리의 삶은 원일까요? 점쟁이들이 "생명선"이라고 부르는 우리 손 안쪽의 엄지 주름은 원의 보이는 XNUMX분의 XNUMX에 불과합니까? 그리고 이 구역은 완성될 가능성이 있습니까, 아니면 항상 파편으로 남을 것입니까? 아이들도 신과 죽음에 대해 묻습니다. 따라서 레퀴엠을 쓰기에 가장 좋은 시기가 언제인지에 대한 적절한 대답은 있을 수 없습니다. 첫 패배 이후 – 로베르트 슈만은 그에게 청춘을 위한 앨범 – 우리의 삶은 더 이상 존재하지 않을 가능성을 향해 투사된 죽음의 전주곡입니다. 타인의 죽음은 우리가 결코 가질 수 없는 이미지, 즉 우리 자신의 죽음을 만들도록 강요합니다. 레퀴엠은 교회를 떠나 예술이 되었기 때문에 더 이상 죽은 자를 위한 중보기도에 국한되지 않습니다. 미사 프로 소멸 - 장차 ~ 가 되는. 그것은 또한 브람스와 마찬가지로 산 자에게 위로가 되거나 죽음의 이미지에 대한 스케치이기도 합니다. 주세페 베르디의 거칠고 끔찍한; 가브리엘 포레에 대해 온화하고 신중하며 친절하게 회의적입니다. 볼프강 림스 레퀴엠 구절 자신감과 감사함을 가지고 즉시 이 전통으로 이동합니다. 물론 이니셜의 텍스트는 독일 레퀴엠 요하네스 브람스. Rihm은 최근 인터뷰에서 그가 브람스를 사랑한다는 말을 모든 멍청한 사람들이 들을 수 있다고 말했습니다. 그리고 물론 첫 번째는 XNUMX-XNUMX 시간에 떨립니다. 만모 Rihm과 함께 라크리모사 모차르트. 그렇다면 레퀴엠 에테르남 Rihm은 처음에 합창단, 트롬본, 튜바 및 베이스 드럼으로만 관리했지만 이 음악의 기악 앵커는 오케스트레이션에서 바이올린의 반복적인 생략과 브람스 레퀴엠과 같은 17세기까지 거슬러 올라갑니다. 포레가 언급한 브람스 레퀴엠. 또한 14번 교향곡의 죽음 장면에서 Rihm과 같지만 매우 다르게 Rainer Maria Rilke의 시를 기반으로 한 Dmitri Shostakovich와의 대화도 있습니다. 죽음은 위대하다 그의 미켈란젤로 모음곡의 XNUMX번째 위치에서 Rihm이 그의 미켈란젤로 소네트 라운드를 완성하는 소네트 "Di morte certo, ma non già dell'ora"를 바리톤에게 맡기는 방법에 접근합니다. 레퀴엠 구절 열었습니다. Rihm은 이전에 온 사람들과 합류합니다. 그리고 그는 또한 비유, 유사성, 전이에 기반한 오래되고 수사적인 방식으로 언어에 대한 자신감을 표현합니다. 들판의 꽃이 떨어지는 'cecedit'와 'flos' 사이의 멈춤은 그 일부이며, 'aeternam'이라는 단어의 두 번째 음절에 있는 fermata도 중간에서 합창 소프라노의 느린 상승입니다. b 두 배로 a "et lux perpetua luceat eis"라는 단어로. 원한다면 "아직 밟히지 않은 나라"를 노래하고 현을 제창할 때 악기를 은유로 사용할 수도 있습니다. Eb–D–C 샤프 놀다: 술 폰티첼로, 부두, 다리, 건널목에 가깝습니다. 전통에 대한 이러한 모든 언급은 특히 죽음에 직면한 삶을 더 쉽게 만들 수 있는 공유와 소통을 목표로 합니다. XNUMX년 전 인터뷰에서 베를린 대성당의 설교자인 페트라 짐머만(Petra Zimmermann)은 여기에 있는 지혜와 안도감에 대해 말했습니다. 이 말씀, 이 노래, 기도와 함께 살았던 우리 이전 세대의 어머니와 아버지가 있습니다. Paul Gerhardt를 생각할 때: 이 시의 가장 큰 부분은 삶에서 빼앗긴 것입니다. 이것은 우리가 단지 새로운 것을 생각할 수 없기 때문에 붙들고 있는 임의의 형태의 시가 아닙니다. 이것들은 내가 오늘날까지 나를 보호할 수 있는 삶과 믿음의 응축된 경험입니다. 볼프강 림에게 성경의 언어와 미사의 언어는 어린 시절부터 그의 삶의 일부였습니다. 그러나 그도 종교사회학자인 피터 루드비히 버거(Peter Ludwig Berger)가 말했듯이 "근대성의 억압적인 세속성", "이단적 명령"에서 벗어날 수 없다. 오늘날 종교는 그 기원만으로 정당화되지 않습니다. 스스로 생각한다고 주장하는 사람은 자신의 믿음에 대해서도 책임을 져야 합니다. Rihm이 선택한 성경 및 전례 텍스트는 시와 대화를 시작합니다. 시는 종교적인 측면에서 결코 노숙자가 아니지만 미켈란젤로의 경우 조바심과 분노로 신성한 구원의 약속을 만납니다. Rihm으로 명확하게들을 수 있습니다. 전통적인 것에 대한 확신은 개인적인 의심 없이는 가질 수 없습니다. Brahms와 Fauré도 마찬가지였습니다. 제XNUMX차 세계 대전 이후 XNUMX세기에 John Foulds와 Ralph Vaughan Williams와 함께 시작되어 제XNUMX차 세계 대전 이후 Benjamin Britten과 함께 계속된 전례와 시 사이의 대화는 항상 그러했습니다. 전례와 시의 대화, 예술과 종교의 대화가 레퀴엠 구절 형태와 마찬가지로 재료에서도. Rihm의 작업은 XNUMX개의 숫자를 네 부분으로 결합합니다. 그것은 이름에 따라 "Klingstück"인 소네트의 형식을 Requiem으로 옮깁니다. XNUMX행은 XNUMX연으로 나누어집니다. 씰에서 세분화는 가변적입니다. XNUMX개의 XNUMX중주와 XNUMX개의 XNUMX중주가 있을 수 있으며, Rilke의 각색에서 Rihm이 사용한 미켈란젤로 소네트 중 하나에서와 같이 XNUMX중주와 XNUMX개의 XNUMX중주가 있을 수 있습니다. 림스 레퀴엠 구절 결합하여 terzett – quartet – quartet – terzett 순서로 대규모 소네트를 형성합니다. 대칭이 설정됩니다. 원하는 경우 십자가 모양을 볼 수 있습니다. Rilke, Bobrowski, 시편 129편, Lacrimosa와 같은 텍스트의 반환과 이 반환과 연결되지만 "진혼곡"과 "De profundis" 사이에서도 찾을 수 있는 음악의 동기 연결을 통해 Rihm은 연주합니다. 동시에 소네트의 자유로운 라임 구조와 함께. 소네트는 논문, 대조 및 종합에 정신적으로 살고 있습니다. 레퀴엠 구절 죽음 앞에서 안전과 고독 사이를 오가는 것. 라틴어 텍스트에 있는 합창 작문의 옛 거장의 고요함은 소네트에서 솔로 바리톤의 흥분된 선언과 만납니다. 첫 번째에서 두 솔로 소프라노의 서정적 집중 만모 두 번째 부분에서 합창단과 오케스트라의 극적인 폭발이 일어납니다. 만모 건너편. 대조적으로 이들은 레퀴엠 구절 결코 가난하지 않습니다. 그러나 합성은 무엇입니까? Wolfgang Rihm은 그의 작품을 가지고 있습니다. 레퀴엠 구절 마치 시퀀스를 설명하는 것처럼 언급되었습니다. 처음에는 레퀴엠, 그 다음에는 트로피 "Epilogue"라는 제목의 Hans Sahl의 작품입니다. 그러나 동시에 작품의 전체적인 형태는 소네트의 방식으로 은유적 의미에서 단절적이다. "Strophe"는 "회전", 즉 라운드 댄스의 후렴구를 의미합니다. 우리는 여전히 브람스에서 죽은 자들이 하늘에서 춤을 추는 아이디어를 발견합니다. 사랑 노래 왈츠 BE. 그러나 Rihm과 함께 왈츠는 남아 있습니다. 소스테누토 비록-두 번째 소네트에서 죄 많은 삶의 춤. 유절 또는 소네트 형식은 예술과 종교, 전례와 시 사이의 일종의 연결 문, 두 개의 사랑스러운 아파트 사이의 통로로 이해될 수 있습니다. 둘 중 하나를 선택해볼까요? 어쩌면 우리가 사는 동안만. 합창단은 "Dona eis requiem"이 아닌 "Agnus dei"의 끝에서 "Dona nobis pacem"을 노래합니다. 즉, "Give them peace" 대신 "Give us peace"를 노래합니다. Rihm은 브람스와 마찬가지로 사라진 자보다 남아있는 자에 관한 것입니까? Richard Sennett는 내러티브가 "직접적인 조언의 전달이 아니라 구조를 통해" 치유될 수 있다고 설명한 적이 있습니다. 내러티브가 해피엔딩이 아닌 형식 자체가 위안을 줄 수 있습니다. 브람스의 클라리넷 XNUMX중주 중 단조로 끝나는 원이 그 예입니다. 의 모양 레퀴엠 구절 Rihm과 함께 그것은 아이디어를 따르지만 스스로를 닫지 않습니다. Hans Sahl의 아름다운 가사는 두 비올라의 드문드문 가지를 통해 레퀴엠이 이전에 상상했던 것 이상의 세계로 나아갑니다. 언어는 »or«로 끝납니다. 모든 공식적인 디자인은 우리가 아무리 아름답고 일관성 있다고 생각하더라도 결국 우리 손에서 제거됩니다. 요하네스 브람스는 한때 모든 예술 종교에 대한 회의론으로 가득 찬 클라라 슈만에게 이렇게 썼습니다. 처럼 열린 결말 레퀴엠 구절, 약속이 될 수 있습니다. 그러나 동시에 낭만적인 공원의 폐허처럼 의도적으로 설계된 파편 역시 직유에 불과하다. 프로그램 : 레퀴엠 구절 (2015 / 2016) 1 부 2 부 3 부 4 부 총 플레이 시간 79:47 모지카 에드만, 소프라노 바이에른 라디오 합창단 의 지휘하에 마리스 얀손스 언론 리뷰:
Oliver Fraenzke는 3.12.2019년 XNUMX월 XNUMX일에 다음과 같이 썼습니다. Wolfgang Rihm은 항상 용감한 작곡가 중 한 명이며 한 가지 스타일에 자신을 잃거나 따분한 모더니즘에 자신을 제한하지 않는 사람 중 한 명입니다. 이런 점에서 전통과 혁신은 대등한 관계에 있습니다. 2015/2016년에 작곡된 솔리스트, 혼성 합창단, 오케스트라를 위한 레퀴엠 구절에서도 이를 확인할 수 있습니다. Rihm은 전통적인 Missa에 Rilke, Michelangelo, Bobrowski 및 Sahl의 구절을 포함하고 영적 및 세속적 영역을 병합하기 때문에 텍스트 선택만으로도 앉아서 주목하게 됩니다. (...) 전반적으로 Rihm은 기본적인 긴장감을 유지하고 음악의 매력적인 분위기와 작곡가의 문체적 독창성과 연결된 특정 통일성으로 80분 작업을 빛나게 하는 일관된 결말에 도달합니다. 특히 뮤지카 비바 콘서트의 짧은 리허설 시간을 고려할 때, 잘 알려진 바와 같이 마리스 얀손스가 2017년 세계 초연 라이브 녹음에서 무대에 올린 것은 놀라운 일입니다. (...) 오케스트라는 완벽하게 터져나오고 있지만 장소가 메마른 것처럼 보이고 청취자를 포함하지 않지만 악보의 모든 세부 사항을 불러내어 정확한 상태를 제공합니다.
“표현력이 뛰어난 걸작” 16.7.2019년 XNUMX월 XNUMX일, Dr. 데니스 로스 www.classik.com: (...) Rihm의 '레퀴엠 구절'은 전통적인 텍스트, 패턴, 형식 및 문장 구조의 생산적인 변형을 통해 오래됨과 동시에 새롭다는 점을 통해 시대를 초월한 특성을 얻습니다. 개인의 의심은 복잡하지만 즉시 접근 가능하며, 절대적으로 개인적이면서도 보편적으로 타당한 음악 언어로 표현되며, 연주자들은 이를 충분히 정의합니다. 이 녹음은 모든 음악 애호가에게 적극 권장됩니다.
2019년 XNUMX월호에서 Dirk Wieschollek은 다음과 같이 썼습니다. 볼프강 림(Wolfgang Rihm)에게는 전통에 대한 언급이 승화된 표현력, 불안한 아우라 또는 "사악한 장소"로 나타났던 시절이었습니다. 이제 상황은 달라 보이고 최근 평생의 작품으로 존경을 받은 작곡가는 계속해서 과거의 언어를 절충적으로 사용하고 있습니다. Hanno Müller-Brachmann이 "Requiem-Strophes"(2015/16)의 "Sonnets"에서 바리톤으로 우리의 마음을 따뜻하게 할 때, 마치 Hans Pfitzner의 오라토리오에 있는 것처럼 느껴집니다. 그리고 바이에른 라디오 합창단이 Musica Viva 초연의 화려한 라이브 녹음에서 Rilke의 "죽음은 위대하다"를 여러 번 부를 때, 당신은 독일 후기 낭만주의에 무릎 깊이 빠져들게 됩니다. |
