infotekst:
ERNST HELMUTH FLAMMER · ORKESTWERKEN · VOL. 3 Wat er gezegd kan worden over ruimte en tijd, over polyfonie, over bijzondere articulatorische en tekstuele vragen, maar ook over vragen over de polyfonie van mijn componeren voor orkest, vooral op die plaatsen waar het tegen de conventies indruist, en over de methodologie ervan, kan vind je terug in de inleidende teksten van de eerste twee cd’s met orkestwerken, eveneens uitgebracht door NEOS [NEOS 10803 & NEOS 11909]. In principe moet slechts één ding worden benadrukt: kwesties van polyfonie zijn vragen van tijd op een zodanige wijze dat alles wat bestaat voortdurend aan verandering onderhevig is (Heraclitus). Zo bezien komt dit bewust overeen met een aanpak van kritisch componeren. De werken die op deze cd worden gereproduceerd zijn – op één uitzondering na – het celloconcert Capriccio – Verwijzing naar een onderwerp dat, naast dat van ruimte, tijd en de daarmee samenhangende vragen van het zijn, van het grootste belang is in mijn werk: het begin en het einde van het zijn, de eindigheid ervan, geboorte, dood, ontstaan en apocalyps. Ze worden verhalend, op Getsemani zogenaamd geverifieerd over dit bijbelverhaal. GEN roept het idee op van de schepping als onderdeel van Genesis, maar is ook impliciet dubbelzinnig, weigert te worden geïllustreerd, gebruikt het concept van 'gen' om het een duidelijk donkere, apocalyptische kleur te geven die meer is dan alleen een schaduw die over het geheel zweeft . Er loopt een scheur door de aarde tegen de vergetelheid waarschuwt ons de verschrikkingen niet te vermijden door de ogen te sluiten en deze te onderdrukken. De muziek neemt consequent een kritisch-discursieve, commentaarvolle en impliciet dubbelzinnige positie in ten opzichte van het onderwerp. Gethsemane – voordat het verdween en vergeten werd voor groot orkest laat zich uitstekend omschrijven met de woorden van de musicoloog Peter Becker (Vallen in de spaken van het wiel ..., aantekeningen over het werk van Ernst Helmuth Flammer) waaruit ik hier zou willen citeren: »De titel verwijst naar de historische plaats waarmee we afscheid en het begin van de passie associëren. De ondertitel trekt het perspectief naar ons heden, dat, anders dan de Zoon van God die bereid is te lijden, niets meer weet van het goede einde. Voordat je verdwijnt en vergeten wordt betekent het lijden van velen en de schuld van iedereen die ervan op de hoogte is zonder medelijden te hebben en - wat het minste zou zijn - zijn stem en roep te geven aan degenen die stom zijn vanwege hun lijden. In Getsemani De muziek maakt zich tot onze vertegenwoordiger, roept haar meervoudige ‘Eli, Eli, lama asabtani’ tegen de muren van onrecht en stilte, faalt in haar poging om uit te breken en dreigt zichzelf uiteindelijk te breken. Getsemani neemt niet deel aan het transfigurerende E-majeur-einde in Pendereckis Lukas-passie, verwacht geen verzoening in het muzikale materiaal. De bedoeling heet transfiguratie, net als bij Helmut Lachenmann Les troosten, en dat betekent dat we meedogenloos moeten focussen op wat is.” Getsemani is opgedeeld in vijf delen, waarvan het tweede en vierde deel nog steeds iets van hoop weerspiegelen in hun fragiele schoonheid, terwijl het laatste deel, in zijn gedenatureerde aard, bijna kan worden opgevat als een ‘tegenmuziek’ die, na de ‘breuk’ Van al het geluid lijken alle bruggen af te breken voordat het stuk wordt afgesloten met een schreeuw van het orkest. Iedereen die ‘dit als een schreeuw waarneemt – en het niet alleen registreert als een pijnlijke concentratie van geluid – zal ook iets anders en anders zien dan voorheen, en zal zich niet meer kunnen ontdoen van de gedachte dat wat is, kan zijn’. veranderd” (Peter Becker). Er loopt een scheur door de aarde tegen de vergetelheid voor groot orkest: Het gaat over onrecht, de andere kant op kijken, met een verwijzing naar de postume toegewijden Wolfgang Harich en Walter Janka, joods, de een uitgever, de ander schrijver, wreed vervolgd in het stalinistische tijdperk door minister van Justitie Hilde Benjamin, slachtoffers van de toenmalige gebruikelijke showprocessen, slachtoffers van hun liefde voor de waarheid, hun onverzettelijkheid ondanks alle ideologische uitdagingen. De kloof die tot op de dag van vandaag ononderbroken door de samenleving loopt, gaat ook over de gruwel die gepaard gaat met de Holocaust en al het onrecht en de massale dood die de wrede 20e eeuw ons heeft gebracht. Het individuele lot van Wolfgang Harich en Walter Janka is representatief voor dit alles. De zeven miniaturen beschrijven op paradigmatische wijze levenssituaties en stemmingen van degenen die getroffen zijn door het lot, rebellie, berusting, hoop en hopeloosheid. Het kortste van deze stukken, zeer geconcentreerd en toch een zeer lichte tegenhanger van andere formele momenten in dit werk, duurt slechts ongeveer 20 seconden. De delicatesse en soms grote kwetsbaarheid van de muziek, de gedenatureerde passages en het verdwijnen ervan, zodra ze episodisch lijkt, schetsen als het ware een beeld van de kwetsbaarheid van die vrijheid die in de waarheid ligt, die waarheid die zich verzet tegen het wegkijken. en vergeten, verdedigt zich tegen stilte en stilte door te schreeuwen, maar ook rustig. GEN voor sopraan, bariton en groot orkest: Joseph Haydns Sterf Schöpfung staat voor vertrek, voor een ideale, ononderbroken utopie in de geest van de Verlichting. Dat was de mening van de cliënt Lothar Zagrosek GEN om het te integreren in de loop van Haydns oratorium en het zo te confronteren met onze gebroken realiteit van het leven. Naast de multi-interpretabele titel, naast de betekenis ‘Genesis’, die de duistere variant van de genetische technologie omvat die de organische wereld bedreigt en het aspect van de apocalyps laat zien, heeft de muziek ook een donkere kant. hand, en een zeer gebroken en gescheurde kant aan de andere kant. Met “GenTech”, “genitaal”, “genocide”, “genie”, “echte”, “algemeen” en “sui generis” zijn alle aspecten van de complexiteit van creatie en ook vernietiging inbegrepen. Deze concepten worden in de liedtekst opgesplitst, opgesplitst in lettergrepen, gefileerd, syllabisch gebroken tot het absurde toe, weer "in elkaar geschroefd" en voortdurend op verschillende manieren met nieuwe contexten geconfronteerd, aangezien hetzelfde contrapuntisch aan de muziek gebeurt. Volgens dit vervalproces denatureert het nummer geleidelijk tot een luidruchtig en onbegrijpelijk geluid. Daarentegen nemen de tekstloze orkestpartijen steeds meer ruimte in beslag als teken van stilte. Capriccio voor cello en groot orkest: De term “Capriccio” wordt gewoonlijk geassocieerd met een kort muzikaal werk van grote virtuositeit, de soms ballade-achtige en verhalende uitbreiding van een muzikaal idee, de compositie ervan. De cursus is niet gebaseerd op een cross-work-concept. Voor elk werk van dit type kan de componist zijn eigen vormconcept bepalen. Een capriccio ontwikkelt het idee van de ‘moment musical’, vaak aanvankelijk introvert, naar een speelse virtuositeit, zoals in mijn stuk het geval is. Capriccio is een tweeluik, het rijgt twee muzikale ideeën aan elkaar en duwt ze na de expositie in elkaar. Beiden zijn van tegengestelde aard, de één is ontroerend, de ander is tamelijk rustig. Niettemin is de tweede, de rustige gedachte, afgeleid van de eerste. De polyfonie van de eerste gedachte wordt het oppervlak van een geweven klanktapijt en aan het einde wordt dit gereduceerd tot een aanhoudende enkele klank en uiteindelijk tot een aanhoudende enkele toon. De polyfone structuur maakt gebruik van kleine intervallen, die ideaal zijn voor complexe overlays en het virtuoze gebruik van deze techniek. Toch loopt het idee van symmetrie door het hele stuk heen. Het grote orkestrale intermezzo van de eerste helft, dat niet bezuinigt op de sensualiteit van de klank en een hoogtepunt is van virtuoze polyfonie, verschijnt aan het einde in een licht gewijzigde vorm in een retrograde progressie terug. Dit is slechts het meest opvallende element van symmetrie. Die andere symmetrieën zijn meer gewijzigd in de zin dat ze de middelen tot de conclusie terugbrengen. In dit opzicht zijn de wetten die inherent zijn aan het stuk strenger dan die van de ‘moment musical’, waarmee het de opkomst van het muzikale idee gemeen heeft, namelijk dat het spontaan wordt uitgevonden. Dit werk is, in tegenstelling tot de voorgaande drie, een concertstuk in zeer klassieke zin. Ernest Helmuth Flammer programma: Ernest Helmuth Flammer (* 1949) [-01 05] Gethsemane – voordat het verdween en vergeten werd voor groot orkest (1985/86) 20:16 [01] deel een 08:03 Radiosymfonieorkest van Saarbrücken (nu Duitse Radio Filharmonie) [-06 12] Er loopt een scheur door de aarde tegen de vergetelheid Zeven stukken voor groot orkest (1990) 17:10 [06] Nee. 1 03:08 Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks [13] GEN voor sopraan, bariton en groot orkest (1998)* 09:46 Gabriele Rossmanith, sopraan [14] Capriccio voor cello en groot orkest (1992)* 25:15 Totale speelduur 72:38 * Eerste opnames |