infotekst:
SCHIZZI DI ORLANDO FURIOSO Online introductie D. M.Visotzky Schizzi di Orlando woedend De 1516 liederen over de chaotische ridderwereld van graaf Orlando, die gek werd door zijn liefde voor de mooie prinses Angelica, werden voor het eerst gepubliceerd in 1521 en opnieuw uitgebracht in uitgebreide versies in 1532 en 46. Ze hebben niet alleen een blijvende invloed gehad op de Europese poëzie en schilderkunst in de eeuwen die volgden, maar vonden ook vaak muzikale weerklank, het meest opvallend op het operapodium in Jean-Baptiste Lullys Rolande (1685), in Antonio Vivaldi Orlando finto pazzo (1714) en Orlando woedend (1727), in George Frideric Händels Orlando (1733) Ariodante (1735) en Alcina (1735) of in die van Joseph Haydn Orlando Paladino (1782). Orlando's voortdurend veranderende wereld - een scenario vol wilde dromen, bittere gevechten, losgelaten gevoelens en fantastische misvattingen - vertoont in zijn complexiteit veel meer analogieën met de realiteit van vandaag dan het op het eerste gezicht lijkt; Daarom kan Ariosto's literaire ervaring uiteindelijk worden gebruikt als een spiegel waarin we kunnen kijken en, met behulp van artistieke reflectie, de enigmatische momenten van ons eigen heden beter kunnen leren begrijpen. Als zodanig is een blik in de spiegel de conceptie van Schizzi di Orlando woedend Begrijpen: Vertrouwend op de vele mogelijkheden van muzikale expressie, Béatrice Zawodnik (hobo en altsaxofoon), D. M. Visotzky (altsaxofoon), Barry Guy (contrabas), Brice Pauset (klavecimbel) en Leonardo García Alarcón (orgel) zijn geïnspireerd door Ariostos Verses stimuleren een gevarieerde reeks korte stukken voor solo-, duo-, trio- en kwartetensembles. Een van de essentiële elementen ervan is de botsing van verschillende idiomen en stijlen, die voortvloeit uit de respectieve muzikale werkvelden van de betrokken muzikanten en naar voren komt in een reeks min of meer nauw gedefinieerde auratische momenten, waarnaar herhaaldelijk en bewust wordt verwezen in muzikale voorwaarden. Door dit soort actie komen tegengestelde muzikale discoursruimten – namelijk die van de nieuwe muziek, de jazz en de sacrale sfeer – met elkaar in relatie of kruisen elkaar, waardoor een gelaagde, soms labyrintisch aandoende structuur ontstaat. Uit de botsing van deze contrasterende componenten, zoals bijvoorbeeld voorkomt in de context van de twee kwartetten met hobo, saxofoon, contrabas en klavecimbel (Schizzi IV en XXIV) wordt bijna gevierd door de ontmoeting van extraverte, actievolle ketens van gebeurtenissen, de stukken winnen aan aantrekkingskracht en door de invloed die de muzikanten vaak krijgen op de uitvoering van hun tegenhanger, zodat de verschillende idiomen beginnen samen te vallen. Veel van de 26 schetsen zijn gebaseerd op muzikale settings met een gebarenkarakter, waarachter je letterlijk de fysieke aanwezigheid voelt van de muzikanten, die met energieke impulsen het evenement voortstuwen. Dat de uitwerking van gebarenkwaliteiten al een prominent kenmerk is van het hier beoogde musiceren, blijkt vooral uit de drie solostukken die rechtstreeks op verzen van Ariosto zijn gebaseerd: In de verzen uit Canto XV en Canto XXXIV worden de Het actierijke vocabulaire van de dichter draait om gebarenmomenten van vechten en vluchten, wat een hoge mate van kracht en beweging suggereert. Dit heeft blijkbaar ook de muzikanten beïnvloed Schizzi I (contrabas) en XV (klavecimbel) door het poëtisch beschreven netwerk van acties te gebruiken als stimulans voor de uitwerking van een specifieke muzikale dictie gebaseerd op gebarenimpulsen en tegelijkertijd het literaire origineel te transformeren in een tonale structuur van hoge dichtheid. Hetzelfde geldt – zij het onder andere omstandigheden – voor de oriëntatie op de verzen uit Canto XXIII, hun fixatie op dood en kwelling Schizzo V lokt een specifieke muzikale benadering uit: omdat de klankproductie van het orgel werkt met een onderbreking in de luchttoevoer, benadert het het karakter van het stoppen van de ademhaling en geeft het de existentiële grenssituatie van de verzen weer in een fysieke klank die kan worden waargenomen als tegenhanger van fysieke uitputting . In tegenstelling tot deze solistisch gearticuleerde focus op individuele verzen en de daarin vastgelegde energetische toestanden, worden de door Ariosto gesuggereerde klanksituaties in de overige Schizzi sterker met elkaar geconfronteerd en zijn ze vaak met elkaar in conflict - ook dit is een reactie op het literaire origineel. Dit gaat op zijn beurt hand in hand met verschillende netwerken van relaties die de luisteraars tussen elk individu hebben schetsen kunnen worden gemaakt: Er ontstaan bijvoorbeeld verbindingen door gebruik te maken van bepaalde instrumentale combinaties zoals de duosaxofoon en contrabas (Schizzi VII, XX en XV) of het trio hobo/Engelse hoorn, saxofoon en klavecimbel (Schizzi XVI, XIX en XXII) verschijnen meerdere keren gedurende de cursus en worden steeds op nieuwe manieren muzikaal doordacht. Aan de andere kant komen verdere verbindingen tussen verschillende stukken naar voren als een direct gevolg van tonale ontwerpmaatregelen: hier is met name de geënsceneerde galmkamer waarin de Engelse hoorn, de saxofoon en het orgel worden gebruikt. Schizzi VI, X, XI en XXI Merk op dat de ruimtelijk verre positionering van de blaasinstrumenten, die vaak muzikaal met elkaar verweven zijn, niet alleen de indruk van grotere afstand wekt, maar ook de klank van de instrumenten verdoezelt. Dit heeft een beslissende invloed op de karakteristieken van de instrumentale timbres en leidt ertoe dat de klankproducenten het idioom van het orgel benaderen. Op basis van deze en soortgelijke overwegingen wordt de volgorde van elk bepaald schetsen Een complex muzikaal discours ontvouwt zich van het ene stuk naar het andere, omlijst door twee solo-contrabasstukken (Schizzi I en XXVI), kon opnieuw beginnen nadat de laatste noot was weggevaagd - een duidelijke indicatie dat de muzikaal gesamplede ervaringsruimten van Ariosto's verzen opnieuw konden worden gevuld met verrassende klankcombinaties. Stefan Drees |
programma:
SCHIZZI DI ORLANDO FURIOSO
DM Visotzky altsaxofoon [01] Schizzo I (Canto XV 82,83) 03:17 [02] Schizzo II 03:47 [03] Schizzo III 03:44 [04] Schizzo IV 02:56 [05] Schizzo V (Canto XXIII 128) 02:00 uur [06] Schizzo VI 01:39 [07] Schizzo VII 02:42 [08] Schizzo VIII 03:10 [09] Schizzo IX 02:57 [10] Schizzo 01:51 [11] Schizzo XI 02:43 [12] Schizzo XII 02:25 [13] Schizzo XIII 02:24 [14] Schizzo XIV 02:06 [15] Schizzo XV (Canto XXXIV 65) 02:19 [16] Schizzo XVI 02:22 [17] Schizzo XVII 02:32 [18] Schizzo XVIII 01:11 [19] Schizzo XIX 02:29 [20] Schizzo XX 01:48 [21] Schizzo XXI 01:51 [22] Schizzo XXII 02:22 [23] Schizzo XXII 02:17 [24] Schizzo XXIV 03:01 [25] Schizzo XXV 01:19 [26] Schizzo XXVI (Canto XV 82,83) 05:07 totale tijd: 66:27 |