César Franck: Stukken voor harmonium

CÉSAR FRANCK – VAN HARMONIUM TOT ACCORDEON
Stukken voor harmonium (1890), gepubliceerd onder de titel L'Organiste (1892)
overgestapt op accordeon (Doris Bertschinger, 2019)

Vijf cycli van elk zeven stukken in de toonsoorten C tot en met E in chromatisch oplopende volgorde

Iedereen die de grote werken van de grote meesters kent, heeft meestal geen idee van de miniaturen of secundaire en gelegenheidswerken die ze ook produceerden. En zo kan het gebeuren dat de Sibelius-liefhebber na het ervaren van de symfonieën teleurgesteld wordt door de pianostukken en de vriend van Beethoven verrast wordt door de trivialiteiten ervan, ook al zegt dit niets fundamenteels over de kwaliteit. Sommige mensen zouden hetzelfde kunnen denken over César Franck, met zijn enige symfonie en zijn wonderbaarlijke Variaties symfonieën, het machtige pianokwartet, de vioolsonate (zijn meest succesvolle werk tot nu toe) en het strijkkwartet hebben onsterfelijke meesterwerken van uitzonderlijk formaat gecreëerd. Tot zijn piano- en orgelmuziek behoren ook indrukwekkende, grootschalige werken. Maar wie kent zijn miniatuurcyclus? L'Organiste voor orgel of harmonium, dit duidelijk grootschalige, onvoltooide late werk?

De lange weg naar volledige ontwikkeling

César Franck werd geboren in december 1822 in Luik en vervolgens in Nederland, dat vervolgens in 1830 onderdeel werd van de nieuw opgerichte Belgische staat onder Leopold I, waarvoor Franck als 12-jarige auditie deed. De moeder van Franck was Duits, wat, in een tijd waarin raciale afkomst bijzonder belangrijk werd geacht, leidde tot wat vandaag de dag een groteske toe-eigening van zijn werk voor Duitse doeleinden lijkt te zijn (zie de biografie "Cäsar Franck" van Wilhelm Mohr, gepubliceerd in 1942, (wat vandaag de dag nog steeds de belangrijkste informatiebron is over Franck in het Duits). Als kaper droomde Francks vader Nicolas-Joseph dat zijn twee zoons, César (op piano) en Joseph (op viool), een virtuoze carrière zouden nastreven à la Liszt of Vieuxtemps, waarvoor de opleiding in Luik niet erg geschikt was. In 1835 verhuisde hij naar Parijs, waar César Franck gedurende tien maanden, tot aan zijn dood, contrapuntstudent was van de voortreffelijke deskundige, legendarische fuga-experimentator en Beethoven-tijdgenoot Anton Reicha (1770–1836), en piano studeerde bij Pierre Zimmerman. Later leerde hij ook orgel spelen van François Benoist en verwierf hij al snel hoge vaardigheden als improvisator. In 1841 componeerde hij zijn vroege pianotrio's, waarvan de eerste een blijvend succes werd. Maar in 1842 verhuisde de familie Franck terug naar België, waar César Franz Liszt ontmoette, die hem hoog in het vaandel had staan. In 1844 gaf César het plan van zijn vader op om een ​​gerenommeerd reizend virtuoos te worden, kreeg ruzie met zijn vader en ging definitief naar Parijs. Het belangrijkste werk uit de vroege Parijse periode is het oratorium, voltooid in 1846 Ruth. Hij trouwde in 1848 met zijn pianostudent Félicité Saillot nadat hij tweede organist was geworden van de Notre-Dame-de-Lorrette. In 1853 werd hij gepromoveerd tot hoofdorganist van Saint-Jean-Saint-François-au-Marais, waar hij de beschikking kreeg over een prachtig nieuw orgel van grootmeester Aristide Cavaillé-Coll. Franck verwierf inmiddels landelijke bekendheid als fenomenaal improvisator, wat er ook toe leidde dat hij later herhaaldelijk werd vergeleken met zijn tijdgenoot Anton Bruckner. Cavaillé-Coll had Franck hoog in het vaandel staan ​​en vroeg hem regelmatig om zijn nieuwe orgels in heel Frankrijk te demonstreren.

In 1858 werd Franck titulair organist van Sainte-Clotilde en bekleedde deze functie tot aan zijn dood in november 1890. Dit orgel werd beschouwd als het beste uit het atelier van Cavaillé-Coll, en hier kon Franck zijn stijl volledig ontwikkelen. Zijn belangrijkste orgelwerken zijn: 6 Onderdelen op.16–21 (1860-62, hieronder Prelude, Fuga en Variaties op. 18), dood gaan 3 stuks uit 1878 (inclusief de Fantasie heldhaftig) en de 3 koralen von 1890.

In 1872 werd Franck benoemd tot orgelprofessor aan het Conservatorium van Parijs als opvolger van zijn voormalige leraar Benoist, waarvoor hij het Franse staatsburgerschap aannam. Hij oefende een enorme invloed uit op de componisten van de jongere generatie met zijn ernst, zijn vaardigheid en de geïnspireerde gratie van zijn werk. Naast zijn zelfbenoemde vaandeldrager Vincent d'Indy, de oprichter van de Schola Cantorum, behoren tot zijn studenten ook belangrijke meesters als Ernest Chausson, Gabriel Pierné, Henri Duparc, Guy Ropartz, Maurice Emmanuel, Guillaume Lekeu, Louis Vierne en Charles Tournemire (de laatste twee werden vooraanstaande exponenten van de Franse orgelschool aan het begin van de moderniteit). Nu ontstonden ook de werken waarop zijn tijdloze faam is gebaseerd: de Poème-symfonie Aflossing (1872), het toongedicht Les Eolides (1876), het grote oratorium Les Zaligsprekingen (1869-79), dat Pianokwintet (1879), het toongedicht Le Chasseur Maudit (1882), het toongedicht Les Djinns voor piano en orkest en Prélude, Choral en Fuga voor piano solo (1884), de opera Hulda (1882–85), de Variaties symfonieën voor piano en orkest (1885), de Sonate voor viool en piano in A majeur voor Eugène Ysaÿe (1886), Prelude, Aria en Finale voor piano solo, de Poème-symfonie Psyche en Symfonie in D mineur (1886-88), evenals dit Strijkkwartet in D majeur (1889).

De Stukken voor harmonium

Al in 1858-66 had Franck er aanvankelijk een Offertoire en 5 Onderdelen voor harmonium, dan nog 44 Kleine stukjes gecomponeerd voor orgel of harmonium, waarover zijn zoon Georges meldde dat zijn vader het had geschreven voor gebruik in kerkdiensten voor een oude student die nu als dorpsorganist werkte. Op basis van de huidige kennis worden deze stukken, die pas postuum zijn uitgegeven, aan het orgel toegewezen vanwege een verplicht pedaal en diverse registratiegegevens. Deze zijn echter duidelijk voor het harmonium gecomponeerd Bied aan ene Noël Breton en Bijna Marcia uit respectievelijk 1867 en 1868.

Daarna gingen er meer dan twintig jaar voorbij voordat Franck, in de laatste twee jaar van zijn leven, aan een project voor harmonium begon dat pas door zijn dood onvoltooid bleef: een cyclus van harmoniumstukken die twaalf suites van elk zeven stukken zou omvatten. alle twaalf toonniveaus. De postume publicatie van de onvoltooide cyclus van 7 stukken, uit te voeren op het orgel of op het harmonium, heet L'Organiste, stukken voor orgue-harmonium van César Franck. De toonsoortreeks van de cycli van 7 begint in oplopende halve toon in C majeur en C mineur, gevolgd door D majeur en C mineur, D majeur en D mineur, Es majeur en Es mineur, E majeur en E mineur, F majeur en F mineur, F mineur en Gis majeur, evenals G majeur en G mineur, die de kleine meerderheid van de toonsoorten omvatten en eindigen met de onvoltooide cyclus van drie stukken in As majeur op de kleine sext. Het feit dat Franck het werk niet heeft kunnen voltooien, is een ander goed argument tegen de noodzaak om de cyclus in zijn geheel uit te voeren, aangezien er sowieso geen samenhangend beeld kan worden bereikt. Alle cycli van 7 zijn vergelijkbaar in die zin dat zes schattige miniaturen worden gevolgd door een uitgebreider slotstuk dat compositorisch veeleisender en individueler qua vormgeving is. In de regel wordt tussen het zesde stuk en de finale een kort "Amen" van 3-5 maten ingevoegd, maar niet in de derde cyclus D. Hoewel de muziek de Franck-stijl in maximale eenvoud vertegenwoordigt, komt uit elk van deze miniaturen de onmiskenbare individualiteit van César Franck naar voren, vooral wat betreft de syncopen van de melodieën en de harmonieën die met de grootste elegantie variëren, rondspelen en de basisniveaus verschuiven. . De dynamische en karakteristieke contrasten drijven het maximale uit wat mogelijk is in termen van de bescheiden mogelijkheden van het instrument met zijn zachte, warme timbres.

De accordeon werd tot ver in de 20e eeuw door de grote meesters verwaarloosd in composities, en daarom was het logisch om deze cyclus over te brengen naar het instrument. Natuurlijk zijn de klankkleuren scherper en is het hele karakter extraverter dan op het harmonium, maar de essentie kan worden overgebracht als het gevoelig en met stijl wordt uitgevoerd. Door het kleinere bereik in de diepte moeten sommige zanglijnen naar een hoog octaaf worden verhoogd, maar dit verandert niets aan de basisindruk. En de typische Franck-symbiose van heilige mystiek en zoet pakkende, soms aandoende, chansonachtige, bijna Clochard-achtige charmante folk, wordt hier zelfs onderstreept.

Doris Bertschinger merkt op:

»In mijn interpretatie is het voor mij belangrijk om de overeenkomsten, overeenkomsten maar ook verschillen tussen de twee instrumenten, het harmonium en de accordeon, op te merken en te benadrukken.
Enerzijds is er de identieke klankproductie en de zeer vergelijkbare tonale ontwerpmogelijkheden, anderzijds wordt het harmonium met slechts één manuaal, maar met een gedeeld register, vergeleken met de tweeklaviers accordeon. Op dit laatste kun je met dezelfde hand maar op één manuaal spelen, terwijl je op het harmonium zeker met dezelfde hand onder en boven de divisie kunt spelen, wat andere mogelijkheden opent qua speeltechnologie.
Ook zijn er verschillen in de registratiemogelijkheden en het toonbereik. De afwezigheid van de contra Es, D, Cis en C op de accordeon maakt het bijvoorbeeld onmogelijk om de toonhoogte in meerdere bewegingen correct te interpreteren. In sommige gevallen speel ik om tonale redenen bewust in octaven. Een andere uitdaging is de implementatie van de tempo-informatie. Omdat het individu pièces soms erg kort zijn, vind ik het belangrijk om de cycli als een suite te spelen, om het zo maar te zeggen.
Dit kon ik al tijdens mijn studie Stukken voor harmonium, zoals Franck ze zelf noemde, en hun interpretatie op de accordeon inspireerde.
Met deze opname wil ik zowel het werk van César Franck als de klassieke accordeon en de mogelijkheden ervan bekend maken bij een breed publiek
maken."

Christoph Schlüren, januari 2021