볼프강 폰 슈바이니츠, 캐서린 램 플레인사운드 대위법 / 거울

듣는 소리

위로 향하여 응축되는 내추럴 톤 시리즈에서 펼쳐집니다. 평이한 대위법 지금까지 상상할 수 없었던 풍부한 화성 및 멜로디 간격. 그는 단지 구별할 수 있는 것의 청각적 한계를 건드린다. 이것은 관련된 기술적인 도전과 함께 솔로 더블베이스에 대한 문헌의 이정표가 되었습니다.

긴 현과 그로 인한 풍부한 자연적 하모닉스로 인해 더블 베이스는 개념적으로 뿐만 아니라 실제적으로 순수한 인토네이션을 기반으로 하는 미세한 하모니를 실현하는 작업에 예정된 것으로 보입니다. 볼프강 폰 슈바이니츠(Wolfgang von Schweinitz)와의 오랜 기간 긴밀한 협력을 통해 축적된 풍부한 경험을 바탕으로 정확하게 조율할 수 있는 비평균 화음에 대한 연구가 계속될 수 있는 솔로 더블 베이스를 위한 대규모 작업에 대한 아이디어가 떠 올랐습니다. 평이한 대위법 2010년에 작곡 의뢰로 만들어졌다. 뮤지카 비바 뮌헨.

21악장 작품은 전체적으로 두 성부로 구성되어 있습니다. 위쪽 성부는 일반적으로 마이크로크로매틱으로 연주되는 베이스 음보다 XNUMX~XNUMX 옥타브 위의 편모음으로 움직입니다. 모든 것이 한 손에: 운지법 측면에서도 맞춤 제작되고 더블 베이스의 본질에서 완전히 개발된 구성과 동시에 새로운 지평을 열었습니다. 칼날 위의 춤. Marc Sabat와 Wolfgang von Schweinitz가 공동으로 개발한 XNUMX개의 우발 기호를 사용하는 "Extended Helmholtz-Ellis JI Pitch Notation" 없이는 정확한 구현을 생각할 수 없습니다. 점수는 또한 분수, 센트 및 운지법으로 주파수 비율을 제공합니다.

물론 더블베이스 자체는 이러한 복잡한 스펙트럼 사운드로 매우 식별됩니다. 리허설 과정에서 공명 사운드 스펙트럼이 꾸준히 확장되었습니다. 점점 더 그는 더 자유롭고, 더 경쾌하고, 더 민감하고, 더 활기차게 행동했습니다. 마치 그가 이러한 소리를 좋아하는 것 같습니다. 더블 베이스, 하모니 악기!

플레이어는 고정 스케일 시스템의 안전한 순서 구조에 작별을 고하고 일종의 "무중력" 상태에 자신을 노출시켜야 하는 과제에 직면해 있습니다. 여기에서 의식적인 억양 듣기의 새로운 품질에 자신을 근본적으로 민감하게 만드는 것이 중요합니다. 평이한 대위법 처음 23개의 부분 톤(»23-limit«)에서 형성될 수 있는 음정을 변조합니다. 여기에서 발생하는 모든 음정은 익숙하거나 익숙하지 않거나 귀로 정확하게 조정할 수 있으므로 합법화된 그럴듯한 »음조« 음정입니다. 결정적인 요소는 공명하는 조합 톤, 배음 자음 및 비트의 각각의 사운드 스펙트럼: 특징적인 "얼굴"입니다. 각각의 두 부분으로 구성된 사운드는 인토네이션될 때 제자리에 고정되고 틀림없는 음색을 가진 다성 화음 사운드로 꽃을 피웁니다.

화음과 음색의 범주는 여기에서 함께 흐르고, 평이한 대위법 마이크로톤»음색 멜로디«의 아이디어가 실현됩니다. 주역을 맡은 것은 그녀이기 때문에 작곡가는 다른 조형 요소의 사용을 최소한으로 줄였습니다. 모든 소리는 원초적인 음조 발달의 감각적 과정에서 증폭되어 이 음악의 모든 순간을 중심으로 경험할 수 있습니다. 볼프강 폰 슈바이니츠(Wolfgang von Schweinitz)는 단호하게 예리한 귀를 통해 새로운 조화 차원의 발견에 참여하도록 합니다.

가능한 다양한 간격 사운드는 또한 다음과 같은 더 큰 형태의 디자인을 허용합니다. 평이한 대위법 XNUMX개의 미묘하게 서로를 쌓아올리는 억양 연구 깨달은 것: 기본적인 질감은 서로 매우 비슷하지만 고유한 음악적 중력장을 구축하여 "선지자의 노래"와 같이 조화로운 우주의 흐름을 따라 올라가는 불가사의하고 얽힌 이야기를 들려줍니다.

아마도 어디에서나 번쩍이는 원시 자음의 감정적 효과는 언어와 같은 조건화의 결과라기보다는 우리 안에 생리학적으로 깊이 새겨진 무언가의 표시일 것입니다. 세련된 하모니의 미묘한 연주는 청취자에게 광범위한 해석을 제공하는 프로젝션 표면을 열 수 있습니다. 굳이 이론을 파고들지 않아도 이 복잡한 멜로에 몸을 맡길 수 있다.

캐서린 램(Catherine Lamb)의 솔로 작품 거울 경력 초기에 현악기 고조파를 탐구할 때 작성했습니다. 거울 모든 시너지 융합과 회전하는 비트로 순수하게 조정된 투톤의 다양한 색조 색상을 기념합니다. 악기 본체에서 무지개 빛깔의 공명의 춤이 음악적 이벤트가 됩니다. »발음 코퍼스는 지속적으로 변형되며 각각의 조화 방향에 따라 변화하는 방식으로 호흡합니다«. (캐서린 램)

작품의 음조 재료는 10:7, 4:3 및 7:5의 진동 비율로 ​​스코다투라로 조율된 더블 베이스 개방 현의 XNUMX열 배음에서 비롯됩니다. 베이스 튜닝은 XNUMX개의 » septimal« tritoni 확장에 나비와 같습니다.

점수는 서로 옆에 느슨하게 늘어선 암호 쌍의 그래픽적으로 자유로운 구조를 보여주며 소리의 섬을 암시합니다. 즉, 연주할 현과 부분적인 음색을 지정합니다. ~ 안에 거울 협화음과 불협화음의 미학적 이중성은 유예된 듯하다. 키 간격 거울 49:25 옥타브가 너무 작아서 감동적으로 »잘못« 감소된 옥타브입니다. 사랑스러운 비트와 함께 »vox humana«처럼 기묘하게 자음이 들립니다. XNUMX개의 작은 세트 거울 단순함의 시를 호흡하십시오. 그녀의 표현력은 소재에 있으며, 피할 수 없는 존재감을 가지고 있다.

프랭크 라이네케