infotekst:
DOMENICO SCARLATTI EN DE MODERNE TIJD VAN DE HAVEN Domenico Scarlatti kan in één opzicht zeker gezien worden als een uniek geval in de muziekgeschiedenis: de opdeling van zijn gehele oeuvre in een eerste periode van vocale composities, opera’s en oratoria (allen gecomponeerd in Italië) en een tweede periode van werken voor klavecimbel, gecomponeerd uit ca. 1738, het jaar van uitgave van de 30 Esercizi op het Iberisch schiereiland. Het is bekend dat Scarlatti in dienst was van Maria Bárbara van Portugal. Met zekerheid kan worden gezegd dat hij daarvoor al een echte klavecimbelvirtuoos moet zijn geweest, want het schrijven van zijn klavecimbelcomposities (die allemaal sonates worden genoemd) getuigt van zijn onmiskenbare gevoel voor de bijzondere eigenschappen van het instrument. Iemand die zo idiomatisch voor klavecimbel schreef, moet het zich als speler zeker van jongs af aan eigen hebben gemaakt. Ook overeenkomstige commentaren van zijn tijdgenoten over zijn klavecimbelspel zijn bewaard gebleven. Het feit dat hij pas in de tweede fase van zijn leven voor dit instrument begon te componeren, doet ons echter enigszins perplex staan. Zeker, Maria Bárbara heeft misschien om steeds meer stukken gevraagd – en Scarlatti heeft geleverd. Dit heeft zijn verbeelding misschien tot nieuwe ideeën aangezet, maar het feit dat hij zich in Italië niet tot ‘zijn’ instrument wilde wenden, blijft vreemd. Volgens de Kirkpatrick-directory zijn 555 sonates Scarlatti's compositorische erfenis voor klavecimbel. Iedereen die ooit een, twee of drie stukken uit dit enorme compendium heeft moeten kiezen, weet hoe moeilijk het is om het een of het ander te moeten kiezen. De ideeënrijkdom, het speelplezier, de virtuositeit, het strenge Spaanse idioom of de zang maken het voor de speler moeilijk om over bepaalde stukken een beslissing te nemen. Scarlatti laat je altijd verlangen naar meer! De vier componisten uit de 20e en 21e eeuw die Domenico Scarlatti in dit programma vergezellen, kunnen niet méér van elkaar verschillen: Richard Strauss als postromanticus, Isang Yun met zijn fascinerende tonale soberheid, Jukka Tiensuu als moderne tegenpool van Scarlatti in zijn twee kwaliteiten als klavecinist en componist tegelijk en tenslotte Minas Borboudakis, wiens energieke ritmes op maat gemaakt lijken voor het klavecimbel. Voor deze vier componisten fungeren Scarlatti-sonates als bruggen naar elkaar, vergelijkbaar met de Promenade-bewegingen in Moessorgski's foto's van een tentoonstelling. De twee sonates in F majeur K 205 en 296 In deze combinatie ontstaan twee contrasterende elementen, zoals Isang Yun deed in zijn stuk uit 1966 Shao Yang Yin biedt: »Shao Yang Yin, de Chinese titel van de compositie, suggereert na te denken over de grote, complementaire tegenstellingen (›Yang Yin‹) van de taoïstische leringen. De toevoeging 'Shao' (=klein, licht) maakt echter duidelijk dat de contrasten van het dagelijks leven (stemmingen, toestanden, tijdsverloop) worden overgebracht in de musical", zegt de componist in het voorwoord van de eerste editie. Net als zoveel andere werken uit de 20e eeuw werd dit werk geschreven in opdracht van de Zwitserse beschermheer en klavecinist Antoinette Vischer. Voordat hij met zijn werk begon, schreef Yun aan Vischer: "Ik ken [...] het instrument niet genoeg" (zie het voorwoord van Edith Picht-Axenfeld / Walter-Wolfgang Sparrer bij de nieuwe editie). Dat lijkt een goede zaak, omdat Yun volledig afziet van de behandeling van het instrument als een ritmisch onderscheidend maar uniform soepel instrument, zoals dat in de 20e eeuw vaak werd aangetroffen. Wat ‘in strijd’ lijkt te zijn met de aard van het instrument, namelijk het gebrek aan ritmische stringentie, blijkt een fascinerende meevaller: de muziek breekt zich los van haar compositorische voorgangers, vooral die uit de 20e eeuw, maakt alles overbodig. neo-barok" en wint daarmee onafhankelijkheid. De dappere kant van Richard Strauss is in veel van zijn werken terug te vinden: in Rosenkavalier, Im Don Quichotin de burlesk en Don Juan, om maar een paar voorbeelden te noemen. Het is dan ook niet verwonderlijk dat hij er in 1923 een ontving Danssuite gebaseerd op pianostukken van Couperin voor orkest, muziek die zeker overeenkwam met zijn galante karakter. François Couperin zelf was destijds misschien wel de meest gerespecteerde klavecimbelmeester in Frankrijk - in een tijd dat Scarlatti een soortgelijke reputatie genoot in het Europese zuiden. De Sonate K 114 wordt gekenmerkt door bijzondere extravagantie en plezier in innovatie en is zeker een van Scarlatti's brutaalste werken. Strauss' Suite was oorspronkelijk niet bedoeld als solostuk voor klavecimbel: de drie dansen, Passepied, Gigue en Tempo di Gavotta, zijn gecomponeerd uit viool, cello en klavecimbel als toneelmuziek voor de opera Capriccio bedoeld. De klavecinist bij de Weense première van de opera, Isolde Ahlgrimm, raadde Strauss aan deze drie dansen uit te voeren in haar serie ‘Concerts for Connoisseurs and Lovers’. Ahlgrimm vertelde de componist dat ze geen kamermuziek speelde, waarop hij antwoordde dat ze de suite wel alleen kon spelen. Toen ze opmerkte dat het geen echt einde had, verzekerde Strauss haar dat hij er een voor zou schrijven (zie Dr. Rudolf Scholz, voorwoord bij de editie, Schott Verlag). De transcriptie voor klavecimbel solo van de dansen hebben we te danken aan Isolde Ahlgrimm, terwijl de slotcadens oorspronkelijk voor deze versie werd gecomponeerd door Richard Strauss. In zijn etudes combineert Jukka Tiensuu humor en een diepgaande kennis van het klavecimbel vanaf het instrument. Dat laatste is niet verwonderlijk, aangezien Tiensuu zelf een fantastische klavecinist is die de moeilijkste literaire werken (Xenakis, Sciarrino) onnavolgbaar beheerst. In de etudes laat hij, net als in de zijne, de verschillende stemmingen van de registers achterwege Fantango schrijft voor. Net als bij de etudes van Chopin behandelt elk stuk een specifiek technisch probleem. De gelijkenis van de titels en de volgorde snel-langzaam-snel creëren het dramaturgische kader. De locomotief binnen trein snelt ongecontroleerd richting het doel en toch enigszins zielig over zijn eigen ‘lot’. Een scherpe remming brengt hem tot stilstand net voordat hij het doel kan voorbijschieten. graan (Körner) is, je hoort het misschien nauwelijks, het meest complexe van de drie stukken. Het is een structuur die is samengesteld uit verschillende ritmisch zeer verschillende segmenten. Individuele toonherhalingen of tooncombinaties klinken altijd in hetzelfde ritmische motief. De eisen die aan de speler worden gesteld op het gebied van onafhankelijke stembeheersing zijn ongeëvenaard. draineren Tenslotte is het een hoogstandje dat Scarlatti zeker zou hebben genoten. Extreem snel spelende tonale cascades, onderbroken door korte repetitieve tonale en akkoordpassages, bouwen zich op tot agglomeraties van geluiden of schieten over het hele toetsenbord. Wat een opluchting voor de speler als hij na een kleine twee minuten de drie diepe heeft H' kan worden behaald! Die voorafgaand aan de etudes van Tiensuu Sonates K516 en 517 zijn een typisch voorbeeld van Scarlatti's koppeling van twee stukken van dezelfde sleutel in de volgorde langzaam-snel. Zoals alle stukken uit het late werk worden ze gekenmerkt door extreme reductie en concentratie van middelen. Het is heel anders gehouden Sonate in C mineur K 115. Niet alleen de weelderige dissonante akkoorden zijn kenmerkend voor deze creatieve periode, vooral het Spaanse idioom komt naar voren. Daarom was het alleen maar logisch om zo'n stuk te hebben Hommage aan Picasso, die Minas Borboudakis in 2003 voor mij schreef. Borboudakis liet zich voor zijn stuk inspireren door het schilderij “Guernica”. De Baskische stad Guernica werd in 1937 volledig verwoest door de Duitse en Italiaanse luchtmacht. Picasso creëerde vervolgens een complex en groot beeld. Dat de voor de schilder belangrijke stier of Minotaurus erin voorkomt, is voor Borboudakis waarschijnlijk niet irrelevant: de componist, afkomstig van het eiland Kreta, verwerkt vaak oude Griekse ideeën en de erfenis van de Minoïsche cultuur in zijn werk. . De Minotaurus, een wezen dat half stier, half mens is, vertegenwoordigt wreedheid, en toch is het niet verantwoordelijk voor de creatie ervan. Het is wreedheid, gecreëerd door mensen, en zou volgens de legende alleen door mensenhanden verholpen kunnen worden. Ook in dit geval is de muziek van Borboudakis bruut en onverzettelijk. De stringentie van het ritme is specifiek voor het instrument geschreven. De muziek dwaalt rusteloos rond, gevangen in haar hopeloosheid. De korte lyrische momenten van het middendeel zijn niet bedoeld om schoonheid te creëren, ze worden gekenmerkt door angst. Aan het einde van het stuk moet het klavecimbel, elektronisch versterkt, het volume verhogen tot het absurde. Andreas Skouras programma:
|
