infotekst:
Glazunov – LeFanu – Meyer · Saxofoonconcerten Alexander Glazunov · Concert voor altsaxofoon en strijkorkest (1934) De grote Russische romanticus Alexander Glazunov (1865–1936) woonde als een soort vluchteling in de buurt van Parijs toen mijn leraar Sigurd Rascher hem op 15 december 1933 vroeg een saxofoonconcert te schrijven. Rascher had de avond ervoor een uitvoering gehoord van Glazunovs Saxofoonkwartet opus 109 en was er zeker van dat de meester geïnteresseerd zou zijn in zijn spel. Glazunov had daarentegen niet verwacht dat hij enthousiast zou zijn: "Jonge man, ik ken de saxofoon al meer dan 50 jaar!", legde hij uit toen Rascher hem sprak. Toen hij echter het buitengewone spel van Rascher hoorde, riep hij enthousiast uit: ‘Ja, ik zal een concert voor zo’n muzikant schrijven!’ Afgeleid door de politieke situatie en zijn verplichtingen aan het conservatorium van Sint-Petersburg heeft Glazunov niet veel te doen gehad. de afgelopen jaren Kom componeren. Dit maakte zijn spontane beslissing om een groter werk te schrijven des te verbazingwekkender. Een paar weken later kreeg Rascher in Kopenhagen – waar hij van 1933 tot 1938 in ballingschap leefde – bericht dat het concert bijna afgelopen was. Kort daarna vertrok hij opnieuw naar Parijs om met de componist de laatste details te bespreken, waaronder het overeenkomen van de tempi en een nieuwe cadens. De première vond plaats op 26 november 1934 in Nyköping (Zweden) met het Norrköping Symphony Orchestra onder leiding van Tord Brenner en Sigurd Rascher als solisten. De volgende dag werd Glazunovs concert in Norrköping opnieuw gespeeld; Dit keer stond ook de première van het saxofoonconcert van Lars-Erik Larsson op het programma. Glazunov was noch een modernist, noch een modieuze componist, maar eerder een trouwe Russische romanticus in de traditie van Rimski-Korsakov en – in de meest nobele zin – een ervaren vakman. Ooit geprezen als Ruslands grootste muzikale talent, waren zijn verbazingwekkende muzikale capaciteiten tijdens zijn leven al legendarisch (zie de talrijke aantekeningen in Sjostakovitsj' 'Testament'). Ook het Saxofoonconcert is geen erg vooruitstrevend werk, maar eerder een prachtige presentatie van de saxofoon waar Glazunov duidelijk van hield. Glazunov heeft veel gedaan om de acceptatie van de saxofoon als concertinstrument te bevorderen, en hij gaf dit instrument zijn enige echt romantische concert. Niettemin was Glazunovs Saxofoonconcert een moeilijke geboorte. Grotendeels om sociaal-politieke redenen had hij problemen met het vinden van een uitgever voor het concert, en hij stierf voordat de gedrukte editie kon worden gecorrigeerd. Als gevolg hiervan bleef de editie onjuist en met dubieuze wijzigingen, zowel in de solopartij als in het orkest. Bovendien heet het saxofoonconcert 'Op. 109‹, hoewel Glazunov dit – zoals al zijn laatste vier composities – geen opusnummer gaf. (›Op. 109‹ is het saxofoonkwartet). Bovendien staan er in de uitgave een aantal merkbaar onjuiste noten en een duidelijk foutieve metronoommarkering. Bovendien werd A. Petiot, redacteur bij Editions Leduc, in vroege edities vermeld als 'co-componist'. Ik heb mezelf van deze absurditeit kunnen overtuigen omdat Sigurd Rascher mij de kans gaf het werk te leren van de volledig handgeschreven partituur van Glazunov, en de naam A. Petiot nergens voorkomt. Er is nog geen bewijs beschikbaar, maar de meest waarschijnlijke reden voor dit ‘spel’ lijkt puur auteursrechtgerelateerd te zijn, vooral in het licht van de mondiale politieke situatie van die tijd. Op basis van het manuscript van Glazunov heb ik de gepubliceerde editie in de oorspronkelijke staat hersteld en voor deze cd-opname gebruikt. Tijdens het concert speelde Sigurd Rascher zijn eigen cadens, met goedkeuring van Glazunov, waar ik persoonlijk nooit zo dol op was. Rascher moedigde me aan om mijn eigen boek te schrijven, dat hier ook wordt gespeeld. Nicola LeFanu · Concert voor altsaxofoon en strijkorkest (1989) Nicola LeFanu (geboren in 1947) is de dochter van componist Elisabeth Maconchy, een kleindochter van de legendarische Ierse Victoriaanse schrijver Sheridan LeFanu en een oud-leerling van de uitzonderlijke componist Egon Wellesz. Na haar studies aan Oxford, het Royal College of Music, Harvard en Brandeis, woonde Nicola LeFanu vele jaren in Londen, waar ze samen met haar man, de Australische componist David Lumsdaine, lesgaf aan King's College. Van 1994 tot 2008 was ze hoofd muziek en hoogleraar compositie aan de Universiteit van York. Haar omvangrijke oeuvre omvat ruim honderd composities – waaronder zeven opera’s – en is over de hele wereld uitgevoerd. Ondanks haar succes blijft componeren voor haar meer een passie dan een beroep. Op mijn verzoek had ze in 1985 al het opmerkelijke saxofoonkwartet Moon Over the Western Ridge, Mootwingee gecomponeerd, toen ik haar in 1988 vroeg een saxofoonconcert voor mij te schrijven. In 1990 deed zich een goede gelegenheid voor voor de première met het fantastische Finse Ostrobothnian Chamber Orchestra onder leiding van Juha Kangas, en het duurde niet lang voordat het concert voltooid was. Nicola LeFanu schreef over haar magische kwarttoonwerk: »Mijn concert voor saxofoon bestaat uit één deel en duurt ongeveer 20 minuten. Zijn karakteristieke en bijzondere klankwereld komt voort uit zijn virtuositeit (vooral in de saxofoon, maar ook in de strijkers) en de kwarttonen die door het hele stuk lopen. Het concert heeft geconcentreerde energie en timbre; het is in wezen een lyrisch werk dat veel te maken heeft met verbeelding en reflectie. Het werk is gebaseerd op een aantal terugkerende ideeën en is daardoor in de verte verwant aan de ritornello-vorm. Deze ideeën zijn met elkaar verbonden en vermengd, maar worden nooit precies herhaald; ze verschijnen altijd getransformeerd. Dit is gemakkelijk te zien aan de krachtige terugkeer van de unisono-strijkersmuziek. De chromatische harmonie van het concert vormt de modale basis van het werk. Het verschijnt in zijn rustige centrum en glinstert opnieuw in de coda. Als ik beelden voor mijn stuk probeer te vinden, denk ik aan de zee: onstuimig, stormachtig, kalm... Ik denk aan een voorbijdrijvende vogel of aan een schelp die heen en weer wordt geslingerd door de golven, zelfs door de zachtste golf, op een sterrennacht. Krzysztof Meyer · Concert voor altsaxofoon en strijkorkest, opus 79 (1993) Krzysztof Meyer (geboren 1943) wordt vooral gewaardeerd om zijn hoogontwikkelde muzikale talent, zijn grote artistieke integriteit en zijn gevarieerde oeuvre, maar toch blijft zijn muziek grotendeels een insidertip. Ondanks de talrijke internationale uitvoeringen van zijn werken en een lange lijst bewonderaars (waaronder bekende instrumentalisten en ook beroemde componisten, zoals zijn goede vriend Witold Lutosławski), stond zijn werk jarenlang in de schaduw van de bekendere Poolse avant -gardisten. Hij liet zich er echter niet door afleiden, maar bleef zijn expressieve muzikale taal ontwikkelen. Geboren in Krakau in 1943 als zoon van een arts, bracht zijn studie hem uiteindelijk naar de compositieklas van Stanisław Wiechowicz en Krzysztof Penderecki in Krakau en naar Nadia Boulanger in Parijs. Hij raakte bevriend met Dmitri Sjostakovitsj, werd een bekend kenner van zijn muziek en schreef een uitstekende biografie over Sjostakovitsj. Hij werd al snel een erkend en populair pedagoog en aanvaardde eerst hoogleraarschappen in Krakau en later aan de Muziekuniversiteit in Keulen. Hij is samen met de Poolse musicoloog Dr. Danuta Gwizdalanka is getrouwd en woont in Duitsland en Polen. Het Concerto voor altsaxofoon en strijkorkest werd op mijn verzoek geschreven in 1992-93. Het werk bestaat uit een treurig, donker langzaam deel ('Quieto') en een zevenstemmig, contrasterend snel deel ('Inquieto'). Een ontroerend mooi gebruik van bittere dissonanten – typisch voor Meyers muziek – vormt de kern van de melodische en harmonische kenmerken van beide delen. Even typerend voor Krzysztof Meyer is de hoge mate van integratie tussen het solo-instrument en het orkest: de saxofoon speelt overal de hoofdrol, maar blijft altijd ingebed in de voortzetting van het geheel. Het orkest op zijn beurt blijft altijd een essentiële partner in het evenement; het krijgt nooit een secundaire begeleidingsrol toegewezen. Opvallend is het gebruik van de saxofoon, met name een ongehinderde virtuositeit in de hoogste registers. Hoewel het concert op weg naar zijn dramatische climax een oogverblindende indruk maakt, is het ook een werk dat tot in de kleinste details tot stand is gekomen. De luisteraar moet bijzondere aandacht besteden aan de emotioneel geladen sfeer die wordt gemoduleerd door Meyers expressieve, harmonische taal, evenals aan de pantomimische gebaren die tot uiting komen in de kleinste melodische motieven. Deze twee aspecten behoren tot de centrale bouwstenen van Krzysztof Meyers bijzondere muzikale wereld. Het concert voor altsaxofoon en strijkorkest ging op 12 januari 1994 in Stuttgart in première met het Stuttgart Radio Symfonie Orkest onder leiding van Heinrich Schiff. John Eduard Kelly |
programma:
Alexandre Glazounov (1865-1936)
[01] Concert voor altsaxofoon en strijkorkest (1934) 14 uur
Cadenza: John Edward Kelly
John-Edward Kelly, dirigent en solist
Nicola LeFanu (* 1947)
[02] Concert voor altsaxofoon en strijkorkest (1989) * 23:43
Opgedragen aan John Edward Kelly
Micha Hamel, dirigent
Krzysztof Meyer (* 1943)
Concerto voor altsaxofoon en strijkorkest, opus 79 (1993) * 20:41
Opgedragen aan John Edward Kelly
[03] Ik Quieto 11:40
[04] II Onrust 09:01
Micha Hamel, dirigent
totale tijd 58:42
John Eduard Kelly, altsaxofoon
Radio Kamer Filharmonie
John Edward Kelly & Micha Hamel, dirigenten
* Wereldpremière-opnames
Persrecensies:
19.01.2013
Hier is eindelijk de opname waar de fans van John-Edward Kelly al bijna twaalf jaar op wachten. Opgenomen in 12 door het binnenkort ter ziele gegane Emergo-label, wachtte het in juridische onzekerheid totdat NEOS eindelijk de rechten op de opname veilig kon stellen. Het is om een aantal redenen van bijzonder belang, niet in de laatste plaats vanwege de opname van het Glazoenovconcert. Dit concert is het bekendste en meest gespeelde uit het repertoire, dus dat lijkt een vreemde uitspraak totdat je beseft dat John-Edward Kelly een leerling was van Sigurd Raschèr, die in 2000 de bejaarde Glazunov ervan overtuigde het concert voor hem te schrijven. Er waren nog maar weinig serieuze werken voor het instrument en Raschèr, die zojuist het saxofoonkwartet van Glazunov had gehoord, was vastbesloten een concert van hem te krijgen. De componist verzette zich aanvankelijk tegen de opdracht, maar raakte overtuigd door Raschèrs bijzondere techniek en klank. In zijn aantekeningen voor deze opname citeert Kelly Glazunov als volgt: "Ja, voor zo'n muzikant zal ik een concert schrijven!"
Kelly brengt dezelfde kwaliteiten van zijdezachte rijkdom en ongedwongen welsprekendheid met zich mee – wat Raschèr ertoe bracht om Kelly te kiezen om hem te vervangen in het Raschèr Saxophone Quartet in 1981 – maar gaat verder door terug te keren naar het originele manuscript om de “vele fouten en dubieuze wijzigingen in zowel de solopartij en het orkest.” Kelly zorgt voor zijn eigen cadens, zoals hij door zijn leraar werd aangemoedigd, in plaats van die van Raschèr te gebruiken. Hij dirigeert de uitvoering ook zelf en zorgt ervoor dat het concert klinkt als een waardig, reflecterend werk met meer dan gebruikelijke herfstzachtheid.
De twee andere programmaonderdelen vormen een schril contrast met het romantische Glazoenovconcert. Het zijn beide hedendaagse werken, opgedragen aan Kelly door twee componisten die hij sindsdien verdedigt als dirigent van het in 2005 opgerichte Arcos Orchestra uit New York. Kelly heeft een oor voor goed opgebouwde werken, maar deze werken dagen de grenzen uit. oor waar de Glazoenov verleidt. Het eendelige Concerto voor altsaxofoon en strijkorkest (1989) van de Engelse componist Nicola LeFanu opent met een gedurfde orkestrale golf en plaatst de afwisselend geagiteerde en peinzende sololijn tegen een vaak mysterieuze orkestrale achtergrond die af en toe energiek en agressief wordt. Het in wezen chromatische karakter van de muziek wordt vervreemd door het gebruik van kwarttoonbuigingen van de lijn. LeFanu geeft zich over aan enkele licht uitgebreide technieken, voornamelijk slap-tong, maar over het algemeen als interpunctie voor de overwegend en, naarmate het werk vordert, steeds etherischer lyriek.
Het Concerto voor altsaxofoon en strijkorkest van de Poolse componist Krzysztof Meyer (1993) is een werk van diepere emoties in twee contrasterende delen: het eerste donker en treurig, het tweede onrustig en dramatisch in zijn contrasterende delen. De saxofoon functioneert vaak zowel als orkestleider als als solist, waarbij hij uit de snaartexturen opstijgt en interactie heeft met het orkest in plaats van ermee te strijden in de klassieke zin van een concert. Ook hier worden uitgebreide technieken – klap en fladderende tong – gebruikt, maar spaarzaam, vaak als een bijna mijmerend gebaar. De harmonische taal is vaak dissonant, maar expressief.
John-Edward Kelly stelt niet teleur. De moderne werken zijn net zo vakkundig uitgevoerd als de meer traditioneel mooie Glazunov. Hij haalt een vloeiende, open toon uit zijn instrument uit 1928, gebouwd volgens de originele Adolphe Sax-specificaties. Legato wordt soepel uitgevoerd, uitgebreide technieken worden met smaak gerealiseerd en de uitgebreide altissimo van het Meyer-concert wordt met ogenschijnlijk gemak tot stand gebracht. De Radio Kamer Filharmonie speelt goed onder zowel solist als gastdirigent Micha Hamel. Een zeer welkome uitgave.
Ronald E. Grames
18.06.2012
De carrière van Alexander Glazounov (1865-1936) als componist en docent omvatte de overgang van de Romantiek naar de experimentele moderniteit. Als directeur van het Sint-Petersburg (later Leningrad) Conservatorium van 1895-1928 gaf hij les aan Miaskovsky en Prokofjev, maar zijn composities gingen nooit verder dan de Romantisch Russische traditie. Zijn werken, onderwezen door een van de grote orkestrators, Rimski-Korsakov, werden op briljante wijze gescoord en waren, in tegenstelling tot veel Russische componisten, overwegend optimistisch, maar misten de melodische vruchtbaarheid die zijn monochrome emotionele landschap zou compenseren.
Glazounovs Saxofoonconcert schuwt elke link met jazz; het is een puur romantisch werk. De altsaxofoon, met zijn zoete, schemerige klank en de weelderige snaaraccommodatie, creëert de perfecte omgeving voor een cocktaillounge-setting uit de jaren 50. Er is een springerig, pittig tweede gedeelte dat tempocontrast biedt, maar het gebrek aan bijten is een aanzienlijk nadeel. Saxofonist John-Edward Kelly gaat met verve en zelfvertrouwen de muzikale uitdagingen aan.
Luisteren naar Nicola LeFanu's (geb. 1947) Concert voor altsaxofoon en strijkorkest (1989) na de Glazounov, lijkt op het ervaren van een frisse herfstbries aan het einde van een hete zomer. LeFanu is de dochter van componist Elizabeth Maconchy, wiens Symphony for Double String Orchestra, opgenomen op het Lyrita-label, in de jaren negentig een audiofiele favoriet was. De kwikzilverachtige stemmingswisselingen – hectisch, kalm, angstaanjagend, mooi – maken dit tot een emotioneel meeslepend werk. De componist beschrijft haar compositie nauwkeurig als “vol energie en kleur; In wezen een lyrisch stuk dat zich bezighoudt met fantasie en reflectie.” Bijzonder mooi is het rustige intermezzo in het middengedeelte, dat de nostalgische herfstkwaliteit tot uitdrukking brengt die de altsax zo goed tot uitdrukking brengt. Een eindigende solo-cadenza exploiteert virtuoze mogelijkheden die feilloos worden uitgevoerd door John-Edward Kelly.
Krzysztof Meyer (1943) is een relatief onbekend lid van de Poolse avant-garde. Hij studeerde bij Krzysztof Penderecki, Nadia Boulanger en raakte bevriend met Witold Lutoslawski en Dmitri Sjostakovitsj. Zijn Concerto voor altsaxofoon en strijkorkest (1993) begint met een somber en serieus rustig gedeelte, 'Quieto', maar de dissonanten zijn van een adembenemende schoonheid. Het tweede deel, 'Inquieto', is een lichtere, bijna improviserende stoeipartij, waarbij gebruik wordt gemaakt van de hogere registers van de altsax om een briljant tapijtwerk te creëren dat het muzikale intellect stimuleert.
Solist John-Edward Kelly gaf opdracht voor beide moderne werken en is een onberispelijke solist. De Radio Kamer Filharmonie is een uitstekende begeleider en de klank is ideaal. Als je van de klassieke saxofoon houdt, zal deze cd voor veel stimulatie en plezier zorgen.
Robert Maan
26.05.2012
Geweldige momenten voor een “waterinstrument”
van Rainer Aschemeier
De meeste muziekluisteraars kennen het vrijwel uitsluitend uit de jazzmuziek, een flink aantal beschouwen het als overbodig in het klassieke orkest, en Claude Debussy noemde het ooit een ‘waterinstrument’: de saxofoon.
Er bestaat geen twijfel over: als relatief late ontwikkeling had de saxofoon het niet gemakkelijk om zich te vestigen in het klassieke symfonieorkest. Uitgevonden in 1840 door de Belgische instrumentenbouwer Adolphe Sax, kreeg het met zijn sonore geluid vanaf 1845 aanvankelijk een vaste plaats in Franse militaire bands. Pas enige tijd later ontdekten serieuze componisten als Hector Berlioz en Giacomo Meyerbeer het voor hun orkesten.
Echt spannend werd het pas toen jazz in de jaren twintig voor een saxofoonboom in de popmuziek zorgde, waaraan zelfs de vertegenwoordigers van de zogenaamde elektronische muziek niet konden ontkomen: Alban Berg, Igor Stravinsky, Ralph Vaughan Williams, Maurice Ravel, Benjamin Britten – en ja Componeerde Claude Debussy ook muziek met prominente saxofoonpartijen. Geen van hen schreef echter een echt saxofoonconcert. En zo gebeurt het dat een van de componisten, die anders bijna vergeten wordt door de meerderheid van de muziekluisteraars, aanspraak kan maken op het meest gespeelde en populairste saxofoonconcert tot nu toe. Het staat zelfs tot diep in de provincies op de planning en kan terugkijken op een rijke opnamegeschiedenis op platen en cd’s.
We hebben het over het prachtige saxofoonconcert van Alexander Glazunov. Glazoenov was hoogleraar instrumentatie aan het conservatorium van Sint-Petersburg en docent van wat leek op een onbeheersbaar aantal vooraanstaande Russische componisten als Dmitri Sjostakovitsj, Sergej Prokofjev en Nikolaj Mjaskovski (om maar de drie belangrijkste te noemen). In de latere jaren van zijn leven ontwikkelde Glazunov ernstige gezondheidsproblemen, die waarschijnlijk te wijten waren aan zijn langdurige ‘carrière’ als alcoholist. Niettemin begon de toch al zieke componist twee jaar voor zijn dood aan het schrijven van een prachtig saxofoonconcert, dat we kunnen horen in een topuitvoering op deze nieuwe release van het Münchense label NEOS.
De uitvoerende solist en dirigent van de hier gepresenteerde opname is John-Edward Kelly, wiens leraar Sigurd Rascher was. Rascher was op zijn beurt solist bij de première van Glazunovs concerto in 1934 in Nyköping, Zweden.
Hoewel er veel goede uitvoeringen van dit werk zijn (mijn favoriet tot nu toe was de opname met de Nederlandse solist Arno Bornkamp en het Nederlands Radio Symfonie Orkest over uitdagingsklassiekers), is deze hier op NEOS ongetwijfeld een van de allerbeste, misschien zelfs de topopname tot nu toe, dit is onweerstaanbaar aantrekkelijk werk.
John-Edward Kelly beschikt over een ongewoon hoog niveau van dynamische gradaties en uitzonderlijke virtuositeit. Hoewel dit een meer “casual” voordeel is van Glazunovs saxofoonconcert, kan Kelly op de andere twee stukken op deze cd echt laten zien waartoe zijn instrument in staat is.
Zowel de Ierse componist Nicola LeFanu (een kleindochter van de cult-Ierse schrijver Sheridan LeFanu, die een soort Iers antwoord was op ETA Hoffmann) als de Poolse componist Krzysztof Meyer beperken zich niet tot het beschouwen van de saxofoon louter als blaasinstrument. Ze gebruiken het ook als een quasi-percussief ontwerpelement. Boventonen worden uitgelokt, geplaagd en er moeten zo ongewoon mogelijke geluidseffecten worden bereikt.
Hoewel dit voor Krzysztof Meyer best goed werkt - simpelweg omdat hij, als voormalige vriend van Witold Lutosławski en als hedendaagse componist die nog steeds actief is, een voldoende moderne stijl hanteert - is het concert voor altsaxofoon en strijkorkest van Nicola LeFanu: naar mijn mening veel minder succesvol. LeFanu probeert haar concert een modern tintje te geven, maar kan niet verhullen dat ze de voorkeur had gegeven aan neoromantische klanken á la Michael Nyman. Ik wil niets tegen de neotonaliteit zeggen, maar het saxofoonconcert van Nicola LeFanu lijkt nogal kunstmatig en niet alsof het "allemaal uit één stuk bestaat". Het concert van Krzysztof Meyer is iets heel anders. De structuur van het werk onderscheidt zich bewust van het model van Glazunov (wat LeFanu overigens niet doet) en confronteert de saxofoon in essentie met zichzelf in twee contrasterende delen (getiteld “Quieto” en “Inquieto”). Zijn aanpak is niet alleen een concert met een originele vorm en een traditionele, moderne muziektaal, maar het is ook een tentoonstelling van het solo-instrument. Als in een vitrine wordt de saxofoon hier in al zijn facetten getoond: van glanzend goud en glinsterend tot klapperend en luidruchtig.
Qua geluid is de cd best goed, maar hij mist een beetje akoestische resolutie. Toch kan men hier gerust spreken van hoogwaardige geluidstechnologie, ook al voldoet deze misschien niet in elk detail aan de hoogste hifi-normen.
Conclusie: Zo'n spannend klassiek saxofoonalbum is al lang niet meer verschenen. Alle weergegeven stukken zijn het beluisteren meer dan waard en worden consequent op eersteklas wijze uitgevoerd door de gerenommeerde Nederlandse Kamerfilharmonie onder leiding van Micha Hamel. De ronduit fantastische solist John-Edward Kelly is als het ware de ‘kers op de taart’ op een volkomen geslaagde cd-productie. Felicitaties aan het Münchense NEOS-label met deze prachtige opname! Voor mij is het, tenminste als het om Glazunov gaat, de nieuwe referentie op de markt.
Classicsax.com
05.05.2012
De nieuwste saxofoon-cd van John-Edward Kelly is er een waar we al een paar jaar op wachten! In 2000 nam Mr. Kelly deze drie concerten op met de uitstekende Radio Kamer Filharmonie. Pas nu zijn ze uitgebracht op het NEOS-label.
De meeste saxofonisten zijn zeer bekend met het beroemde Concerto van Alexander Glazunov. Het is gemakkelijk een van de meest bestudeerde en uitgevoerde werken in het repertoire. Vanuit historisch oogpunt is de belangstelling voor het werk opnieuw toegenomen, zozeer zelfs dat er op het World Saxophone Congress in juli een presentatie over dit onderwerp zal plaatsvinden. Hoewel dit soort onderzoek van het repertoire van een bepaald instrument gebruikelijk is onder andere instrumentalisten, is dit niet altijd het geval bij de saxofoon. Ik geloof dat de belangrijkste reden is dat onze muziek relatief jong is, net als ons instrument, en daarom niet het wetenschappelijk onderzoek naar de oorsprong of uitvoeringen van de muziek heeft aangetrokken. De nieuwe editie van het Glazunovconcert van Baerenreiter, de nieuwe editie van de Debussy Rhapsodie van Henle, samen met publicaties van Ethos, presenteren echter precies dit soort kritische studie van onze muziek.
We kunnen een glimp opvangen van de geschiedenis via deze opname van John Kelly. De heer Kelly bestudeerde de Glazunov op basis van de manuscriptpartituur met Sigurd Rascher. Zijn vertolking hier maakt goed gebruik van die voorbereiding. Verkeerde noten in de gedrukte versie zijn gecorrigeerd, evenals één tempo-aanduiding. De partituur werd hersteld naar de manuscriptversie en werd voor deze opname gebruikt. Als je bekend bent met de heel andere esthetiek van Rascher met betrekking tot dit concert, kun je de Rascher-invloed overal horen. Zoals hier gepresenteerd is het concert geen ‘showstuk’ of technisch hoogstandje. Het is een statige, romantische presentatie van de saxofoon zoals Glazoenov die in 1933 hoorde. We zullen Alexander Glazunov dankbaar blijven voor het leveren van het enige echte saxofoonconcert uit de Romantiek. Het is met dit besef, en vanuit dit perspectief, dat het concert bestudeerd en uitgevoerd moet worden. De heer Kelly doet in alle opzichten bewonderenswaardig werk en zorgt zelfs voor een uitstekende, zelfgecomponeerde cadens in de gepubliceerde versie. Gedrukte articulaties en fraseringen worden niet als definitief beschouwd, maar dit weerspiegelt opnieuw het tijdperk van compositie. Als je hiervan overtuigd moet worden, kijk dan maar eens hoeveel edities er zijn van de grote vioolconcerten die door de jaren heen door verschillende artiesten zijn voorbereid.
De twee andere composities op de opname zijn muziek van nu. Nicola LeFanu gaf het saxofoonkwartet in 1985 een prachtig werk getiteld Moon over the Western Ridge, Mootwingee. Mevrouw LeFanu zegt een paar woorden over haar concert uit 1989: “Mijn concert voor saxofoon is een werk in één beweging dat ongeveer 20 minuten duurt. Het heeft een karakteristieke en ongewone klankwereld, die voortkomt uit zijn virtuositeit (ook in de solosaxofoon en strijkers) en ook omdat er overal kwarttonen worden gebruikt. Het concert is vol energie en kleur; “Het is in wezen een lyrisch stuk, dat zich bezighoudt met fantasie en reflectie.”
Zoals bij veel van de stukken die voor John Kelly zijn gecomponeerd, wordt het bereik van meer dan 4 octaven van de saxofoon zonder voorbehoud gebruikt. Het Concerto van Krzysztof Meyer werd gecomponeerd in 1992-93 en bestaat uit een treurig, donker getextureerd langzaam deel en een dramatisch zevendelig, sterk contrasterend snel deel. De muziek is gepassioneerd, expressief, dramatisch. Opmerkelijk is het gebruik van de saxofoon, waarbij het hoge register met ongehinderde virtuositeit wordt benut. Meneer Kelly lijkt het meest op zijn gemak met dit soort stukken en hij zorgt hier voor een meeslepende uitvoering.
Robert Haley