정보 텍스트:
소리 연설로서의 음악 York Höller의 돌파구는 1967년 Cologne에 있는 WDR의 대형 방송 홀에서 Cologne Music Academy 오케스트라의 Topic 초연으로 이루어졌습니다. Schott 출판사 대표가 그 젊은 작곡가와 계약을 했고 음악 편집자 Otto Tomek의 권유로 Michael Gielen이 지휘하는 WDR 심포니 오케스트라가 1970년 바르샤바 가을, 다름슈타트에서 수정된 버전을 연주했습니다. 여름 코스 그리고 다시 쾰른에서. 이러한 후속 공연을 통해 Höller는 Pierre Boulez, Daniel Barenboim 및 Hans Zender에서 중요한 통역사를 찾았습니다. 또한 그는 WDR의 전자 음악 스튜디오 책임자인 Karlheinz Stockhausen의 초청을 받아 그의 최초이자 유일한 순수 테이프 작곡인 Horizon을 실현했습니다. Topic(1967)은 Höller의 다른 많은 관현악 작품 중 첫 작품이며 Bernd Alois Zimmermann과의 연구와 1965년 그의 주요 작품인 The Soldiers at the Cologne Opera의 인상적인 초연의 영향을 여전히 받고 있습니다. 역학, 템포 및 악기는 부분적으로 매우 다르며 정확히 대조되는 상위 단위를 형성합니다. 거대한 교향곡을 다루고 극적인 긴장감을 조성하는 데 있어서 당시 23세였던 그의 탁월한 재능은 명백합니다. Zimmermann은 트럼펫에 대한 팡파르 공격과 가끔 바로크 및 재즈 음악의 메아리와 함께 특정 문체 개방성을 연상시킵니다. 동시에, 모든 제멋대로인 야생성에도 불구하고 때로는 파국적 수준으로 확대되지만 매우 잘 계획된 음악입니다. 작품의 영어 제목은 토론의 주제나 대상과 같은 것을 의미하며 Höller의 전체 작품을 결정하는 중심 아이디어를 강조합니다. Höller는 그의 세대의 다른 작곡가들처럼 일련의 전후 아방가르드를 일방적으로 거부하는 대신 구조적 사고와 자발적인 발명 및 지각-심리적 발견을 고려한 "효과적인 청각적 인상"의 개별 조합을 발견했습니다. 그는 항상 비음악적 인상, 청취자에게 넓은 연상 공간과 경험을 열어주는 공간적, 그림적, 문학적, 철학적 또는 과학적 아이디어에서 영감을 받았습니다. 초기 단계부터 Höller는 살아있는 유기체로서의 음악의 이상을 향해 방향을 잡았습니다. 모든 구성 요소는 유전자 코드처럼 전체 구조뿐만 아니라 모든 세포에 포함되어 있습니다. 유사하게, 그의 4채널 테이프 구성인 Horizon(1971/72)에서 그는 스타일리시하게 균일하고 프로세스와 같은 전개를 만들고 싶었고, 무엇보다도 미리 짜여진 형식적인 계획 없이 비교적 제한된 사용으로 "자신만의 매우 개인적인 사운드 세계"를 만들고 싶었습니다. , 순전히 전자적으로 생성되고 변환된 재료입니다. 유한과 무한의 교차로 작품의 제목은 "닫힘과 개방을 동시에 나타내는 가상의 원"으로서 작품의 형태와 음악적 표현과 수학적 구성의 의도된 조합을 설명합니다. 한편 대수 감정에 대한 에세이 형식의 전자 음악이라는 부제목은 주인공 울리히가 로버트 무질의 소설 자질 없는 남자에서 쓰려고 하는 "감정에 대한 에세이"를 암시합니다. 그는 또한 인간의 감각 기관의 구별 능력이 작품의 타이밍을 결정하는 로그 그라데이션에 따라 작동한다는 정신물리학적 사실을 언급합니다. 1970년대 말에 Höller는 Wagner의 음악 드라마뿐만 아니라 Carl Gustav Jung의 정신 분석적 저술과 Max Horkheimer와 Theodor W. Adorno가 공동으로 저술한 계몽의 변증법을 다루었습니다. 이 탐구는 그에게 음악이 모방의 힘을 가지고 있으며 주제의 본질을 표현하는 데 도움이 될 수 있다는 통찰력을 제공했습니다. 앙상블 작품 Mythos(1979/80, rev. 1995)에서 그는 특정한 신화적 전통을 목표로 하지 않고 일반적으로 말이나 이야기라는 용어의 원래 의미를 목표로 했습니다. 사실, Höller는 그의 작품을 "사운드 시"라고 부르는데, 이는 그의 음악의 이중적 특성을 잘 묘사합니다. 다른 한편으로 미시적 및 거시적 형식, 운율, 시 및 연으로 언어적으로 형성된 음악입니다. Mythos는 Höller가 여기에서 프로파일링된 음악적 언어 제스처, 교향곡 디자인 캐릭터 및 기악 토포를 사용하여 처음으로 "원형 경험"과 "원시적 경험"을 만들었기 때문에 획기적인 것이 되었습니다. : "이 작품은 부분적으로 친숙한 시적 이미지와 다음과 같은 표현적인 문자를 기반으로 합니다. 예: 바람, 물, 님프 Syrinx, 경적 소리와 메아리, 일종의 Marche Funèbre로 절정에 이르는 위협적인 몸짓, 은색 야상곡, Dionysian 원형 춤, 밤의 검은 찬가 등. 부분적으로 대조되는 소리, 부분적으로 매끄럽게 병합되거나 눈에 띄지 않게 서로 병합되는 소리. 화성적, 리듬적, 웅장한 형식적 구조를 위한 건설적인 생식 세포는 Höller가 그의 현악 1976중주 Antiphon(34) 이후 거의 모든 작곡에 기반을 둔 사운드 형식입니다. 이 경우에는 17음 멜로디로, 동일한 음 E 플랫에서 시작하고 끝나며 XNUMX개의 반음계 음표를 모두 XNUMX음 반쪽의 다른 프레이즈로 처리합니다. 그 결과 음조 구조나 클러스터를 넘어서는 조밀하고 색채가 풍부한 화음 복합체가 생성됩니다. Black Peninsula(1982)에서 Höller는 어두운 색조를 사용하여 해양 대기 사운드스케이프의 큰 그림을 그립니다. 그는 표현주의 시인 게오르그 하임(Georg Heym)의 시 Die Nacht(1911)의 언어의 리드미컬한 구조, 표현적인 몸짓 및 시적 이미지를 중심으로 합니다. 클러스터와 같은 전자 장치와 낮은 현의 페달 포인트 위에는 여성의 목소리로 속삭이고 이해할 수 없을 정도로 수정된 시가 놓여 있으며, 마치 먼 섬에서 온 것처럼 유령 같은 여성 합창단과 비현실적인 종소리로 완성됩니다. 텍스트의 언어 자료는 지속적으로 "소리 시"로 음악화되며 끝까지 이해할 수 있게 됩니다. Höller에게 보낸 편지에서 이 작품의 헌정자인 Karlheinz Stockhausen은 "풍부한 색 구성표"와 "광범위한 연대기"에 깊은 인상을 받았습니다. 라이너 논넨만 |
프로그램 :
[01] 주제 (1967) Bernd Alois Zimmermann 12:56 전용 대형 오케스트라용
WDR 신포니오케스터 쾰른 · 마이클 길렌, 지휘자
[02] 수평 (1971/1972) 쿼드로포닉 전자 음악 10:39
Ursula와 Cuno Theobald에게 바칩니다.
WDR 전자 음악 스튜디오
피터 외트보스 그리고 Volker Müller, 실현
[03] 신화 (1979/1980, rev. 1995) Hans Zender에게 헌정됨 22:52
13가지 악기, 타악기 및 4채널 테이프용
음악 공장 · 졸트 나기, 지휘자
WDR 전자 음악 스튜디오 · Volker Müller, 사운드 디렉션
[04] 검은 반도 (1982) 칼하인츠 스톡하우젠에게 헌정 20:53
4채널 테이프의 대규모 오케스트라, 보컬 및 전자 사운드용
게오르그 하임의 글
WDR 심포니 오케스트라 쾰른 WDR 라디오 합창단 쾰른
디에고 마손, 지휘자
WDR 전자 음악 스튜디오 · Volker Müller, 사운드 디렉션
Marie-Louise Gilles, 스피커(테이프)
총 시간 67:57
* 월드 프리미어 레코딩
언론 리뷰:
합성 유전 공학: 작곡가 초상화 York Höller
크리스티안 비탈리스, 01.12.2010년 XNUMX월 XNUMX일
해석 : 
소리 품질:
레퍼토리 값:
작은 책자: 
요크 휠러는 1944년 레버쿠젠에서 태어나 쾰른 음악 아카데미에서 가르치고 있으며 우리 시대의 가장 중요한 독일 작곡가 반열에 속합니다. 그러나 '신곡'은 대중들에게 특별히 인기 있는 곡은 아니며, 한 번만 초연되고 잊혀지는 것이 많은 작곡의 숙명이다.
여기에서도 다르지 않은 것 같습니다. 한편으로 레코드 시장은 York Höller의 주제에 대해 거의 아무것도 제공하지 않으며 여기에서 네 가지 구성으로 논의되고 있는 NEOS 레이블의 프로덕션은 새로운 프로덕션에 관한 것이 아니기 때문입니다. , 그러나 기존 자료의 새 버전에 대한 '오직' – 녹음이 일반적으로 작품 자체만큼 오래되었고 분명히 유일한 녹음(여기서는 광고 목적을 위한 '최초 녹음'으로 분류됨)인 것은 우연이 아닙니다.
'Spheres'와 'The Eternal Day'를 녹음한 후, 쾰른 작곡가에게 헌정된 4개의 작곡으로 구성된 레이블의 두 번째 작품이 이제 출시되었습니다. 사랑스러운 디자인이 즉시 눈에 띕니다. 세 가지 언어로 제공되는 텍스트는 읽기 쉽고 명확하게 구성되어 있습니다. 각 작품마다 샘플 악보가 있습니다. 이는 오늘날 꽤 보기 드문 사치품입니다. 이것은 특히 새로운 음악에서는 항상 매우 통찰력 있고 흥미롭습니다. 이 경우 그림은 Rainer Nonnenmann의 다소 간단한 텍스트를 보완하며 명확하게 작성되었지만 조금 더 확장할 수 있었습니다.
네 작품
첫 번째 음반은 라이브 전자 장치로 작업했지만 이제는 테이프를 사용한 작곡도 있습니다. 구체적으로는 순수한 테이프 구성인 'Horizon'(1971/72), 13개 악기, 타악기 및 테이프를 위한 'Mythos'(1979/80, rev. 1995), 오케스트라와 테이프를 위한 'Schwarze Peninsulan'입니다. 전자 부품이 전혀 없는 대규모 오케스트라를 위한 'Topic'(1967)은 예외입니다. 이 작품으로 젊은 작곡가는 하룻밤 사이에 유명해졌습니다. 이 작품은 여전히 베른트 알로이스 짐머만(Bernd Alois Zimmermann) 선생님의 영향을 드러냅니다.
엄격하게 계획된 구성으로 Höller는 청취자를 즉각적으로 사로잡는 음악을 만드는 데 성공했습니다. 'Horizon'은 Höller의 유일한 순수 테이프 구성입니다. 전자적으로 생성된 다양한 소리의 혼합을 들을 수 있는데, 이는 아마도 1970년대 초에 유행했을 것입니다. 불행히도 오늘날의 귀에는 여기에 있는 일부 내용이 의도치 않게 이상하게 보일 수 있습니다. 덧붙여서, 이 작품에서는 구조를 제공하는 것이 로그입니다.
Höller는 나중에 보다 생물학적으로 설명될 수 있는 자신의 구성 이론을 개발했습니다. 모든 구성은 전체 작업이 유기적으로 성장하는 핵을 기반으로 합니다. 이 핵을 구성의 '유전자 코드'로 설명할 수 있습니다. 이 아이디어는 새로운 것이 아니지만 이 핵의 본질과 그것이 구성에 스며드는 일관성은 확실히 새롭습니다.
'신화'는 이러한 이론을 바탕으로 한 작곡의 대표적인 대표작으로 꼽힌다. 마지막으로 'Black Peninsulas'에는 텍스트 요소가 추가되었습니다. 작곡가는 낭송에서 들을 수 있는 Georg Heym의 시를 바탕으로 작품을 만들었습니다. 이 내용은 테이프에 포함되어 있으며 처음에는 알아볼 수 없을 정도로 왜곡되어 있다가 끝으로 갈수록 순수하게 들립니다.
다름 아닌 칼하인츠 슈톡하우젠(Karlheinz Stockhausen)이 이 작품의 '풍부한 색상 디자인'에 감탄한 사람은 아무도 없습니다. 그리고 실제로: 'Topic'과 유사하게, 다른 작품들도 엄격한 작곡 이론과 즉각적으로 호소력 있는 음악의 감정적 내용이 상호 배타적일 필요가 없음을 증명합니다. 반면에, 요크 횔러(York Höller)가 이 일에 성공했기 때문에 그가 위대한 인물로 평가되어야만 합니다.
위대한 이름은 위대한 일을 했다
이번 작품의 연주자 중에는 중요한 이름이 몇 명 있기 때문에 연주 기술과 해석의 수준이 꾸준하게 최고 수준인 것은 놀라운 일이 아닙니다. 'Topic'은 1970년 Michael Gielen이 지휘하는 WDR Symphony Orchestra Cologne에 의해 녹음되었습니다. 'Horizont'는 다른 작품의 테이프와 마찬가지로 WDR의 Electronic Music Studio에서 제작되었습니다. 그것은 Peter Eötvös와 Volker Müller에 의해 실현되었습니다. 후자는 'Mythos'와 'Peninsulas'에서도 전자 현을 뽑았습니다.
'Mythos'의 악기 부분은 1997년 Zsolt Nagy의 musikFabrik에 의해 훌륭하게 제작되었으며, 'Black Peninsulas'에서는 지역 라디오 합창단의 목소리와 Marie의 낭송과 함께 WDR 심포니 오케스트라 쾰른을 다시 한 번 경험할 수 있습니다. -테이프에 나온 루이스 질. 1982년에 이루어진 녹음의 전체적인 연출은 디에고 마송(Diego Masson)이 맡았다.
소리도 텁텁하지 않고
사운드 기술 측면에서 네 개의 녹음은 눈에 띄는 먼지를 모으지 않았으며 오늘날에도 여전히 만족스럽습니다. 그러나 그에 따라 자료를 준비하고 SACD에 넣는 것이 옵션이 아니었는지 묻습니다. 그러면 모든 것이 거의 완벽할 수 있었습니다. 분명히 'quadrophon'으로 명시적으로 설명되는 테이프 구성을 이러한 방식으로 정의할 수 있었습니다.
그러나 테이프가 있는 다른 두 곡에서는 작곡가의 의도를 먼저 고려해야 했습니다. 이 두 작품은 테이프와 라이브 음악이 계속해서 합쳐진다는 사실에 기반을 두고 있습니다. 따라서 명확하게 분리된 채널이 있는 서라운드 사운드는 역효과를 낼 수 있습니다.
